tag:blogger.com,1999:blog-52922065821906624982024-03-04T21:18:00.247-08:00LaxionLorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.comBlogger171125tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-18132287764060208962008-12-22T13:40:00.000-08:002009-01-12T10:23:59.714-08:00Cuatrotablas Talleres de verano Laxion 2009<a href="http://1.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SVALghXc2AI/AAAAAAAADJ4/XYxv2_xLZ84/s1600-h/CUATROTABLAS_LAXION+2009.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5282735016246040578" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 225px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SVALghXc2AI/AAAAAAAADJ4/XYxv2_xLZ84/s320/CUATROTABLAS_LAXION+2009.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:85%;"><strong>NOTA DE PRENSA</strong></span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-size:85%;"><strong>CUATROTABLAS</strong></span></div><div><span style="font-size:85%;">Asociación para la Investigación Actoral</span></div><br /><div><div><span style="font-size:85%;">El Laboratorio LAXIÓN abre su Taller Vocacional de Preparación para Escuelas de Teatro 2009.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Temática:</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Principios y Reglas Básicas de la Actuación a través del Entrenamiento y la Improvisación. Construcción de un Método Personal. Montaje de las dos primeras escenas de Hamlet, según la traducción de Astrana Marin.</span></div><div><span style="font-size:85%;"></span> </div><div><span style="font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-size:85%;">ENERO - MARZO 2009</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Dirección:Mario Delgado Vásquez</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">HORARIOS:</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Martes y Jueves de 7pm a 9pm.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">INICIO: 13 de enero<br /><br />Costo Mensual: 200 soles.<br />Cupo limitado: 20 personas.</span></div><div><span style="font-size:85%;">Al contado todo el Taller: 350 soles.</span></div><div><span style="font-size:85%;">En dos cuotas: 400 soles.</span></div><div><span style="font-size:85%;"></span> </div><div><span style="font-size:85%;">Lugar: Bolognesi 397 (detrás de los Bomberos)</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">INICIO DE INSCRIPCIONES: 23 de diciembre</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Número de cuenta a pagar: cta-cte M.N. soles No. 0005514134 - Banco Scotian Bank</span></div><div><span style="font-size:85%;"></span> </div><div><span style="font-size:85%;">Solicitar ficha de inscripción por mail.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Entrevistas Personales e Informes en Centro Piloto Av. Bajada de Agua Dulce 185, Letra C - Chorrillos, previa cita al teléfono: 97444804, desde el 23 de Diciembre del 2008 y a los correos </span><a href="mailto:cuatrotablas_chat@hotmail.com"><span style="font-size:85%;">cuatrotablas_chat@hotmail.com</span></a><span style="font-size:85%;"> ó </span><a href="mailto:laxionlaboratorio@hotmail.com"><span style="font-size:85%;">laxionlaboratorio@hotmail.com</span></a></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Más información en:</span><a href="http://www.cuatrotablas.org/"><span style="font-size:85%;color:#996633;">http://www.cuatrotablas.org</span></a></div></div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-27155990590124769162008-12-17T14:23:00.000-08:002008-12-22T14:31:17.535-08:00Antonieta Pari<div><a href="http://2.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SVAUh6KUBTI/AAAAAAAADKA/0cl4kjn4m9M/s1600-h/2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5282744935686341938" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 187px; CURSOR: hand; HEIGHT: 146px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SVAUh6KUBTI/AAAAAAAADKA/0cl4kjn4m9M/s320/2.jpg" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;">Cursó estudios en el Club de Teatro de Lima 1983 – 84, actriz formada y egresada de la 5º generación de la Escuela AIA Cuatrotablas desde 1989. </span><br /><br /><div><span style="font-size:85%;">Con ellos participó en los Laboratorios Teatrales: ‘’Así que pasen cinco años’’de García Lorca y ‘’Sueño de una noche de verano’’ de William Shakespeare. Como actriz de Cuatrotablas bajo la dirección de Mario Delgado Vásquez ha trabajado en ‘’Fuenteovejuna’’, ‘’Oye, nuevamente hoy’’, ‘’El pueblo que no podía dormir’’, ‘’El bello indiferente’’, ‘’La nave de la memoria’’y ‘’En la espesura de la ciudad’’. Bajo la dirección de la directora finlandesa Pirkko Saisio, trabajo en la obra ‘’La noche de concreto’’. </span></div><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SVAUtY5lzHI/AAAAAAAADKI/CRJ3-IDkJx8/s1600-h/1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5282745132916264050" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 191px; CURSOR: hand; HEIGHT: 146px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SVAUtY5lzHI/AAAAAAAADKI/CRJ3-IDkJx8/s320/1.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Como actriz independiente realizó trabajos como: el personaje de Hipólita en el espectáculo ‘’Las Dardano’’, bajo la dirección de Bruno Ortiz. </span><br /><br /><div><span style="font-size:85%;">Escenificó dos versiones diferentes de la Sra. Ford. En la obra ‘’Las alegres comadres de Windsor’’, primero con la dirección de Ernesto Ráez y segundo montaje con la dirección de José Carlos Urteaga, donde también de encargó de la producción. Entre sus unipersonales llevados a escena destacan: ‘’El espejo no hace milagros’’, ‘’Tengo hambre’’, ‘’Entre el fuego y el agua’’.</span> </div></div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-8585988670990657522008-12-15T18:50:00.000-08:002008-12-15T19:00:20.063-08:00Ismaela, el sueño del Director<div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOOuqtQtkYnofwmSCSslM54Wgo5xHrA58nbrMQ1s4t1KxocXEFb65pD475hZ9K4qBmUWvYRZ1Dy3BuT2urZwPInqIy53p92uGy-j8GG-V3hwHJIeA3D4VxrQm4b8RK9MBlWENBKkW2RGyA/s1600-h/2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280216884513589154" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 203px; CURSOR: hand; HEIGHT: 141px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOOuqtQtkYnofwmSCSslM54Wgo5xHrA58nbrMQ1s4t1KxocXEFb65pD475hZ9K4qBmUWvYRZ1Dy3BuT2urZwPInqIy53p92uGy-j8GG-V3hwHJIeA3D4VxrQm4b8RK9MBlWENBKkW2RGyA/s320/2.jpg" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;">Antonieta Pari, actriz integrante de la Quinta Generación de Cuatrotablas fabrica un sueño devenido de un sueño mayor, el sueño del Director. Sueño que se plasmó en un espectáculo de Cuatrotablas, llamado ‘’El pueblo que no podía dormir’’, y que se estrenó antes del ocaso de Sendero, cuando veíamos al país al borde de una nueva derrota; Antonieta participó de ese proceso final. ‘’Ahora, extremoso y revelador título que provoca una reflexión mayor del país, se transforma en una puesta donde la actriz encarna a una niña muda’’ que ha aprendido a hablar, y que saliendo del viejo ropero familiar, muchos años después, juega la misma historia pero ya crecida. Juega a los adultos, con ‘’sus muñecos’’, como sólo una niña puede jugar, con la verdad.<br /><br />Y la verdad de Ismaela ‘’nos reconstruye una historia, llena de fantasmas y personajes donde la pertenencia a una patria inexistente sigue siendo la angustia de los peruanos’’. Ismaela, con su inocencia perdida pretende despertarnos del insomnio. Ismaela, es Antonieta Pari, una actriz que lucho 18 años por su profesionalización, lo cual implicaba aprender un método riguroso, basado en el entrenamiento del actor, que aunque no iba a ser el aliento mágico que le ayudaría a crear, sí era la disciplina que iba a modelar talento.<br /><br />Hay actores que nacen con talento, con don y que lo pierden por falta de disciplina. </span><br /><div><br /><span style="font-size:85%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF12G0-f4zi0aX3tQp6nmnXSPmcUQ3j0-67UnVbnt1g_iNgBTOab2XwjVpur14YXkNvlZQ8NMnrCpTthmYyL8SvEUMf8Iz32Yv1DmRJJSBa8H2nbfkl0-rohKQJ2_-s2M1-f4jCVTrMoOi/s1600-h/1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280217040110732386" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 142px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF12G0-f4zi0aX3tQp6nmnXSPmcUQ3j0-67UnVbnt1g_iNgBTOab2XwjVpur14YXkNvlZQ8NMnrCpTthmYyL8SvEUMf8Iz32Yv1DmRJJSBa8H2nbfkl0-rohKQJ2_-s2M1-f4jCVTrMoOi/s320/1.jpg" border="0" /></a>Antonieta es de la escuela disciplinada que fabrica talento. He visto muchos actores con tenacidad increíble transformarse en grandes artesanos del oficio. Antonieta ha fabricado un sueño imposible, la historia de Ismaela, 16 años después, la historia de un pueblo que no hablaba, mudo, quieto, paralizado, y que cuando sacaba su voz, sólo profería un grito.<br /><br />Hoy Ismaela interpreta a sus amos, se transforma en ellos, se transforma en su protector, Santos Abraham, el sirviente de la casa de Cruz, Adelma y Jacinto; pero sobre todo se mimetiza en el Patriarca y se rebela, pero quizás todavía no es el tiempo, le dice Santos Abraham y vuelve al ropero del cual escapó… pero ya es otra, no es más inocente.<br /><br />Mario Delgado Vásquez</span> </div></div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-18047137554088259622008-12-14T09:14:00.000-08:002008-12-19T09:28:12.332-08:00Para Cuatrotablas a manera de carta...<a href="http://4.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SUvZOE66KaI/AAAAAAAADH8/r4qSzBGp3W8/s1600-h/SUNP0114.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5281553823884257698" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 202px; CURSOR: hand; HEIGHT: 136px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SUvZOE66KaI/AAAAAAAADH8/r4qSzBGp3W8/s320/SUNP0114.JPG" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;">Un premio supone un reconocimiento,venga de donde venga es un signo de existencia, un signo a manera simbolica de que la propuesta llego a su destinatario, Cuatrotablas es un pedazo de tierra peruana expatriada en su propio territorio, Cuatrotablas es un sueño terco e infinito que jamas se trasformo en pesadilla a pesar de que virtualmente vive y se desarrolla en esta inmensa y apoteósica puesta en escena llamada Perú, Cuatrotablas es un sueño acontecido en uno de los inconmensurables ensueños de Mario mi hermano, Cuatrotablas a pesar y por los muchos premios y su significancia no necesita de reconocimientos ni preseas, puesto que en si Cuatrotablas es desde sus orígenes un premio para el teatro no solo peruano ni de grupo, para el teatro simplemente, y esto dicho en medio de la algarabia por el premio último argentino a pesar de la pasioncilla y de la maledicencia de los muchos teatreros dizque teatristas.</span><br /><div><br /><span style="font-size:85%;">En las montañas resonará hasta nunca el grito mudo de alegria de Mario .</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">El eco del salkantay nos trae ese maravilloso canto de Arguedas nunca muerto, nunca ido. </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-size:85%;">Cuatrotablas vive.<br /><br />Mi abrazo para ti Mario.<br /><br />Mario Pozzi Escot Parodi</span></div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-59103327649704751792008-12-12T19:23:00.000-08:002008-12-14T07:27:55.726-08:00Cuatrotablas cierra año 2008 con Ismaela y los caminos del juego, el sábado 20 de diciembre<a href="http://3.