Laxion

Cuatrotablas Talleres de verano Laxion 2009

2008-12-22T13:40:00.000-08:00

NOTA DE PRENSA

CUATROTABLAS

Asociación para la Investigación Actoral

El Laboratorio LAXIÓN abre su Taller Vocacional de Preparación para Escuelas de Teatro 2009.

Temática:

Principios y Reglas Básicas de la Actuación a través del Entrenamiento y la Improvisación. Construcción de un Método Personal. Montaje de las dos primeras escenas de Hamlet, según la traducción de Astrana Marin.

ENERO - MARZO 2009

Dirección:Mario Delgado Vásquez

HORARIOS:

Martes y Jueves de 7pm a 9pm.

INICIO: 13 de enero

Costo Mensual: 200 soles.
Cupo limitado: 20 personas.

Al contado todo el Taller: 350 soles.

En dos cuotas: 400 soles.

Lugar: Bolognesi 397 (detrás de los Bomberos)

INICIO DE INSCRIPCIONES: 23 de diciembre

Número de cuenta a pagar: cta-cte M.N. soles No. 0005514134 - Banco Scotian Bank

Solicitar ficha de inscripción por mail.

Entrevistas Personales e Informes en Centro Piloto Av. Bajada de Agua Dulce 185, Letra C - Chorrillos, previa cita al teléfono: 97444804, desde el 23 de Diciembre del 2008 y a los correos cuatrotablas_chat@hotmail.com ó laxionlaboratorio@hotmail.com

Más información en:http://www.cuatrotablas.org

Antonieta Pari

2008-12-17T14:23:00.000-08:00

Cursó estudios en el Club de Teatro de Lima 1983 – 84, actriz formada y egresada de la 5º generación de la Escuela AIA Cuatrotablas desde 1989.

Con ellos participó en los Laboratorios Teatrales: ‘’Así que pasen cinco años’’de García Lorca y ‘’Sueño de una noche de verano’’ de William Shakespeare. Como actriz de Cuatrotablas bajo la dirección de Mario Delgado Vásquez ha trabajado en ‘’Fuenteovejuna’’, ‘’Oye, nuevamente hoy’’, ‘’El pueblo que no podía dormir’’, ‘’El bello indiferente’’, ‘’La nave de la memoria’’y ‘’En la espesura de la ciudad’’. Bajo la dirección de la directora finlandesa Pirkko Saisio, trabajo en la obra ‘’La noche de concreto’’.

Como actriz independiente realizó trabajos como: el personaje de Hipólita en el espectáculo ‘’Las Dardano’’, bajo la dirección de Bruno Ortiz.

Escenificó dos versiones diferentes de la Sra. Ford. En la obra ‘’Las alegres comadres de Windsor’’, primero con la dirección de Ernesto Ráez y segundo montaje con la dirección de José Carlos Urteaga, donde también de encargó de la producción. Entre sus unipersonales llevados a escena destacan: ‘’El espejo no hace milagros’’, ‘’Tengo hambre’’, ‘’Entre el fuego y el agua’’.

Ismaela, el sueño del Director

2008-12-15T18:50:00.000-08:00

Antonieta Pari, actriz integrante de la Quinta Generación de Cuatrotablas fabrica un sueño devenido de un sueño mayor, el sueño del Director. Sueño que se plasmó en un espectáculo de Cuatrotablas, llamado ‘’El pueblo que no podía dormir’’, y que se estrenó antes del ocaso de Sendero, cuando veíamos al país al borde de una nueva derrota; Antonieta participó de ese proceso final. ‘’Ahora, extremoso y revelador título que provoca una reflexión mayor del país, se transforma en una puesta donde la actriz encarna a una niña muda’’ que ha aprendido a hablar, y que saliendo del viejo ropero familiar, muchos años después, juega la misma historia pero ya crecida. Juega a los adultos, con ‘’sus muñecos’’, como sólo una niña puede jugar, con la verdad.

Y la verdad de Ismaela ‘’nos reconstruye una historia, llena de fantasmas y personajes donde la pertenencia a una patria inexistente sigue siendo la angustia de los peruanos’’. Ismaela, con su inocencia perdida pretende despertarnos del insomnio. Ismaela, es Antonieta Pari, una actriz que lucho 18 años por su profesionalización, lo cual implicaba aprender un método riguroso, basado en el entrenamiento del actor, que aunque no iba a ser el aliento mágico que le ayudaría a crear, sí era la disciplina que iba a modelar talento.

Hay actores que nacen con talento, con don y que lo pierden por falta de disciplina.