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SUMrOpWf4NI/AAAAAAAADGk/HoKZ_Srn7XQ/s1600-h/Image5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279110718826733778" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 198px; CURSOR: hand; HEIGHT: 126px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SUMrOpWf4NI/AAAAAAAADGk/HoKZ_Srn7XQ/s320/Image5.jpg" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;">Después del exitoso XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho 2008, el grupo Cuatrotablas cierra su temporada 2008 a lo grande, con el unipersonal interpretado por la actriz Antonieta Pari llamado ‘’Ismaela y los caminos del juego’’, que es una adaptación de la obra de los ’90 de ‘’El pueblo que no podía dormir’’. La cita será el día sábado 20 a las 8 y 30 pm en el Centro Piloto de Cuatrotablas, entradas populares no faltar a esta gran cita.<br /><br /><strong>Ismaela y los caminos del juego</strong><br /><br />Actriz: Antonieta Pari<br />Dirección: Mario Delgado Vásquez<br />Textos: De ‘’El pueblo que no podía dormir’’<br />Dramaturgia: Mario Delgado & Antonieta Pari<br />Diseño de luces: Beto Romero<br />Presentación: Sábado 20 de diciembre<br />Hora: 8 y 30 pm<br />Lugar: Centro Piloto Cuatrotablas, Jr. Balarezo 383 – Chorrillos<br />Entrada: General 10 soles, estudiantes 2 x 1<br />Reservas: Teléfono 2514860 y mails </span><a href="mailto:cuatrotablas_chat@hotmail.com"><span style="font-size:85%;">cuatrotablas_chat@hotmail.com</span></a><span style="font-size:85%;"> ó </span><a href="mailto:laxionlaboratorio@hotmail.com"><span style="font-size:85%;">laxionlaboratorio@hotmail.com</span></a>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-57390815515574738622008-12-03T17:56:00.004-08:002008-12-03T18:11:13.815-08:00Cuatrotablas se lleva el premio ''Teatro del Mundo'' en Argentina con la obra Arguedas, los ríos profundos<a href="http://1.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STc7XcNibQI/AAAAAAAADGc/jPTNSahfGb4/s1600-h/SUNP0147.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275750762383830274" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 197px; CURSOR: hand; HEIGHT: 145px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STc7XcNibQI/AAAAAAAADGc/jPTNSahfGb4/s320/SUNP0147.JPG" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:85%;">El Grupo Cuatrotablas acaba de ser premiado en la XI Edición del Premio ‘’Teatro del Mundo’’, como mejor espectáculo extranjero con la obra ‘’Arguedas, los ríos profundos’’, cuya temporada lo realizo hace meses atrás en Buenos Aires – Argentina, en el Teatro Cervantes y que cautivo al público durante toda la temporada. Felicitaciones al Director Mario Delgado y los actores Fernando Fernández, Juan Maldonado, Flor Castillo y José Miguel de Zela por dejar el nombre del teatro peruano en lo más alto. </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Acá la lista de ganadores completo: </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">PREMIOS “Teatro del Mundo” </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Octubre 2007 - Septiembre 2008 </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Cuatro espectáculos que produjo el Teatro Nacional Cervantes y tres que formaron parte de su programación internacional, han sido destacados en la XI edición del Premio “Teatro del Mundo”, que otorga la universidad de Buenos Aires. El acto de entrega se realizará el jueves 27 a las 16.00 horas en el Centro Cultural Ricardo Rojas. El Teatro Cervantes participa a los medios de estas importantes distinciones y felicita a quienes las han merecido: </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Dirección </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Juan Carlos Gené (Todo verde y un árbol lila) </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Dramaturgia </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Juan Carlos Gené (Todo verde y un árbol lila) </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Actuación masculina </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Diego Reinhold (La Trup Sin Fin) </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Espectáculo extranjero </span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><strong><span style="color:#993300;">Arguedas, los ríos profundos (Cuatrotablas. Perú)<br /></span></strong>Hora X: infierno de Dante (Matteo Belli. Italia)<br />Los que ríen los últimos (La Zaranda. España) </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Espectáculo infantil </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">La Trup Sin Fin (Dir. Hugo Midón)<br />Robin Hood (Dir. Héctor Presa) </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Creación/Interpretación musical o banda sonora </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Carlos Gianni (La Trup Sin Fin) </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Vestuario </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Julio Suárez (Cremona)<br />Mónica Toschi (La Trup Sin Fin) </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Iluminación </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Leandra Rodríguez (La Trup Sin Fin) </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Escenografía/Diseño espacial </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">Carlos Di Pasquo (Todo verde y un árbol lila)<br />Alberto Negrín (Cremona) </span><br /><br /><span style="font-size:85%;">El jurado estuvo integrado por Melina Alfaro, Araceli Arreche, Cecilia Balassa, Marcela Bidegain, Julián Bokser, Diego Braude, Pamela Brownell, Jorge Caputo, Isabel Crubellier, Patricia Devesa, Lydia Di Lello, Silvina Díaz, Jorge Dubatti, Victoria Eandi, Gabriel Chapo Fernández, Marita Foix, Carlos Fos, María Fukelman, Marina García Barros, Gabriela García Morales, Pamela Ginszparg, Silvia Gordillo, Eduardo Graham, Silvana Hernández, Clara Ibarzabal, Sebastián Kalhat, Natacha Koss, Juana Lagunas Pilar, Alejandra Lamata, Patricia Lanatta, Belén Landini, Araceli Laurence, José Maldonado, Pablo Mascareño, Linda Maximo, Ezequiel Obregón, Grisby Ogás Puga, Cristina Quiroga, Lucas Rimoldi, Agostina Salvaggio, Silvia Sánchez Urite, Grissy Santomauro, Martha Silva, Nora Lía Sormani, Marta Taborda, Melania Torres Williams, Jimena Trombetta, Irene Villagra y Martín Wolf.</span></div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-86064575824819032522008-12-03T16:16:00.000-08:002008-12-03T16:25:07.652-08:00“El encuentro de Ayacucho de 1978 fue como un Woodstock”<a href="http://1.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STcicvJR_5I/AAAAAAAADF0/HBI0dc_mWN4/s1600-h/9.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275723365574901650" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 193px; CURSOR: hand; HEIGHT: 138px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STcicvJR_5I/AAAAAAAADF0/HBI0dc_mWN4/s320/9.jpg" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:85%;">Acaba de realizarse el XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho 2008, organizado por Cuatrotablas, que atrajo una selección de lo mejor del teatro del mundo. Una de las invitadas fue la actriz argentina Graciela Ferrari, quien ha asistido a estos encuentros desde 1978.<br /><br />"Empecé en el teatro después de terminar de estudiar Educación, a los 24 años, en Córdoba. Había que cumplir el mandato familiar de tener un título universitario serio y, luego, dedicarse al teatro. De todas maneras, de chica, siempre me gustó disfrazarme para engañar a las personas, jugar a ser otro. Y creo que ese gusto está en todos, ¿no?", cuenta. Conversamos en la casa de La Tarumba.<br /><br /><strong>Actuar se reveló como su vocación.</strong> </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">En ese primer año de la escuela nos encontramos con María Escudero, una gran maestra y un personaje del teatro latinoamericano. Era el 68, año de grandes revueltas, de muchos deseos de cambio social y cultural en Europa. Al año siguiente fue el 'Cordobazo’. María Escudero nos puso patas para arriba cualquier concepto teatral precedente. Al año siguiente quisimos seguir estudiando con ella, pero las autoridades no nos dejaron; entonces, tomamos la escuela –cosas propias de esa época–, vestimos las estatuas que estaban desnudas… en fin. Después de eso salimos y fundamos Libre Teatro Libre (LTL).<br /><br /><strong>¿LTL hacía militancia política?</strong> </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Estábamos en la izquierda, naturalmente. Y, básicamente, investigábamos lenguajes teatrales, como la creación colectiva. Metafóricamente, asesinamos al director, al autor, al escenógrafo... El concepto era el del actor autónomo: estar todos capacitados por igual para todo.<br /><br /><strong>¿Esas maneras de hacer teatro están presentes hoy en el Perú?</strong> </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Claro. María Escudero pasó por aquí con un curso. Fue uno de los inicios de Cuatrotablas. Era un planteamiento teatral y, en ese momento, político. Hay maneras de crear que, en cierto momento, suponen una revolución, pero luego son asimiladas y quedan como historia; entonces, cualquiera puede retomarlas. Lo que no tienen ahora es esta asociación con la izquierda.<br /><br /><strong>Su trabajo teatral le costó el exilio de Argentina, ¿no es así?</strong> </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Sí. Habíamos hecho unas obras muy políticas: una sobre la educación y otra sobre los obreros de caña de azúcar en Tucumán. Nos fuimos de gira a Venezuela por tres meses, con algo de inocencia, pensando en volver.<br /><br /><strong>¿Y qué pasó?</strong> </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Varios volvimos recién tras diez años. Otros regresaron antes y tuvieron que irse de nuevo. El golpe de Estado puso todo muy difícil. No teníamos el estatus de exiliados, pero no podíamos volver sin poner en peligro nuestras vidas. Nuestras familias nos lo advirtieron. Hacíamos teatro documental, y la documentación era nuestra propia vida como actores imposibilitados de volver a nuestro país. Fue otra vida.<br /><br /><strong>¿Se ha despolitizado el teatro?</strong> </span></div><div><br /><span style="font-size:85%;">El teatro puede ser político haciendo creación colectiva o teatro de autor. Nosotros ya dejamos la denuncia directa. Pero puede hacerse de otras formas.<br /><br /><strong>¿Cómo era el ambiente en el primer Encuentro Internacional de Ayacucho?</strong> </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Ese primer encuentro de Ayacucho fue muy bello. Fue en el 78. Fue un pequeño Woodstock; éramos un grupo chico. Y Ayacucho era una pequeña ciudad andina. Ahora es diferente: hay muchos automóviles, gente, comercio... Y el encuentro fue, además, afuera de la ciudad. Íbamos muy tempranito, en la mañana, con ese aire como de cristal. Vinieron de muchos países: Chile, Colombia, Francia, Venezuela. Todo organizado por Mario Delgado. Fue el comienzo de algo que no se sabía qué iba a ser. Y era fundamental Odin Teatre.<br /><br /><strong>¿Ha estado en todos los encuentros?</strong> </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Estuve en el del 88, que no pudo ser en Ayacucho por la guerra interna, y fue en Huampaní. El del 98 fue nuevamente en Ayacucho. Y estuve en el de este año. Sí, he estado en todos. Estamos cumpliendo 30 años. Llegué de jovencita.<br /><br /><strong>Y ahora, a su vez, hay nuevos jóvenes. ¿Cómo los ve?</strong> </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Me parece que hay un enorme ejemplo de estos mayores, como el Odin. Pero creo que la inteligencia está en tomar las herramientas que han dado los mayores y elaborar lo propio. Y el resultado no debe necesariamente parecerse a nada más que a quien lo hace.<br /><br /><strong>En Lima, el teatro, digamos, tradicional está muy activo.</strong> </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Creo que hay un estrato del teatro que está creciendo, al margen del teatro comercial. Y en esto hay gente de todo el Perú: de Cusco, Trujillo y otros sitios. Es gente muy activa. Yo creo que esa extensión hacia el interior del país es importante, que no todo pase en la capital. Y cabe esperar que de ahí salga la renovación del teatro. </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-size:85%;">Autor: José Gabriel Chueca </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><div><a href="http://peru21.pe/impresa/noticia/encuentro-ayacucho-1978-fue-como-woodstock/2008-12-03/231904"><span style="font-size:85%;color:#993300;">http://peru21.pe/impresa/noticia/encuentro-ayacucho-1978-fue-como-woodstock/2008-12-03/231904</span></a></div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-14301637845938262312008-11-25T15:21:00.000-08:002008-12-03T15:32:34.772-08:00Se realiza 11 Encuentro Internacional de Teatro en Ayacucho<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis5w90UOkmUk1dJ4GjDJ71-K30ssP72IOWQP9fmSzN3wYlCYshHv9TvMFqoGDrzmahyrCsBtk8n-HGtRimzX5Gl6DOoNDck9MgXUAWoQmH-NIsznIEPKGQuYAKLg6KzhY8MOCX4E769oJ1/s1600-h/SUNP0798.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275709625849776658" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 183px; CURSOR: hand; HEIGHT: 124px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis5w90UOkmUk1dJ4GjDJ71-K30ssP72IOWQP9fmSzN3wYlCYshHv9TvMFqoGDrzmahyrCsBtk8n-HGtRimzX5Gl6DOoNDck9MgXUAWoQmH-NIsznIEPKGQuYAKLg6KzhY8MOCX4E769oJ1/s320/SUNP0798.JPG" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:85%;">Las delegaciones que participaran de Undécimo Encuentro Internacional de Teatro fueron recibidas, en Ayacucho, con una ceremonia especial. Elencos de diversas partes del mundo fueron acogidos con gran expectativa. El Encuentro Internacional de Teatro se llevará a cabo del 23 al 29 de noviembre en el Centro Cultural San Cristóbal de Huamanga (ex casona Velarde Alvarez) y el Teatro Municipal que se fue reinaugurado coincidiendo con este importante evento cultural.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">El Encuentro Ayacucho busca impulsar y confrontar la experiencia pedagógica de los Teatros de Grupo del mundo, abriendo la discusión, la investigación y la enseñanza de un laboratorio permanente y consecuente. Más de 200 sesiones pluriculturales, lo convierten en un importante cónclave teatral.</span></div><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/dG23QS1VHtg&hl=es&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/dG23QS1VHtg&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-13036872980531273572008-11-23T16:41:00.000-08:002008-12-03T16:51:06.880-08:00Odin Teatret de Dinamarca homenajeado en Encuentro Internacional de Teatro<a href="http://3.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STco1MHFCeI/AAAAAAAADGE/rTEl9uN_eGg/s1600-h/SUNP0569.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275730382736919010" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 184px; CURSOR: hand; HEIGHT: 120px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STco1MHFCeI/AAAAAAAADGE/rTEl9uN_eGg/s320/SUNP0569.JPG" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:85%;">Ayacucho (Perú), 23 nov (EFE).- El Odin Teatret de Dinamarca, un grupo liderado por el dramaturgo Eugenio Barba, será homenajeado durante el XI Encuentro internacional de teatro de grupo que se celebra desde hoy en la ciudad andina peruana de Ayacucho.<br /><br />El encuentro permitirá ver durante una semana a más de veinte grupos nacionales e internacionales de teatro.<br />El homenaje especial al Odin Teatret se hace en conmemoración a los treinta años de trabajo compartido del grupo danés con grupos latinoamericanos.<br /><br />Barba brindó hoy el discurso inaugural en la sede del Centro Cultural de la provincia de Huamanga, acompañado y precedido por su homólogo peruano Mario Delgado, director de la Asociación para la Investigación Actoral Cuatrotablas, organizadora del certamen.<br /><br />"Hace diez años pensábamos cambiar el mundo con el teatro, ahora hacemos teatro para que el mundo no nos cambie", manifestó Barba.<br /><br />Delgado declaró, por su parte, que "pese a la dificultad histórica, Ayacucho mantiene lo necesario para el desarrollo de este tipo de encuentros artísticos".<br /><br />Encuentro Ayacucho ofrecerá a sus más de 200 participantes banquetes de reflexión, espacios para el intercambio de experiencias en horas prolongadas, teatro de padres, paradas teatrales en la calle, talleres de creación y dirección y otros espectáculos diarios.<br /><br />Se ha incluido en esta oportunidad el desarrollo de "qunakuys", intercambios artísticos con la población ayacuchana que se celebrarán en colegios e instituciones, y en los que participarán los fundadores de Encuentro Ayacucho y sus respectivos herederos.<br /><br />Las actividades terminarán con un pequeño viaje común a la Pampa de la Quinua, lugar histórico donde se desarrolló la última batalla por la independencia latinoamericana, en 1824.<br /><br />Este encuentro teatral entre grupos latinoamericanos y europeos se propició hace treinta años en que se celebró por primera vez, y gracias a una "invitación ocurrente para actuar en una casa española", recordó a Efe Eugenio Barba.<br /><br />Dicha casa española es la actual sede del Centro Cultural de España y el centro de todas las reuniones durante la semana de actividades. EFE. </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><div><a href="http://noticias.aol.com/articulos/_a/odin-teatret-de-dinamarca-homenajeado-en/n20081123232809990031"><span style="font-size:85%;color:#993300;">http://noticias.aol.com/articulos/_a/odin-teatret-de-dinamarca-homenajeado-en/n20081123232809990031</span></a> </div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-21133490893419580272008-11-22T16:09:00.000-08:002008-12-03T16:14:51.829-08:00Encuentro teatral en Ayacucho<a href="http://2.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STcgxH_QcrI/AAAAAAAADFs/-61Sy6h26DU/s1600-h/SUNP0373.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275721516817871538" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 183px; CURSOR: hand; HEIGHT: 134px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STcgxH_QcrI/AAAAAAAADFs/-61Sy6h26DU/s320/SUNP0373.JPG" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:85%;">Después de 30 años, Eugenio Barba y su compañía Odin Teatret regresan a Ayacucho. La primera vez que estuvieron allí fue en 1978, cuando participaron, invitados por Mario Delgado (Cuatrotablas), en el Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho. Veinte años después, en 1998, alquilaron con su propio dinero dos avionetas para ir a ese mágico –y teatral– lugar. Entonces, sospechosos por 'gringos’, tuvieron que demostrar su condición de actores actuando para las tropas que vigilaban el aeropuerto.<br /><br />Hoy, felizmente, las cosas son distintas. Participan en la versión once del Encuentro Ayacucho... y no llegan solos. Los acompañan grupos de México, Colombia, Argentina, Ecuador, España, Cuba, Alemania, Venezuela, Italia, Canadá, Chile, Estados Unidos y Perú. El evento se inicia hoy y va hasta el sábado 29. Será una semana llena de teatro y buena vecindad, conferencias y clases maestras, memoria e intercambio cultural, porque el teatro, cuando es bueno, es arte total. Informes: 251-4860 y 9972-30648.</span> </div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-72806255190779931412008-11-18T15:51:00.000-08:002008-12-03T16:00:56.041-08:00Cuatrotablas y el Gran Qunakuy, 4 décadas de gratos encuentros con lo mejor del teatro del mundo<div><div><a href="http://2.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STccsJ3QjqI/AAAAAAAADFU/KhpZjlvGRYU/s1600-h/07%5B1%5D.Ayacucho78,+Iso+Miura,+Butosha.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275717033375338146" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 130px; CURSOR: hand; HEIGHT: 194px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STccsJ3QjqI/AAAAAAAADFU/KhpZjlvGRYU/s320/07%5B1%5D.Ayacucho78,+Iso+Miura,+Butosha.jpg" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;">A pocos días de iniciarse el “XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Encuentro Ayacucho 2008”, muchos ayacuchanos recordamos aún lo que fue el primer encuentro en 1978 organizado por la Asociación para la Investigación Actoral CUATROTABLAS.<br /><br />El primer encuentro Ayacucho 1978, propició que todos los grupos participantes se alimentaran de la esencia del mundo, interrelacionando los tejidos culturales de Europa, América, África y Asia; tuvo tal significación que hoy es parte de una colosal memoria colectiva. Asimismo, los Encuentros de 1987 y de 1988 testimoniaron que el teatro como cualquier disciplina se transforma, crece, cambia, crea interacciones, estimula un mestizaje, lo que los teatreros llaman “interrelación dialéctica de todas las tendencias”.<br /><br />Este gran proyecto fue iniciado por el Grupo Cuatrotablas en 1978, y muchos que amamos este arte tuvimos la oportunidad de participar activamente en él.<br /><br />Desde su inicio el grupo, siempre liderado por su director y fundador Mario Delgado Vásquez, ha podido intercambiar a nivel técnico y humano, con diversos maestros y grupos nacionales y extranjeros dedicados al trabajo del actor como una pedagogía grupal.<br />Su renombre mundial lo ha alcanzado a través de sus múltiples giras por América y Europa y por su más grande creación: los Encuentros de Ayacucho, evento internacional de teatro de grupo, que se realiza cada diez años en el Perú en co-producción con el Estado y que ha colocado al teatro peruano en la mirada expectante del teatro del mundo.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN9DTs46KpW614mfe-OHsRA6R6YPpl-s2tGBzaqKEhf_-jrgIUlYiRFpy48BLuGu2M0zv4UYQqebcUWpHmAZ4imdhShk1EoedvDnF1MtQuj1Us_1F9yUvdks2eD_aNKeLf-UmYwy-bXWXt/s1600-h/11%5B1%5D.Ayacucho+78.+Odin+Teatret,+Francis,+Clown.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275717255948026034" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 208px; CURSOR: hand; HEIGHT: 116px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN9DTs46KpW614mfe-OHsRA6R6YPpl-s2tGBzaqKEhf_-jrgIUlYiRFpy48BLuGu2M0zv4UYQqebcUWpHmAZ4imdhShk1EoedvDnF1MtQuj1Us_1F9yUvdks2eD_aNKeLf-UmYwy-bXWXt/s320/11%5B1%5D.Ayacucho+78.+Odin+Teatret,+Francis,+Clown.jpg" border="0" /></a>En una última entrevista que hiciéramos a Mario Delgado nos supo manifestar: “El gran laboratorio experimental de nuestros encuentros teatrales que se inician en los años ´70 se adelantó a la era de la globalización.<br /><br />El ENCUENTRO AYACUCHO ’98, Memoria, Herencia y Futuro (con 668 teatristas venidos de todo el mundo) catapultó ante el cosmos la hermosa ciudad de Ayacucho que atascada en la garganta de los Andes se levantó abruptamente como la capital del arte y la cultura en el Perú, en medio de sus contradicciones y su férrea defensa de la justicia. El ENCUENTRO AYACUCHO 2008 será un Gran Qunakuy (trueque o intercambio) sabiduría que garantizará la continuidad de la vida y el futuro.<br /><br />En “el rincón de los muertos” ahora vuelven a sonar y tronar sobre la Pampa de Guerra, de la Quinua, donde se exterminaron los tres siglos del poderío de la conquista de América; los Waccra - Pukos entonados por los Cuatrotablas junto al teatro del mundo, rompiendo el silencio y forjando el nuevo Pachacuti teatral Red <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicXmMwfecx-dA7DpzRCg4EuLSWfxOBOgQILFdYlOKJNcczY4AgCNbXYLgewIUZAlcyD3BiHNz7SyBw08v80zWPWpmZfXExbTZKljqI-t_7fuBmUQl0e9TVleMp5C19YKK0l8yqYu4uRiAg/s1600-h/13%5B1%5D.Ayacucho+98,+Ivan+Ruiz,+Pilar+Nu%C3%B1ez,+Gran+Parada+Inaugural+.