Antonieta es de la escuela disciplinada que fabrica talento. He visto muchos actores con tenacidad increíble transformarse en grandes artesanos del oficio. Antonieta ha fabricado un sueño imposible, la historia de Ismaela, 16 años después, la historia de un pueblo que no hablaba, mudo, quieto, paralizado, y que cuando sacaba su voz, sólo profería un grito.

Hoy Ismaela interpreta a sus amos, se transforma en ellos, se transforma en su protector, Santos Abraham, el sirviente de la casa de Cruz, Adelma y Jacinto; pero sobre todo se mimetiza en el Patriarca y se rebela, pero quizás todavía no es el tiempo, le dice Santos Abraham y vuelve al ropero del cual escapó… pero ya es otra, no es más inocente.

Mario Delgado Vásquez

Para Cuatrotablas a manera de carta...

2008-12-14T09:14:00.000-08:00

Un premio supone un reconocimiento,venga de donde venga es un signo de existencia, un signo a manera simbolica de que la propuesta llego a su destinatario, Cuatrotablas es un pedazo de tierra peruana expatriada en su propio territorio, Cuatrotablas es un sueño terco e infinito que jamas se trasformo en pesadilla a pesar de que virtualmente vive y se desarrolla en esta inmensa y apoteósica puesta en escena llamada Perú, Cuatrotablas es un sueño acontecido en uno de los inconmensurables ensueños de Mario mi hermano, Cuatrotablas a pesar y por los muchos premios y su significancia no necesita de reconocimientos ni preseas, puesto que en si Cuatrotablas es desde sus orígenes un premio para el teatro no solo peruano ni de grupo, para el teatro simplemente, y esto dicho en medio de la algarabia por el premio último argentino a pesar de la pasioncilla y de la maledicencia de los muchos teatreros dizque teatristas.

En las montañas resonará hasta nunca el grito mudo de alegria de Mario .

El eco del salkantay nos trae ese maravilloso canto de Arguedas nunca muerto, nunca ido.

Cuatrotablas vive.

Mi abrazo para ti Mario.

Mario Pozzi Escot Parodi

Cuatrotablas cierra año 2008 con Ismaela y los caminos del juego, el sábado 20 de diciembre

2008-12-12T19:23:00.000-08:00

Después del exitoso XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho 2008, el grupo Cuatrotablas cierra su temporada 2008 a lo grande, con el unipersonal interpretado por la actriz Antonieta Pari llamado ‘’Ismaela y los caminos del juego’’, que es una adaptación de la obra de los ’90 de ‘’El pueblo que no podía dormir’’. La cita será el día sábado 20 a las 8 y 30 pm en el Centro Piloto de Cuatrotablas, entradas populares no faltar a esta gran cita.

Ismaela y los caminos del juego

Actriz: Antonieta Pari
Dirección: Mario Delgado Vásquez
Textos: De ‘’El pueblo que no podía dormir’’
Dramaturgia: Mario Delgado & Antonieta Pari
Diseño de luces: Beto Romero
Presentación: Sábado 20 de diciembre
Hora: 8 y 30 pm
Lugar: Centro Piloto Cuatrotablas, Jr. Balarezo 383 – Chorrillos
Entrada: General 10 soles, estudiantes 2 x 1
Reservas: Teléfono 2514860 y mails cuatrotablas_chat@hotmail.com ó laxionlaboratorio@hotmail.com

Cuatrotablas se lleva el premio ''Teatro del Mundo'' en Argentina con la obra Arguedas, los ríos profundos

2008-12-03T17:56:00.004-08:00

El Grupo Cuatrotablas acaba de ser premiado en la XI Edición del Premio ‘’Teatro del Mundo’’, como mejor espectáculo extranjero con la obra ‘’Arguedas, los ríos profundos’’, cuya temporada lo realizo hace meses atrás en Buenos Aires – Argentina, en el Teatro Cervantes y que cautivo al público durante toda la temporada. Felicitaciones al Director Mario Delgado y los actores Fernando Fernández, Juan Maldonado, Flor Castillo y José Miguel de Zela por dejar el nombre del teatro peruano en lo más alto.