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275717482303416706" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 193px; CURSOR: hand; HEIGHT: 119px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicXmMwfecx-dA7DpzRCg4EuLSWfxOBOgQILFdYlOKJNcczY4AgCNbXYLgewIUZAlcyD3BiHNz7SyBw08v80zWPWpmZfXExbTZKljqI-t_7fuBmUQl0e9TVleMp5C19YKK0l8yqYu4uRiAg/s320/13%5B1%5D.Ayacucho+98,+Ivan+Ruiz,+Pilar+Nu%C3%B1ez,+Gran+Parada+Inaugural+.jpg" border="0" /></a>Internacional de Intercambios, Desayunos académicos (Ponencias), El Teatro de los Padres, Encuentros (de redes y organizaciones), Fiesta Teatral, Funciones Teatrales, Gran Qunakuy “Arguedizándo el Mundo con los Ríos Profundos” (Mega espectáculo maratón teatral), Homenajes, Laboratorios Laxión (Intercambio de experiencias), Mesas de Discusión, Pasacalles, Presencias Escénicas, Presentación de libros, videos y otros, Qunakuys (intercambios), Reuniones Informales, Sesiones plenarias, Talleres, Toma de Espacios; y Turismo Teatral”.<br /><br />Añade además que este Encuentro vendrá a ser una consolidación y consecuencia de los 30 años de Encuentros de Ayacucho en el desarrollo del Teatro de Grupo en la América Latina y del Mundo, evento que se realizará en nuestro histórico pueblo del 23 al 30 de noviembre del presente año.<br /><br />Diez años de espera, desde 1998, que estamos seguros será recompensado con la presencia de lo mejor del teatro mundial. </span></div><div><span style="font-size:85%;"></span><br /><a href="http://lacalleonline.rqperu.com/news.php?readmore=1084"><span style="font-size:85%;color:#993300;">http://lacalleonline.rqperu.com/news.php?readmore=1084</span></a></div></div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-90999927482864126442008-11-15T16:30:00.000-08:002008-12-03T16:34:08.286-08:00Odin Teatret en Lima<a href="http://3.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STclbPllZBI/AAAAAAAADF8/WYy0jLj1--g/s1600-h/cul1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275726638458692626" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 134px; CURSOR: hand; HEIGHT: 204px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STclbPllZBI/AAAAAAAADF8/WYy0jLj1--g/s320/cul1.jpg" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;"><em><strong>Eugenio Barba (Italia, 1936) es un reformador del teatro contemporáneo. Emigró a Noruega y a los 24 años se licenció en historia de las religiones en la Universidad de Oslo.<br /><br />DETALLE<br /><br />Durante los últimos cuarenta cinco años Eugenio Barba ha dirigido 66 producciones con el Odin Teatret y el conjunto intercultural Theatrum Mundi Ensemble, algunas de las cuales han requerido hasta dos años de preparación y trabajo</strong><br /></em><br />Eugenio Barba, en 1961, decidió estudiar dirección teatral en Varsovia, Polonia, y trabajó como ayudante de dirección con Jerzy Grotowski, quien se encontraba dirigiendo el Teatro de las 13 Filas en Opole. Así empezó una historia artística personal hoy muy difundida. Eugenio Barba llegará al Perú y estará en Ayacucho con ocasión del “XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho 2008”, que se realizará entre el 23 al 29 de noviembre.<br /><br />Como se sabe, Barba es inventor al lado de Nicole Savarese y Ferdiando Taviane del concepto de antropología teatral.<br /><br />En Lima, el Odin Teatret bajo su dirección cumplirá un programa con el Grupo Yuyachkani, de la siguiente manera: hoy, hará demostraciones de trabajo: Rastros en la nieve, Roberta Carrera. Blanco como jazmín, Iben Nagel Rasmussen: Hora: 7:00 p.m. a 10:00 p.m. Martes 18: Los senderos del pensamiento, Torgeir Wethal. El eco del silencio, Julia Varley: Hora: 7:00 p.m. a 10:00 p.m. Presentará el espectáculo: Dentro del esqueleto de la ballena, variaciones sobre el texto: Ante la Ley de Franz Kafka. (19/20/21. 8:00 p. m.).<br /><br />Talleres teóricos prácticos con Eugenio Barba y actores del Odin: Jueves 20, de 9:00 a.m. a 2:00 p. m: Cómo pensar a través de acciones físicas y vocales. Viernes 21, de 9:00 a.m. a 2:00 p.m.: Dramaturgia del espectáculo-antropología teatral. Inscripción para los talleres: odinteatretenlima@yahoo.es / Mayor información: Casa Yuyachkani / Teléfono 2634484 / yuyachkani@yuyachkani.org<br /><br />De igual modo, el celebrado Odin Teatret visitará la Casa de Cuatrotablas también hoy y luego se realizarán talleres, demostraciones y funciones en las instalaciones del Grupo de Teatro Yuyachkani, todo ello dentro del marco de las actividades del “XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho 2008”.<br /><br />Para mayor información sobre el encuentro, Cuatrotablas invita a las actividades de difusión que se desarrollarán en Lima durante el mes de noviembre, previas al esperado “Encuentro Ayacucho 2008”.<br /><br />La responsable de las respectivas coordinaciones es Nadia Morillo Cano y pueden contactarse con ella al e-mail: prensa@cuatrotablas.org o a los teléfonos 2514860 - 997230648. Encuentro Ayacucho 2008. Jr. Gerónimo Balarezo 383 (ex Bolognesi) Chorrillos-Lima-Perú. Telf. 00 511 2514860. www.cuatrotablas.org / ayacucho2008@cuatrotablas.org<br /><br /></span><a href="http://www.diariolaprimeraperu.com/online/cultura/odin-teatret-en-lima_27505.html"><span style="font-size:85%;color:#993300;">http://www.diariolaprimeraperu.com/online/cultura/odin-teatret-en-lima_27505.html</span></a>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-12745736040182424512008-11-01T15:34:00.000-07:002008-12-03T15:45:49.802-08:00Encuentro Internacional de Teatro Ayacucho 2008<div><div><a href="http://4.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STcZqqSIKFI/AAAAAAAADE8/43lpjYurm9Y/s1600-h/SUNP0034.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275713709183346770" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 129px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STcZqqSIKFI/AAAAAAAADE8/43lpjYurm9Y/s320/SUNP0034.JPG" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><strong><em>Melina, nació al cine en un teatro<br /><br />Escribe Ismael León Arias</em></strong><br /><br />El año 1987 nuestra hija Melina tenía nueve años, cursaba cuarto de primaria y actuaba en el grupo teatral que dirigía Novo Miyagui en la escuela San Felipe. Un día de noviembre el profesor llegó con un notición. Mario Delgado, director de Cuatrotablas, los invitaba a participar en el Encuentro Internacional Qosqo 87, que en quince días sería montado en Urubamba. Debían perfeccionar “Uchuraccay”, pieza que venían exhibiendo en circuito escolar y que expondrían durante el taller de Eugenio Barba, director del célebre Odin Teatret, de Dinamarca.<br /><br />Chicos y chicas quedaron electrizados. De Barba y su elenco sabían poco, pero la historia de los periodistas de“Uchuraccay” la llevaban bajo la piel gracias a la severa pero dúctil conducción de su profesor.<br /><br />Llegado el primer día, sentados alrededor de los cuatro costados del coliseo del hotel de Turistas, doscientos directores, actores, periodistas y vecinos asistimos al drama que cuatro años atrás había quebrado el alma de los peruanos. El elenco del San Felipe destelló. Al concluir, emocionado, Barba irrumpió en escena, besó y abrazó a cada uno de los enmascarados actores-danzantes.<br /><br />Todos agradecieron a Miyagui. Recuerdo a Camila Otero, Lea Sulmont, Paty Ames, Tania Miranda, Verónica Ugarte, Mabe Marticorena, Daniela Maguiña, Rebeca Raez, Lucía Lora, Mauricio Saravia, Manuel Rullón, Manolo Trigoso y Luis Felipe Cueto, el talentoso fotógrafo a quien un día el mar recogió muy temprano de este mundo.<br /><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STcZ2UbDwpI/AAAAAAAADFE/ATVUB8M4kx4/s1600-h/SUNP0018.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275713909473657490" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 181px; CURSOR: hand; HEIGHT: 138px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STcZ2UbDwpI/AAAAAAAADFE/ATVUB8M4kx4/s320/SUNP0018.JPG" border="0" /></a>Las exhibiciones continuaron. Esa tarde, después del almuerzo y por encargo de Barba, todos hicimos un paseo por los cerros aledaños, con la consigna de volver con una piedra. “No importa de qué clase, una piedra pequeña”, insistió el maestro.<br /><br />Al regreso cuchicheó con algunos durante la cena y propuso regresar al coliseo. Antes se dio tiempo para secretear con Miyagui. Luego hizo una síntesis de su idea teatral. El hombre necesita recordar, dijo, representar penas y alegrías, confrontarse con su mundo. Y el niño, como el animal, es el actor por excelencia. Para actuar no necesita atuendo; ni siquiera escenario. Pero sí le resulta fundamental aprender quién es, conocer a quiénes lo rodean para orientar su vida, cumplir sus sueños.<br /><br />La prueba<br /><br />Acto seguido Barba invitó al primer convocado a mostrarse, acompañado únicamente por su piedra de la montaña. En dos minutos un argentino edificó un rascacielos; luego un inglés armó una revolución con una honda; le siguió una colombiana que levantó una escalera al cielo. Siguieron dos o tres actores que nos regalaron con una suerte de postales de arte instantáneo. Finalmente el maestro invitó a Melina.<br /><br />Sentada en el centro de la cancha la niña improvisó un apedreamiento; en un abrir y cerrar de ojos acarició sus heridas con la misma roca. Su cuerpo se tensaba y relajaba; se crispaba, luego flotaba. Dolor y resarcimiento. Nos confirmó que el cuerpo actúa. La concurrencia la ovacionó.<br /><br />Austero hasta la tacañería, Novo Miyagui apenas aprobó con un movimiento de cabeza y una leve sonrisa. Desde entonces Mercedes y yo creemos que ese día se enrumbó el destino de nuestra hija, que la semana pasada se graduó con honores como directora de cine en la universidad de Columbia, en Nueva York.<br /><br />Otra vez Ayacucho<br /><br />Este mes Barba y el Odin vuelven al Perú, a un festival internacional que organizan Cuatrotablas y Yuyachkani en Ayacucho. Asistirán más de 600 artistas de todo el mundo; y con ellos exhibirán su arte muchos jóvenes peruanos. Habrá algo así como 20 talleres y tendremos ocasión de aprender y actualizarnos asistiendo a disertaciones y debates. Volveremos a escuchar a Delgado, Rubio y otros maestros muy reconocidos en Huamanga, ciudad que visitan en los malos y en los buenos tiempos, que también de eso se trata.<br /><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STcaAhJ6tYI/AAAAAAAADFM/lLm90MY8NJs/s1600-h/SUNP0794.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275714084690113922" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 197px; CURSOR: hand; HEIGHT: 139px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STcaAhJ6tYI/AAAAAAAADFM/lLm90MY8NJs/s320/SUNP0794.JPG" border="0" /></a>Por supuesto habrá pasacalles, qunakuys artísticos (intercambios), muestras de experiencias y nuevas técnicas, representaciones de estreno y los fundadores del Encuentro Ayacucho 78 revivirán a José María Arguedas, presentando, cada uno, un capítulo de Los Ríos Profundos.<br /><br />En esta ocasión el municipio de la ciudad, el gobierno regional y la universidad de Huamanga pondrán lo suyo. Escenarios, albergues, movilidad, serán facilitados por autoridades que hoy asumen que el arte es parte de su trabajo, como lo han entendido también empresarios y funcionarios públicos.<br /><br />Ahora me pregunto: ¿Cuántos artistas alumbrará este Encuentro? ¿Sospechan los muchachos qué habrá de depararles el destino a partir de Huamanga? De lo que estoy convencido es que estas citas sin discursos “históricos”, tatachines ni ayayeros son las que dejan huella, las que de verdad hacen camino.