Acá la lista de ganadores completo:

PREMIOS “Teatro del Mundo”

Octubre 2007 - Septiembre 2008

Cuatro espectáculos que produjo el Teatro Nacional Cervantes y tres que formaron parte de su programación internacional, han sido destacados en la XI edición del Premio “Teatro del Mundo”, que otorga la universidad de Buenos Aires. El acto de entrega se realizará el jueves 27 a las 16.00 horas en el Centro Cultural Ricardo Rojas. El Teatro Cervantes participa a los medios de estas importantes distinciones y felicita a quienes las han merecido:

Dirección

Juan Carlos Gené (Todo verde y un árbol lila)

Dramaturgia

Juan Carlos Gené (Todo verde y un árbol lila)

Actuación masculina

Diego Reinhold (La Trup Sin Fin)

Espectáculo extranjero

Arguedas, los ríos profundos (Cuatrotablas. Perú)
Hora X: infierno de Dante (Matteo Belli. Italia)
Los que ríen los últimos (La Zaranda. España)

Espectáculo infantil

La Trup Sin Fin (Dir. Hugo Midón)
Robin Hood (Dir. Héctor Presa)

Creación/Interpretación musical o banda sonora

Carlos Gianni (La Trup Sin Fin)

Vestuario

Julio Suárez (Cremona)
Mónica Toschi (La Trup Sin Fin)

Iluminación

Leandra Rodríguez (La Trup Sin Fin)

Escenografía/Diseño espacial

Carlos Di Pasquo (Todo verde y un árbol lila)
Alberto Negrín (Cremona)

El jurado estuvo integrado por Melina Alfaro, Araceli Arreche, Cecilia Balassa, Marcela Bidegain, Julián Bokser, Diego Braude, Pamela Brownell, Jorge Caputo, Isabel Crubellier, Patricia Devesa, Lydia Di Lello, Silvina Díaz, Jorge Dubatti, Victoria Eandi, Gabriel Chapo Fernández, Marita Foix, Carlos Fos, María Fukelman, Marina García Barros, Gabriela García Morales, Pamela Ginszparg, Silvia Gordillo, Eduardo Graham, Silvana Hernández, Clara Ibarzabal, Sebastián Kalhat, Natacha Koss, Juana Lagunas Pilar, Alejandra Lamata, Patricia Lanatta, Belén Landini, Araceli Laurence, José Maldonado, Pablo Mascareño, Linda Maximo, Ezequiel Obregón, Grisby Ogás Puga, Cristina Quiroga, Lucas Rimoldi, Agostina Salvaggio, Silvia Sánchez Urite, Grissy Santomauro, Martha Silva, Nora Lía Sormani, Marta Taborda, Melania Torres Williams, Jimena Trombetta, Irene Villagra y Martín Wolf.

“El encuentro de Ayacucho de 1978 fue como un Woodstock”

2008-12-03T16:16:00.000-08:00

Acaba de realizarse el XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho 2008, organizado por Cuatrotablas, que atrajo una selección de lo mejor del teatro del mundo. Una de las invitadas fue la actriz argentina Graciela Ferrari, quien ha asistido a estos encuentros desde 1978.

"Empecé en el teatro después de terminar de estudiar Educación, a los 24 años, en Córdoba. Había que cumplir el mandato familiar de tener un título universitario serio y, luego, dedicarse al teatro. De todas maneras, de chica, siempre me gustó disfrazarme para engañar a las personas, jugar a ser otro. Y creo que ese gusto está en todos, ¿no?", cuenta. Conversamos en la casa de La Tarumba.

Actuar se reveló como su vocación.

En ese primer año de la escuela nos encontramos con María Escudero, una gran maestra y un personaje del teatro latinoamericano. Era el 68, año de grandes revueltas, de muchos deseos de cambio social y cultural en Europa. Al año siguiente fue el 'Cordobazo’. María Escudero nos puso patas para arriba cualquier concepto teatral precedente. Al año siguiente quisimos seguir estudiando con ella, pero las autoridades no nos dejaron; entonces, tomamos la escuela –cosas propias de esa época–, vestimos las estatuas que estaban desnudas… en fin. Después de eso salimos y fundamos Libre Teatro Libre (LTL).

¿LTL hacía militancia política?

Estábamos en la izquierda, naturalmente. Y, básicamente, investigábamos lenguajes teatrales, como la creación colectiva. Metafóricamente, asesinamos al director, al autor, al escenógrafo... El concepto era el del actor autónomo: estar todos capacitados por igual para todo.

¿Esas maneras de hacer teatro están presentes hoy en el Perú?

Claro. María Escudero pasó por aquí con un curso. Fue uno de los inicios de Cuatrotablas. Era un planteamiento teatral y, en ese momento, político. Hay maneras de crear que, en cierto momento, suponen una revolución, pero luego son asimiladas y quedan como historia; entonces, cualquiera puede retomarlas. Lo que no tienen ahora es esta asociación con la izquierda.

Su trabajo teatral le costó el exilio de Argentina, ¿no es así?

Sí. Habíamos hecho unas obras muy políticas: una sobre la educación y otra sobre los obreros de caña de azúcar en Tucumán. Nos fuimos de gira a Venezuela por tres meses, con algo de inocencia, pensando en volver.