<br /><br />Lima, 1° de noviembre 2008</span> </div></div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-79240339291706826382008-10-12T17:15:00.000-07:002008-12-03T17:19:41.763-08:00Ismaela y los caminos del juego con Antonieta Pari<a href="http://1.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STcwBxlICyI/AAAAAAAADGM/3hX3vxm7OCE/s1600-h/AFICHE_final_galpon%5B1%5D.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275738295534881570" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 162px; CURSOR: hand; HEIGHT: 193px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STcwBxlICyI/AAAAAAAADGM/3hX3vxm7OCE/s320/AFICHE_final_galpon%5B1%5D.JPG" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;">Lima, (PRESSPERU).- Antonieta Pari, actriz, integrante de la Quinta Generación de Cuatrotablas, fabrica un sueño devenido de un sueño mayor, el del Director. Sueño que se plasmó en un espectáculo de Cuatrotablas llamado EL PUEBLO QUE NO PODÍA DORMIR y que se estrenó antes del ocaso de Sendero, cuando veíamos al país al borde de una nueva derrota. Antonieta participó de ese proceso final.<br /><br />Ahora, este hermoso y revelador título que provoca una reflexión mayor del país, se transforma en una puesta donde la actriz encarna a una niña muda que ha aprendido a hablar, y que saliendo del viejo ropero familiar, muchos años después; juega la misma historia; pero ya crecida.<br /><br />Juega a los adultos, con “sus muñecos”, como sólo una niña puede jugar, con la verdad. Y la verdad de Ismaela, nos reconstruye una historia, llena de fantasmas y personajes donde la pertenencia a una patria inexistente sigue siendo la angustia de los peruanos. Ismaela, con su inocencia perdida<br />Pretende despertarnos del insomnio.<br /><br />Textos: De “El Pueblo que no podía Dormir”<br />Creación Colectiva de Cuatrotablas<br />Guión: Antonieta Pari / Mario Delgado<br />Dirigida por: Mario Delgado Vásquez<br />Producción General: Antonieta Pari<br />Producción Ejecutiva: Cuatrotablas<br /><br />TEMPORADA 2008<br />TEATRO EL GALPON<br />Av. La Mar Nº 949 Pueblo Libre<br /><br />Del: 17 de octubre al 16 de noviembre<br />Viernes y sábado a las 8 p.m. y domingo 7 p.m.<br /><br />Precios populares: S/. 20.00 (Entrada general) S/.10.00 (estudiantes)<br />Venta de Entradas: Boletería del Teatro<br />Informes y reservas: Cuatrotablas.<br />Teléfono 2514860<br />Capacidad limitada </span><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><br /><div><a href="http://www.pressperu.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1297"><span style="font-size:85%;color:#993300;">http://www.pressperu.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1297</span></a></div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-38945516089569716802008-10-06T17:23:00.000-07:002008-12-03T17:26:38.442-08:00Cuatrotablas da nueva vuelta de tuerca a tema de la violencia en década del 80'<a href="http://1.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STcxs4aoaNI/AAAAAAAADGU/N5ElijYHd-c/s1600-h/000074544T.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275740135615916242" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 203px; CURSOR: hand; HEIGHT: 138px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/STcxs4aoaNI/AAAAAAAADGU/N5ElijYHd-c/s320/000074544T.jpg" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;">Lima, oct. 06 (ANDINA).- A comienzos de la década de 1990, cuando aún la violencia política no amainaba, el grupo Cuatrotablas estrenó la obra El pueblo que no podía dormir. Esa recordada pieza –idea de Mario Delgado y texto de Alfonso Silva Santistevan– era una reflexión sobre la difícil situación del país a la cual se aludía desde el título.<br /><br />Casi dos décadas más tarde, un nuevo montaje de Cuatrotablas regresa a ese texto para crear una obra nueva. El guión es obra de Antonieta Pari, miembro de la quinta generación del grupo teatral, y Mario Delgado. En él se le da una vuelta de tuerca a la historia en la que se abordaba el tema de la violencia de esos años.<br /><br />Lo que en su momento interpretaron seis artistas, ahora se concentra en Antonieta Pari, convirtiendo esta obra coral en un unipersonal.<br />Según adelantan, la protagonista es una niña muda que ha aprendido a hablar. Ella, Ismaela, sale ya crecida de un viejo ropero familiar para jugar de nuevo la misma historia de El pueblo que no podía dormir.<br /><br />En la trama van surgiendo fantasmas y personajes donde la pertenencia a una patria inexistente sigue siendo motivo de angustia. En palabras del director, “Ismaela (la protagonista), con su inocencia perdida, pretende despertarnos del insomnio”.<br />La obra tiene un significado especial. El mes pasado se pudo ver en la sala Espacio Libre de Barranco un adelanto de la pieza. Esta función previa se hizo como parte de los festejos por los 37 años del grupo Cuatrotablas. Ellos son, junto con los Yuyachkani, la agrupación más longeva del medio.<br /><br />Cifra & datos<br />37 años tiene de existencia el grupo de teatro Cuatrotablas.<br /><br />La agrupación Cuatrotablas ha estado de gira recientemente en Argentina.<br /><br />La obra Ismaela y los caminos del juego está inspirada en la conocida pieza de Cuatrotablas El Pueblo que no podía dormir. </span><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><br /><div><a href="http://www.andina.com.pe/Espanol/Noticia.aspx?id=lHgVbWyXVr8="><span style="font-size:85%;color:#993300;">http://www.andina.com.pe/Espanol/Noticia.aspx?id=lHgVbWyXVr8=</span></a> </div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-80402570825977597392008-09-05T17:15:00.000-07:002008-09-05T17:30:50.959-07:00Cesar Abraham, considerando en frío en el Festival Internacional de Teatro Cena Contemporánea - Brasil<a href="http://2.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SMHMvJ7uzvI/AAAAAAAACms/odItwCK7gsI/s1600-h/CARTAZ_BIENAL_POESIA_A3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242696551728336626" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SMHMvJ7uzvI/AAAAAAAACms/odItwCK7gsI/s320/CARTAZ_BIENAL_POESIA_A3.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="http://2.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SMHMWrfEuKI/AAAAAAAACmk/I_EuEtRf_1g/s1600-h/fer.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242696131238213794" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 177px; CURSOR: hand; HEIGHT: 131px" height="135" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SMHMWrfEuKI/AAAAAAAACmk/I_EuEtRf_1g/s320/fer.jpg" width="176" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;">Cuatrotablas se encuentra en Brasil, exactamente en la I Bienal Internacional de Poesía de Brasilia - Brasil 2008, y este fin de semana presentara su más exitoso unipersonal bajo la actuación de Fernando Fernández denominado ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’, inspirado en los poemas del gran Cesar Vallejo, bajo la dirección de Mario Delgado en el Festival Internacional de Teatro Cena Contemporánea. Las funciones se llevaran los días 6 y 7 de septiembre en el Teatro Goldini, a las 19 horas, y las entradas estarán a R$ 8 e $ 16, bajo el auspicio de la Embajada de Perú y el poeta brasileño Antonio Miranda.<br /><br />CESAR ABRAHAM , considerando en frío</span><br /><div><span style="font-size:85%;">Grupo Cuatrotablas (Peru)<br /><br />Monólogo baseado na poesia de Cesar Vallejo.</span></div><div><span style="font-size:85%;">Com Fernando Fernández<br />Direção Mario Delgado<br />Assessor de dramaturgia Fernando Olea<br />Cenário e figurino Fernando Fernández e Mario Delgado<br />Apoio Embaixada do Peru<br /><br />Sinopse Poucos têm se atrevido a ir além dos escritos do poeta peruano Cesar Vallejo – morfinômano, socialista, pobre, autista, metafísico, doce, amargo, gênio, atormentado, sensual. O respeitado ator peruano Fernando Fernández faz uma releitura da poesia de Vallejo, na solidão absoluta dos últimos dias do poeta em seu quarto de hospital.<br /><br />Cesar Vallejo, um dos grandes nomes da poesia latino-americana de todos os tempos, nasceu em Santiago de Chuco, no Perú, em 1892. Em 1920, é preso durante 112 dias. Em 1922 publica Trilce e no ano seguinte vai para Paris. Em 1929 segue para a então União Soviética e ao regressar é expulso por razões políticas, mudando-se para a Espanha. Em 1931 publica sua novela Tugsteno e se inscreve no Partido Comunista espanhol. Em 1932 regressa a Paris, onde vive na ilegalidade até morrer, em 1938.<br /><br />Teatro Goldoni<br />Dias 6 e 7, às 19h<br />Ingressos a R$ 8 e $ 16</span></div><br /><div></div><div><a href="http://www.bienaldepoesia.unb.br/cena.html"><span style="font-size:85%;color:#cc9933;">http://www.bienaldepoesia.unb.br/cena.html</span></a> </div></div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-9439480653755638682008-08-17T16:36:00.000-07:002008-08-18T17:11:04.390-07:00Ese ritual de volver al Callao<a href="http://2.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SKoK7FJJWEI/AAAAAAAAClM/UmLkANo3dzo/s1600-h/mario+brujo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5236009526880720962" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 192px; CURSOR: hand; HEIGHT: 151px" height="160" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SKoK7FJJWEI/AAAAAAAAClM/UmLkANo3dzo/s320/mario+brujo.jpg" width="219" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:85%;"><em>CONFIESO QUE HE VIAJADO: MARIO DELGADO VASQUEZ</em><br /><br /><strong><em>La colorida fisonomía de esta histórica ciudad peruana recostada sobre el Pacífico, en el relato de un hombre de teatro. El puerto, las calles y sus personajes. Las leyendas de piratas y los sabores. FORTALEZA DEL REAL FELIPE. EN LA CIUDAD DEL CALLAO, UBICADA A 14 KILOMETROS DEL CENTRO DE LIMA.</em></strong><br /><br />Mario Delgado Vásquez, nacido en Perú, es director de teatro. Presentó en el Cervantes "Los ríos profundos", de José M. Arguedas.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-size:85%;">En cinco horas se vuela de Buenos Aires a Lima, antigua sede del virreinato, afamada "ciudad de los reyes" y única capital americana sobre una bahía al Pacífico. A 14 kilómetros del centro está el Callao, caleta de pescadores preincaicos que, con sus muelles y renovados locales para beberse un pisco, tiene recorridos entre su gente oriunda, los chalacos. Ellos contribuyen a darle vida a las barriadas populares del Torreón de San Felipe, bastión militar que los españoles erigieron durante la conquista con ambientes de gran estilo palaciego. Pocos saben que después de décadas de nuestra independencia de 1821, España intentó recuperar con un prolongado asedio marítimo, sus posesiones en América, hasta que se libró el 2 de mayo otra gran batalla donde participaron chilenos, ecuatorianos y argentinos. Ahí murió un tío nieto de mi abuela. </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-size:85%;">El Callao se vuelve una inexcusable visita porque guarda, para muchos de nosotros, esos diversos sentimientos, y añade el orgullo de haberse separado de la capital y ser nuestra única provincia constitucional. Hace años, ofrecieron tierras a inmigrantes italianos, alemanes, turcos, judíos y negros lo que acabó produciendo un ambiente con una mezcla fenomenal de culturas de diversas partes del mundo. En mi familia originaria había andaluces viñateros de Montilla, quienes vinieron a explotar oro y plata del cerro de Pasco, y se volvieron enriquecidos: nos quedamos los pobres. Además, se cuenta que entre muchos aventureros que desembarcaron, fue el pirata Drake quien asaltó el Torreón con su bandera negra de las tibias cruzadas y, después del saqueo, eludió la persecución navegando hacia Inglaterra, por el cabo ártico de Buena Esperanza, hazaña con la que completó la vuelta al mundo. La reina lo hizo noble, ya que semejante travesía era apenas la segunda vez que se efectuaba. </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-size:85%;">De mi padre marino mercante, me viene la afición de recorrer estos barrios del puerto, detenerme a conversar en el mercado y disfrutar al paso, de una variedad de platillos, como los anticuchos (corazón de res ensartados y a las brasas). Ahí se prepara un reconocido cebiche a base de pescados frescos, cocidos exclusivamente con el jugo de un limón especial y dejado en sazón, al menos una noche. Tiene su momento culminante cuando en el fondo del plato sopero sólo resta un líquido blancuzco ultrapicante, que pocos comensales se animan a beber y que llamamos "leche de tigre". </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-size:85%;">Recorriendo estos coloridos ambientes populares, con artesanías en cerámica y multitud de tejidos a mano, es imposible no toparse con los chinos. Se especializan en camote frito con carne de chancho asada y suculentos chicharrones. En las cantinas conocidas como chifas, se saborea una comida del mismo nombre y auténticamente peruana, ya que es una original preparación que sólo cocinan nuestros chinos aclimatados. Lo importante es el preparado con condimentos locales, que logran un sabor único. </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-size:85%;">A los 15 años zarpé con mi padre y pude admirar desde la distancia nuestra costa. Por las noches él me enseñó a contemplar la inmensidad del cielo estrellado, donde uno se vuelve aún más pequeñito bajo semejante misterio, oyendo el acompasado rumor de las oscuras olas que rodean la nave, al extremo de sentirse perdido en el espacio. </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-size:85%;">Diario el Clarín</span></div><div><a href="http://www.clarin.com/suplementos/viajes/2008/08/17/v-01739358.htm"><span style="font-size:85%;color:#cc9933;">http://www.clarin.com/suplementos/viajes/2008/08/17/v-01739358.htm</span></a></div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-22518792457070790512008-08-10T17:07:00.000-07:002008-08-15T17:25:05.648-07:00Grupo teatral Cuatrotablas merece artículo en diario argentino<a href="http://3.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SKYbO_5zsKI/AAAAAAAAClE/fxdGK3Zbe7g/s1600-h/23.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234901561350795426" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" height="128" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SKYbO_5zsKI/AAAAAAAAClE/fxdGK3Zbe7g/s320/23.jpg" width="162" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:85%;"><strong><em>Nota Informativa 650</em></strong> – 08La Embajada del Perú en Argentina informó de la publicación, en la sección de espectáculos del diario “Clarín” de Buenos Aires, de una reseña titulada “Los matices de una tragedia”, referida a la puesta en escena de la obra “Arguedas, los ríos profundos”, en el teatro Cervantes de dicha ciudad.El artículo, firmado por Juan José Santillán y que puede consultarse en </span><a href="http://www.clarin.com/diario/2008/07/espectaculos/c-00701.htm"><span style="font-size:85%;">http://www.clarin.com/diario/2008/07/espectaculos/c-00701.htm</span></a><span style="font-size:85%;">, señala que la puesta en escena es una “creación colectiva que construye una mirada histórico/poética sobre la identidad del Perú (...) Y desde ese mestizaje, surge un lenguaje teatral que explora los matices de una tragedia cultural y social”. </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Lima, 08 de agosto de 2008 </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Actividades del Sector Relaciones Exteriores(08/08/2008)</span></div><div><a href="http://www.rree.gob.pe/portal/boletinInf.nsf/mrealdia1/9697F2CB044BB1100525749F008029F5?OpenDocument"><span style="font-size:85%;color:#996633;">http://www.rree.gob.pe/portal/boletinInf.nsf/mrealdia1/9697F2CB044BB1100525749F008029F5?OpenDocument</span></a></div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-66582792633942463592008-08-08T11:24:00.000-07:002008-08-08T11:32:21.602-07:00Los matices de una tragedia<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3xYbh8xO-weGkX7iJRJ1aya-1t4ap-lgS7jqt-1jNdAl4QPZ45WK5OaIqrDkgJuIAiJPFtr91o9TBJdFHah7lU_OY83odX4oFeU9RijCY8ZVxXScYGRe6_3nIz30Sg8njt0u8M0GYINQi/s1600-h/19.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232216104047401890" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 188px; CURSOR: hand; HEIGHT: 135px" height="146" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3xYbh8xO-weGkX7iJRJ1aya-1t4ap-lgS7jqt-1jNdAl4QPZ45WK5OaIqrDkgJuIAiJPFtr91o9TBJdFHah7lU_OY83odX4oFeU9RijCY8ZVxXScYGRe6_3nIz30Sg8njt0u8M0GYINQi/s320/19.jpg" width="194" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:85%;"><em>El grupo Cuatrotablas, dirigido por Mario Delgado Vázquez, y una mirada histórica y poética sobre la identidad del Perú.</em> </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Por: Juan José Santillán </span></div><div><span style="font-size:85%;">Fuente: ESPECIAL PARA CLARIN</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Con Arguedas, los ríos profundos el grupo peruano Cuatrotablas, dirigido por Mario Delgado Vázquez, inicia una trilogía basada en la vida y obra del escritor José María Arguedas. En ese marco, la novela Los ríos profundos es la principal fuente de esta creación colectiva que construye una mirada histórica/poética sobre la identidad del Perú. Una investigación de tensiones entre lo andino y lo europeo; el castellano y el quechua. Y desde ese mestizaje, surge un lenguaje teatral que explora los matices de una tragedia cultural y social. </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-size:85%;">En Arguedas... los cuatro intérpretes -Fernando Fernández, Flor Castillo Alama, José Carlos Arteaga y Juan Maldonado- elaboran el entramado de una danza de canciones quechuas y tópicos andinos. Polifonía de voces que abordan el recorrido de un personaje: Ernesto. Y éste, a su vez, irradia otros, incluso, al propio Arguedas ya que el texto devela aspectos biográficos del autor peruano.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-size:85%;">Si Los ríos... es una novela de formación, con un personaje adolescente deslumbrado por la geografía peruana hasta su adultez; la puesta de Cuatrotablas gravita sobre el movimiento y el constante traslado de los personajes. Un virtuosismo que algunos actores del elenco, principalmente Flor Castillo Alama y Fernando Fernández, desarrollan con mayor precisión. </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-size:85%;">De ese modo, con una escenografía de mínimos elementos, los actores desdoblan constantemente la temporalidad y las acciones que desarrollan en escena. Estos virajes son bruscos y no permiten una elaboración lineal de la anécdota. Esta propuesta no se inscribe en una didáctica de las fisuras tercermundistas, o en un pintoresquismo indigenista; el grupo indaga, más bien, la esencia de voces y rituales de un tiempo perdido. </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-size:85%;">El espectáculo trabaja, con una asesoría dramatúrgica de Fernando Olea Vargas, los tres primeros capítulos de la novela: "El Viejo", "El Viaje" y "La Despedida". Pero también incorpora el discurso No soy un aculturado, que Arguedas escribió por el premio Inca Garcilaso de la Vega en 1968. Sin embargo, el escritor se suicidó un año después de su consagración. De allí, que el viaje de Ernesto decante una tragedia latente aún en los momentos de mayor despliegue y belleza que alcanza el espectáculo. </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-size:85%;">Diario el Clarín </span></div><div><a href="http://www.clarin.com/diario/2008/08/07/espectaculos/c-00701.htm"><span style="font-size:85%;color:#000000;">http://www.clarin.com/diario/2008/08/07/espectaculos/c-00701.htm</span></a></div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-68360075765185124822008-08-05T11:44:00.000-07:002008-08-08T11:53:59.608-07:00Festival ''Perú en Buenos Aires'' se celebró con gran éxito en Argentina<a href="http://2.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SJyV76fIGiI/AAAAAAAACk4/ehjKY-eOWZ8/s1600-h/13.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232221723642305058" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 177px; CURSOR: hand; HEIGHT: 135px" height="139" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_gZdzwTc6btk/SJyV76fIGiI/AAAAAAAACk4/ehjKY-eOWZ8/s320/13.jpg" width="181" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;">(Nota de Prensa 250-08)<br />Lima, 5 de agosto de 2008<br /><br />Con un homenaje al cajón peruano en el barrio de Recoleta se puso fin al festival “Perú en Buenos Aires”, llevado a cabo durante todo el mes de julio en la capital Argentina, organizado por la Embajada del Perú y el concurso de diferentes asociaciones representativas de la comunidad peruana y el Gobierno bonaerense.<br /><br />Durante el evento se pudo apreciar exposiciones de pintura como las de Fernando Bedoya y del arequipeño Juan Carlos Zevallos; así como importantes muestras fotográficas como “La Papa: Tesoro del Perú” por el Año Internacional de la Papa; y, “Biodiversidad, Amazonía Peruana”, ambas desarrolladas en el Centro Cultural Borges.<br /><br />Otra de las actividades que concitó gran interés fue la presentación del grupo de teatro <span style="color:#996633;"><strong>“Cuatrotablas”,</strong></span> cuya versión “Los Ríos Profundos” de José María Argüedas convocó a un nutrido público en el prestigioso Teatro Cervantes, mereciendo elogiosos comentarios de la crítica especializada.<br /><br />En el campo de la música, se realizó un homenaje a Chabuca Granda, al recordarse 25 años de su fallecimiento, bajo la dirección musical de Lucho Gonzales. Además, hubo recitales de las cantantes peruanas Martina Portocarrero, Sandra Peralta, Luz María Carriquirí y Miryam Quiñones.</span><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Boletin de New York</span></div><div><a href="http://www.boletindenewyork.com/MindeRE.NotdeP209-07.htm"><span style="font-size:85%;color:#000000;">http://www.boletindenewyork.com/MindeRE.NotdeP209-07.htm</span></a></div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-23627991684079465352008-08-01T22:20:00.000-07:002008-08-05T12:31:43.241-07:00“Lo permanente es el cambio”<a href="http://bp0.blogger.com/_gZdzwTc6btk/SJPxRn_9xaI/AAAAAAAACkg/OupLr55XMaE/s1600-h/mario+argentina.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5229788877404620194" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" height="183" alt="" src="http://bp0.blogger.com/_gZdzwTc6btk/SJPxRn_9xaI/AAAAAAAACkg/OupLr55XMaE/s320/mario+argentina.jpg" width="217" border="0" /></a><br /><div><a title="" href="http://www.pagina12.com.ar/diario//index-2008-08-01.html"><span style="font-size:85%;">TEATRO</span></a><span style="font-size:85%;"> › MARIO DELGADO VAZQUEZ, DIRECTOR DEL GRUPO PERUANO CUATROTABLAS. <em>Mario Delgado Vázquez se centró en la novela Los ríos profundos.</em></span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"></span></div><div><span style="font-size:85%;">El grupo limeño realiza por estos días una breve temporada en el Teatro Cervantes con la pieza Arguedas, los ríos profundos, exploración del universo literario de un autor al que consideran más influyente que el Inca Garcilaso.