¿Y qué pasó?

Varios volvimos recién tras diez años. Otros regresaron antes y tuvieron que irse de nuevo. El golpe de Estado puso todo muy difícil. No teníamos el estatus de exiliados, pero no podíamos volver sin poner en peligro nuestras vidas. Nuestras familias nos lo advirtieron. Hacíamos teatro documental, y la documentación era nuestra propia vida como actores imposibilitados de volver a nuestro país. Fue otra vida.

¿Se ha despolitizado el teatro?

El teatro puede ser político haciendo creación colectiva o teatro de autor. Nosotros ya dejamos la denuncia directa. Pero puede hacerse de otras formas.

¿Cómo era el ambiente en el primer Encuentro Internacional de Ayacucho?

Ese primer encuentro de Ayacucho fue muy bello. Fue en el 78. Fue un pequeño Woodstock; éramos un grupo chico. Y Ayacucho era una pequeña ciudad andina. Ahora es diferente: hay muchos automóviles, gente, comercio... Y el encuentro fue, además, afuera de la ciudad. Íbamos muy tempranito, en la mañana, con ese aire como de cristal. Vinieron de muchos países: Chile, Colombia, Francia, Venezuela. Todo organizado por Mario Delgado. Fue el comienzo de algo que no se sabía qué iba a ser. Y era fundamental Odin Teatre.

¿Ha estado en todos los encuentros?

Estuve en el del 88, que no pudo ser en Ayacucho por la guerra interna, y fue en Huampaní. El del 98 fue nuevamente en Ayacucho. Y estuve en el de este año. Sí, he estado en todos. Estamos cumpliendo 30 años. Llegué de jovencita.

Y ahora, a su vez, hay nuevos jóvenes. ¿Cómo los ve?

Me parece que hay un enorme ejemplo de estos mayores, como el Odin. Pero creo que la inteligencia está en tomar las herramientas que han dado los mayores y elaborar lo propio. Y el resultado no debe necesariamente parecerse a nada más que a quien lo hace.

En Lima, el teatro, digamos, tradicional está muy activo.

Creo que hay un estrato del teatro que está creciendo, al margen del teatro comercial. Y en esto hay gente de todo el Perú: de Cusco, Trujillo y otros sitios. Es gente muy activa. Yo creo que esa extensión hacia el interior del país es importante, que no todo pase en la capital. Y cabe esperar que de ahí salga la renovación del teatro.

Autor: José Gabriel Chueca

http://peru21.pe/impresa/noticia/encuentro-ayacucho-1978-fue-como-woodstock/2008-12-03/231904

Se realiza 11 Encuentro Internacional de Teatro en Ayacucho

2008-11-25T15:21:00.000-08:00

Las delegaciones que participaran de Undécimo Encuentro Internacional de Teatro fueron recibidas, en Ayacucho, con una ceremonia especial. Elencos de diversas partes del mundo fueron acogidos con gran expectativa. El Encuentro Internacional de Teatro se llevará a cabo del 23 al 29 de noviembre en el Centro Cultural San Cristóbal de Huamanga (ex casona Velarde Alvarez) y el Teatro Municipal que se fue reinaugurado coincidiendo con este importante evento cultural.

El Encuentro Ayacucho busca impulsar y confrontar la experiencia pedagógica de los Teatros de Grupo del mundo, abriendo la discusión, la investigación y la enseñanza de un laboratorio permanente y consecuente. Más de 200 sesiones pluriculturales, lo convierten en un importante cónclave teatral.

Odin Teatret de Dinamarca homenajeado en Encuentro Internacional de Teatro

2008-11-23T16:41:00.000-08:00

Ayacucho (Perú), 23 nov (EFE).- El Odin Teatret de Dinamarca, un grupo liderado por el dramaturgo Eugenio Barba, será homenajeado durante el XI Encuentro internacional de teatro de grupo que se celebra desde hoy en la ciudad andina peruana de Ayacucho.

El encuentro permitirá ver durante una semana a más de veinte grupos nacionales e internacionales de teatro.
El homenaje especial al Odin Teatret se hace en conmemoración a los treinta años de trabajo compartido del grupo danés con grupos latinoamericanos.

Barba brindó hoy el discurso inaugural en la sede del Centro Cultural de la provincia de Huamanga, acompañado y precedido por su homólogo peruano Mario Delgado, director de la Asociación para la Investigación Actoral Cuatrotablas, organizadora del certamen.

"Hace diez años pensábamos cambiar el mundo con el teatro, ahora hacemos teatro para que el mundo no nos cambie", manifestó Barba.