</span></div><div><span style="font-size:85%;">Por Cecilia Hopkins</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">“Para nosotros lo único permanente es el cambio”, define Mario Delgado Vázquez, director del grupo peruano Cuatrotablas, en su primera visita a Buenos Aires. Formado en 1971, el conjunto limeño está haciendo una breve temporada en el Teatro Cervantes con su montaje Arguedas, los ríos profundos. Los actores son cuatro (Fernando Fernández, Flor Castillo Alama, José Miguel de Zela y Juan Maldonado), pero podrían haber sido tres o uno solo; la metodología de trabajo del grupo consiste en que cada intérprete conozca el rol de los demás tanto como el suyo propio, de modo que, llegado el caso, la obra podría transformarse en un unipersonal. También cambian para Cuatrotablas las condiciones espaciales de la representación: desde su estreno, en 2006, el grupo ha realizado este montaje tanto para 3000 personas, a cielo abierto, como para 14 espectadores, en su propia sala. “Tenemos unas cuatro versiones, éste es un espectáculo plástico que va mutando todo el tiempo”, afirma el director en diálogo con PáginaI12.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Asistido en su labor dramatúrgica por el especialista Fernando Olea, el director se centró en los primeros tres capítulos de Los ríos profundos, la segunda novela que José María Arguedas escribió en 1958, con la idea de concretar con el resto de la obra una trilogía que se llamará “El suicidio de un país”. Durante la obra, con el libreto en la mano y a un costado del escenario, Delgado Vázquez dice el texto junto a los actores, a veces musitándolo y otras, como si tuviese la intención de formar un canon: “Asumo el rol del autor, de Arguedas, pero también el mío, como creador del espectáculo”, aclara. La idea de estar junto a los actores aun cuando no establece conexión con ellos tiene que ver, según explica el director, con el hecho de mediar en la transmisión de las imágenes del escritor a los intérpretes. El espectáculo fue concebido, según Olea, a modo de “concierto de jazz y calidoscopio, porque reúne la novela, algunos fragmentos de las cartas, los diarios y uno de los discursos de Arguedas (‘no soy un aculturado’) pronunciado cuando recibió el Premio Inca Garcilaso”.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Cuatrotablas ya formó a siete generaciones de actores peruanos. Desde sus comienzos fue contestatario pero independiente a ultranza: “Ibamos con todos los que nos llevaban hacia un público popular, fuesen maoístas, trotskistas o comunistas”, enumera el director. “Pero también íbamos con los burgueses si nos llevaban a sus lugares: creíamos en el arte por el arte y eso nos ocasionó muchas críticas, de la derecha a la izquierda. Pero así nos reafirmábamos nosotros”, sostiene. Acostumbrados a generar su teatro desde la experimentación grupal, Cuatrotablas comenzó hace varios años a indagar sobre la obra de Arguedas, icono de la identidad peruana. Considerada “un poderoso drama ético y cultural”, Los ríos profundos es una ficción autobiográfica que narra la vida de Ernesto, un niño que, como el propio autor, se crió entre indios, mestizos y señores blancos, en “una sociedad bilingüe, dividida por ancestrales barreras étnicas y de clase”. En viaje junto a su padre, Ernesto mantiene un intenso vínculo con el paisaje que le revela su peregrinar por el Perú profundo.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">–¿Quién es y qué representa Ernesto?</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">–El niño Ernesto (un alter ego del propio Arguedas) tiene una ternura infinita y una mirada un poco loca. Vive intensamente, imagina, siente a su país y se conmueve en profundidad. Nosotros, como grupo, nos sensibilizamos como él, nos ernestizamos.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">–¿Cómo es el país oficial?</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">–Es el que se resiste a asumir al nuevo Perú. El que estaba representado por la costa que no quiere mirar la sierra. Eso ya se acabó. Aunque es cierto que a veces el viejo país está en la cabeza de la gente. Hoy Perú es un país nuevo que está en crecimiento: se está haciendo un esfuerzo enorme de conducción para no volver nunca más atrás.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">–¿Tienen confianza en sus políticos?</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">–Creo que los políticos son el mal necesario. La idea de gobierno, por definición, parece que es siempre mala, a no ser que sea el gobierno del pueblo, de todos para todos. En términos de comportamiento o actitudes, Alan García ha tomado decisiones atroces. Pero en términos de economía y desarrollo está permitiendo que el Perú fluya. Lo importante es que los de abajo no perdamos la esperanza por ese país más grande de lo que puede representar un presidente.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">–¿Qué representa Arguedas hoy?</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">–En términos de identidad, fue más que César Vallejo o el Inca Garcilaso. Se ha hablado mucho sobre sus dramas psíquicos o sexuales, de sus lesiones emocionales profundas. Arguedas fue criado por su madrastra, en la cocina, junto a los indios y hablando quechua. Luego descubre que su padre es blanco y de ojos azules y es por eso que entiende haber vivido dos mundos en una época en la que el blanco era un soberbio y el indio estaba totalmente abandonado. Hoy las cosas están cambiando, se van integrando ambas culturas. Hoy, si alguien insulta a los indios desde el Congreso se levanta todo el país, es un escándalo. Arguedas habla de la violencia, la ternura y la dulzura de este mundo vivido por él.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">–¿Porqué llamarán a la trilogía “El suicidio de un país”?</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">–Cuando tomamos a Arguedas lo hicimos por el mismo hecho de que se suicidó. En Perú hemos perdido todas las guerras, tenemos el drama de Atahualpa y todos adentro tenemos al Inca, como padre ausente. Se ha dicho que somos huérfanos de Estado por la falta de protección que sufrimos a nivel cultural. El espectáculo hace referencia a un cierto espíritu tanático que tiene el Perú del que ya deberíamos liberarnos. Venimos de un paisaje muy oscuro. Pero al inmolarse, Arguedas se transforma en el símbolo máximo, porque con él muere el viejo país.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Diario PáginaI12 de Argentina</span></div><div><a href="http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-10789-2008-08-01.html"><span style="font-size:85%;color:#000000;">http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-10789-2008-08-01.html</span></a> </div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-48040980140749102732008-08-01T22:04:00.000-07:002008-08-01T22:20:19.284-07:00Visión poética y mágica del mundo andino<a href="http://bp3.blogger.com/_gZdzwTc6btk/SJPspT4J4OI/AAAAAAAACkQ/AlCEvSmAKGk/s1600-h/16.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5229783786761871586" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 197px; CURSOR: hand; HEIGHT: 144px" height="163" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_gZdzwTc6btk/SJPspT4J4OI/AAAAAAAACkQ/AlCEvSmAKGk/s320/16.jpg" width="206" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;"><em>Una gran propuesta del grupo peruano Cuatrotablas. Una puesta con virtuosos actores.</em></span><br /><br /><div><div><span style="font-size:85%;">Arguedas, los ríos profundos. </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Intérpretes: Grupo Cuatrotablas de Perú (José Carlos Arteaga, Juan Maldonado, Fernando Fernández, Flor Castillo Alama). Asesoría de dramaturgia: Fernando Olea Vargas. Asesoría musical: María Rosa Salas. Asesoría técnica: José Miguel de Zela. Diseño de iluminación: Beto Romero. Adaptación y producción: Beatriz Iacoviello. Dirección general: Mario Delgado Vásquez. En el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815). Jueves, viernes y sábados, a las 19, y domingos, a las 18.30. Duración: 60 minutos. </span></div><div><span style="font-size:85%;"><strong>Nuestra opinión: muy buena</strong></span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">El punto de partida del espectáculo del grupo peruano Cuatrotablas es la novela de José María Arguedas Los ríos profundos ; pero, fundamentalmente, el germen de esta nueva producción de una de las compañías más destacadas de América latina está en la concepción de una creación que, al cabo de tres décadas, repara en la tradición andina, la lee desde un tiempo contemporáneo conflictivo, caótico, y lo devuelve desde la escena con una limpieza singular, conmoviendo el espíritu y proponiendo una seria reflexión acerca de la actual condición humana.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Arguedas, los ríos profundos sintetiza de manera trascendente la narración original. El pequeño Ernesto inicia un viaje singular describiendo en su camino una relación fuerte con el paisaje, con personajes que devienen figuras emblemáticas a la hora de hacerle comprender la realidad. El niño sigue el camino que lo lleva a la adultez y también a la oscuridad. Eso lo va haciendo reconocer el mundo original y confrontarlo con este otro, el que se ha transformado, deformado, que lo insita a insistir en su necesidad de reparar en el río, donde la pureza parecería contenerse y nunca contaminarse. </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;"><a href="http://bp1.blogger.com/_gZdzwTc6btk/SJPtD6Ch7pI/AAAAAAAACkY/AKKTJ_bEjwE/s1600-h/7.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5229784243682537106" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 169px; CURSOR: hand; HEIGHT: 136px" height="150" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_gZdzwTc6btk/SJPtD6Ch7pI/AAAAAAAACkY/AKKTJ_bEjwE/s320/7.jpg" width="175" border="0" /></a>Siguiendo la estructura de estampas que caracteriza a la novela, el espectáculo va provocando al espectador en sus sentimientos más íntimos. La escena es despojada, sólo los intérpretes y algunos objetos van construyendo un mundo onírico, siempre potente, que hará descubrir una y otra vez ciertos condimentos antropológicos desarrollados en su justa medida. En un extremo del escenario el actor observa las pequeñas figuras de unas catedrales y sus palabras resuenan con fuerza y la imagen se agiganta; una mano extiende una piedra y con las palabras de otro intérprete se devela algo profundo; la voz de la imponente actriz Flor Castillo Alama vibra desde las entrañas y cierto dolor conmueve al espectador. </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Cuando el viaje del pequeño Ernesto se detiene, algo de la magia que ha dominado la escena quedará instalado en la platea. Pero, para descubrirla, cada uno tuvo que haberse dejado llevar. La historia es pequeña, los intérpretes unos excelentes guías. El máximo valor está en esa gran intención de descubrir y valorar el cosmos, con mucha profundidad y sensibilidad. </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Carlos Pacheco </span></div><div><span style="font-size:85%;">Diario La Nación de Argentina</span></div><div><a href="http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1035275&high=cuatrotablas"><span style="font-size:85%;color:#000000;">http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1035275&high=cuatrotablas</span></a></div></div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-29748078670193017382008-07-26T22:01:00.000-07:002008-07-28T22:18:58.057-07:00Elenco peruano presenta "Arguedas, los ríos profundos"<div><a href="http://bp3.blogger.com/_gZdzwTc6btk/SI6l4gR5krI/AAAAAAAACj4/RNFKnD0J478/s1600-h/32.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5228298607579992754" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 172px; CURSOR: hand; HEIGHT: 125px" height="157" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_gZdzwTc6btk/SI6l4gR5krI/AAAAAAAACj4/RNFKnD0J478/s320/32.jpg" width="199" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;">Buenos Aires, 24 de julio (Télam).- El elenco de la obra "Arguedas, los ríos profundos", a cargo del prestigioso grupo peruano Cuatrotablas, fue presentado a la prensa este mediodía en el Teatro Nacional Cervantes, donde se producirá el estreno mañana viernes 25 a las 19.<br /><br />La obra se verá en la sala Luisa Vehil del complejo (Libertad 815) y en ella actúan Fernando Fernández, Flor Castillo, José Carlos Urteaga y Juan Maldonado, dirigidos por Mario Alejandro Delgado Vásquez con asistencia de Fernando Olea Vargas.</span><br /><br /><div><span style="font-size:85%;">El estreno es el primer episodio de una trilogía, "Arguedas, el suicidio de un país, en la que Cuatrotablas revaloriza lo individual y grupal como una metáfora de la sociedad anhelada, en tanto "la narrativa arguediana fluye, incesante por ese cauce natural, sin rabia pero con luz", dijeron los intérpretes.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">"Arguedas..." es una lectura coral, cantada y danzada de la novela "Los ríos profundos", considerada el más bello libro escrito por el autor peruano, nacido en 1911 y muerto por su propia mano en 1969.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Cuatro actores representan un "coro arguediano", inspirado en el coro griego y a través de sus acciones interpretan a Ernesto, un niño de 13 años turbado por sus descubrimientos del mundo y la relación compleja con su padre.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Interpretan además a los Ernestos adultos, al Arguedas profesor universitario, al Arguedas de sus pesadillas e insomnios y a las mujeres presentes y matriarcales.</span></div><div><br /><span style="font-size:85%;"><a href="http://bp1.blogger.com/_gZdzwTc6btk/SI6mKgTLkgI/AAAAAAAACkA/L0F1n5TRwH4/s1600-h/21.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5228298916823011842" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 165px; CURSOR: hand; HEIGHT: 127px" height="144" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_gZdzwTc6btk/SI6mKgTLkgI/AAAAAAAACkA/L0F1n5TRwH4/s320/21.jpg" width="181" border="0" /></a>Cuatrotablas nació en 1971 a través de un grupo de jóvenes conmovidos por las transformaciones sociales de la década del 60, partícipes a su modo de la sensibilidad generacional y contestataria que sacudía al Perú.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">El ánimo generacional pronto varió hacia la indagación de la realidad peruana, por la propuesta de su director y fundador Mario Alejandro Delgado Vásquez.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Con algunos actores de aquel tiempo se propuso impulsar un nuevo teatro, popular y comprometido. Dos montajes de entonces cumplen ese interés: "Oye" -que los instaló en la celebridad nacional e internaciones- y "El sol bajo las patas de los caballos".</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Entre 1972 y 1975 el elenco viajó a Caracas, Quito, Berlín, París y La Habana y participó en la formación del nuevo teatro latinoamericano, acercándose a una metodología renovadora del trabajo teatral: la creación colectiva, que venía desarrollando el Libre Teatro Libre de Córdoba (Argentina).</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Dijo Delgado Vásquez que había que "encontrarle a la narración arguediana una técnica física y vocal, que, a través de un coro a la manera del teatro originario propio de todas las culturas, encontrara una estética que pudiera expresar 'el asombro'".</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">"Un año tratamos de hallar la acción dramática en los tres primeros párrafos del primer capítulo, y en esa profunda y obstinada exigencia, la estética del coro arguediano. Ensayo y repetición", describió.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Y añadió que un año después los cuatro actores pudieron improvisar la lectura dramática de "Los ríos profundos", que a manera de un guión extraordinario, capítulo por capítulo y en una síntesis de los textos que contenían las acciones dramáticas, dieron a luz cuatro Ernestos de diversas edades.(Télam).- hp-da 24/07/2008 18:50</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Telam </span></div><div><span style="font-size:85%;">Agencia de noticias de la República Argentina</span></div><div><span style="font-size:85%;">jueves 24 de julio, 6:50 PM</span></div></div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-22473522927791543482008-07-25T15:52:00.000-07:002008-07-28T22:17:08.499-07:00El linaje de un oficio teatral<a href="http://bp3.blogger.com/_gZdzwTc6btk/SI0B-_fZvcI/AAAAAAAAB0M/SCYftzO998o/s1600-h/cuatrotablas+clarin.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5227836924153675202" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 193px; CURSOR: hand; HEIGHT: 131px" height="148" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_gZdzwTc6btk/SI0B-_fZvcI/AAAAAAAAB0M/SCYftzO998o/s320/cuatrotablas+clarin.jpg" width="209" border="0" /></a> <span style="font-family:georgia;font-size:85%;"><em>El grupo peruano, fundado en 1971, marcado por Grotowski y Barba, trabaja sobre un texto de Arguedas. </em></span><br /><br /><div><span style="font-family:georgia;font-size:85%;"><em>LA OBRA ES UN RELATO CORAL CON LA IMPRONTA DEL TEATRO ANDINO. EL GRUPO CUATROTABLAS ES UNO DE LOS MAS ANTIGUOS Y CON HISTORIA DEL TEATRO LATINAOMERICANO.</em></span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Cuatrotablas de Perú, fundado en 1971, es uno de los grupos de teatro de mayor trayectoria en latinoamérica. Con dirección de Miguel Delgado Vázques, presentará desde este fin de semana, en el Teatro Nacional Cervantes, su último trabajo Arguedas, los ríos profundos, una creación colectiva basada en la novela de José María Arguedas Los ríos profundos. </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Cuatrotablas pertenece a una tradición teatral ligada a otros grupos como el colombiano La Candelaria, dirigido por San tiago García; el ecuatoriano Malayerba, del director argentino Arístides Vargas; Teatro de los Andes, de César Brie y Yuyachkani, de Miguel Rubio. Grupos que tienen un promedio de treinta años de experiencia. En el caso de Cuatrotablas, con una fuerte impronta en sus trabajos tras el contacto creativo con Jerzy Grotowski y Eugenio Barba.</span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Arguedas, los ríos profundos es un espectáculo coral, con fuertes reminiscencias del teatro andino. La obra sigue a Ernesto, personaje central de la novela, y desde su mirada de niño se interna en una serie de acciones que involucran al resto de los personajes para dar cuenta de distintos momentos y paisajes de la novela. </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Además, Arguedas, los ríos profundos integra la trilogía Arguedas, el suicidio de un país, basada en la figura y obra del escritor peruano que se suicidó en 1969. "El laboratorio sobre Los ríos profundos- señalan sobre su extenso proceso de trabajo- nos llevó inevitablemente al tema del suicidio; y de ahí a los textos. Con Arguedas se suicida el viejo país". </span></div><br /><div><span style="font-size:85%;">Diario El Clarín</span></div><div><a href="http://www.clarin.com/diario/2008/07/25/espectaculos/c-01302.htm"><span style="font-size:85%;color:#000000;"><strong>http://www.clarin.com/diario/2008/07/25/espectaculos/c-01302.htm</strong></span></a></div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5292206582190662498.post-85121030618082927792008-07-24T15:16:00.000-07:002008-07-27T15:36:10.956-07:00Cuatrotablas con Arguedas este viernes 25 estreno en Salón Dorado del Teatro Cervantes - Argentina<div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjOoZRSf65qtfhd0zW6ax4bEA3Fb6MJ2l5Q9Z1rgi4cI8E5N1zXA_FU0zrSZLCjpPGa23a8XR5Z4BdiVJZHz3ld4WORUWcrK074sdj6eL1wfAV2s0Jku1vWwlqkEhqPKD5nI_bbNy8kA_W/s1600-h/52.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5227822668116980610" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 136px; CURSOR: hand; HEIGHT: 183px" height="200" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjOoZRSf65qtfhd0zW6ax4bEA3Fb6MJ2l5Q9Z1rgi4cI8E5N1zXA_FU0zrSZLCjpPGa23a8XR5Z4BdiVJZHz3ld4WORUWcrK074sdj6eL1wfAV2s0Jku1vWwlqkEhqPKD5nI_bbNy8kA_W/s320/52.jpg" width="148" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:85%;">SALA LUISA VEHIL (SALÓN DORADO)<br /><br />Julio<br /><br />Espectáculo internacional<br /><br />El Grupo de Teatro Cuatrotablas, de Perú<br />Presenta<br /><br /><strong>Arguedas, los ríos profundos</strong><br /><br />Creación colectiva sobre "Los ríos Profundos" de José María Arguedas<br /><br />Desde su inicio al comenzar los años '70, el grupo Cuatrotablas siempre liderado por su director y fundador Mario Delgado Vásquez, ha creado más de 40 espectáculos y ha intercambiado a nivel técnico y humano con diversos maestros y grupos nacionales y extranjeros dedicados al trabajo del actor como una pedagogía grupal. Su renombre mundial lo ha alcanzado a través de sus múltiples giras por América y Europa.<br /><br />"Esta obra es una lectura coral, cantada y danzada de "Los Rios Profundos", el más bello libro escrito por José María Arguedas… Como el objetivo era hacer una creación colectiva sobre Arguedas y su obra, llegamos a la conclusión de que ésta era no sólo la novela más bella y perfecta de su producción literaria, sino la más teatral por su excelente narrativa plena de una acción inagotable y desbordante..."<br />Cuatrotablas<br /><br />Con Fernando Fernández, Flor Castillo Alama, José Carlos Arteaga y Juan Maldonado<br /><br />Asesoría dramaturgia Fernando Olea<br />Asesoría musical María Rosa Salas<br />Asesoría técnica José Miguel de Zela<br />Diseño de luces Beto Romero<br /><br />Dirección Mario Delgado Vásquez<br /><br />Funciones: jueves, viernes y sábados a las 19.00 horas. Domingos 18.30 horas.<br />Fecha de estreno: viernes 25 de julio<br /></span><a class="texto" href="http://www.alternativateatral.com/ficha_teatro.asp?codigo_teatro=509"><span style="font-size:85%;color:#000000;"><strong>TEATRO CERVANTES</strong></span></a></div><a href="http://bp2.blogger.com/_gZdzwTc6btk/SIz1QoyqsLI/AAAAAAAAB0E/Yj9NQ5cM3Jw/s1600-h/teatro+cervantes.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5227822933646946482" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 195px; CURSOR: hand; HEIGHT: 128px" height="121" alt="" src="http://bp2.blogger.com/_gZdzwTc6btk/SIz1QoyqsLI/AAAAAAAAB0E/Yj9NQ5cM3Jw/s320/teatro+cervantes.JPG" width="178" border="0" /></a><br /><br /><div><span style="font-size:85%;">Libertad <span style="color:#000000;">815 </span></span><a class="texto" href="http://viajoasi.com.ar/vercamino.jsf?t=Libertad+815" target="_blank"><span style="font-size:85%;color:#000000;"><strong>(mapa)</strong></span></a><span style="font-size:85%;color:#000000;">Capital Federal - Buenos Aires - Argentina</span></div><div><span style="font-size:85%;color:#000000;">Teléfonos: 4816-4224</span></div><div><span style="font-size:85%;color:#000000;">Web: </span><a class="texto" href="http://www.teatrocervantes.gov.ar/" target="_blank"><span style="font-size:85%;color:#000000;"><strong>http://www.teatrocervantes.gov.ar</strong></span></a></div><div><span style="font-size:85%;">Entrada: $ 20,00 - Domingo, Viernes y Sábado - 19:00 hs - Hasta el 10/08/2008 </span></div><div><span style="font-size:85%;">Entrada: $ 15,00 - Jueves - 19:00 hs - Hasta el 10/08/2008</span> </div></div>Lorenzo Riccohttp://www.blogger.com/profile/16425781045726392227noreply@blogger.com0