Delgado declaró, por su parte, que "pese a la dificultad histórica, Ayacucho mantiene lo necesario para el desarrollo de este tipo de encuentros artísticos".

Encuentro Ayacucho ofrecerá a sus más de 200 participantes banquetes de reflexión, espacios para el intercambio de experiencias en horas prolongadas, teatro de padres, paradas teatrales en la calle, talleres de creación y dirección y otros espectáculos diarios.

Se ha incluido en esta oportunidad el desarrollo de "qunakuys", intercambios artísticos con la población ayacuchana que se celebrarán en colegios e instituciones, y en los que participarán los fundadores de Encuentro Ayacucho y sus respectivos herederos.

Las actividades terminarán con un pequeño viaje común a la Pampa de la Quinua, lugar histórico donde se desarrolló la última batalla por la independencia latinoamericana, en 1824.

Este encuentro teatral entre grupos latinoamericanos y europeos se propició hace treinta años en que se celebró por primera vez, y gracias a una "invitación ocurrente para actuar en una casa española", recordó a Efe Eugenio Barba.

Dicha casa española es la actual sede del Centro Cultural de España y el centro de todas las reuniones durante la semana de actividades. EFE.

http://noticias.aol.com/articulos/_a/odin-teatret-de-dinamarca-homenajeado-en/n20081123232809990031

Encuentro teatral en Ayacucho

2008-11-22T16:09:00.000-08:00

Después de 30 años, Eugenio Barba y su compañía Odin Teatret regresan a Ayacucho. La primera vez que estuvieron allí fue en 1978, cuando participaron, invitados por Mario Delgado (Cuatrotablas), en el Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho. Veinte años después, en 1998, alquilaron con su propio dinero dos avionetas para ir a ese mágico –y teatral– lugar. Entonces, sospechosos por 'gringos’, tuvieron que demostrar su condición de actores actuando para las tropas que vigilaban el aeropuerto.

Hoy, felizmente, las cosas son distintas. Participan en la versión once del Encuentro Ayacucho... y no llegan solos. Los acompañan grupos de México, Colombia, Argentina, Ecuador, España, Cuba, Alemania, Venezuela, Italia, Canadá, Chile, Estados Unidos y Perú. El evento se inicia hoy y va hasta el sábado 29. Será una semana llena de teatro y buena vecindad, conferencias y clases maestras, memoria e intercambio cultural, porque el teatro, cuando es bueno, es arte total. Informes: 251-4860 y 9972-30648.

Cuatrotablas y el Gran Qunakuy, 4 décadas de gratos encuentros con lo mejor del teatro del mundo

2008-11-18T15:51:00.000-08:00

A pocos días de iniciarse el “XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Encuentro Ayacucho 2008”, muchos ayacuchanos recordamos aún lo que fue el primer encuentro en 1978 organizado por la Asociación para la Investigación Actoral CUATROTABLAS.

El primer encuentro Ayacucho 1978, propició que todos los grupos participantes se alimentaran de la esencia del mundo, interrelacionando los tejidos culturales de Europa, América, África y Asia; tuvo tal significación que hoy es parte de una colosal memoria colectiva. Asimismo, los Encuentros de 1987 y de 1988 testimoniaron que el teatro como cualquier disciplina se transforma, crece, cambia, crea interacciones, estimula un mestizaje, lo que los teatreros llaman “interrelación dialéctica de todas las tendencias”.

Este gran proyecto fue iniciado por el Grupo Cuatrotablas en 1978, y muchos que amamos este arte tuvimos la oportunidad de participar activamente en él.

Desde su inicio el grupo, siempre liderado por su director y fundador Mario Delgado Vásquez, ha podido intercambiar a nivel técnico y humano, con diversos maestros y grupos nacionales y extranjeros dedicados al trabajo del actor como una pedagogía grupal.
Su renombre mundial lo ha alcanzado a través de sus múltiples giras por América y Europa y por su más grande creación: los Encuentros de Ayacucho, evento internacional de teatro de grupo, que se realiza cada diez años en el Perú en co-producción con el Estado y que ha colocado al teatro peruano en la mirada expectante del teatro del mundo.

En una última entrevista que hiciéramos a Mario Delgado nos supo manifestar: “El gran laboratorio experimental de nuestros encuentros teatrales que se inician en los años ´70 se adelantó a la era de la globalización.

El ENCUENTRO AYACUCHO ’98, Memoria, Herencia y Futuro (con 668 teatristas venidos de todo el mundo) catapultó ante el cosmos la hermosa ciudad de Ayacucho que atascada en la garganta de los Andes se levantó abruptamente como la capital del arte y la cultura en el Perú, en medio de sus contradicciones y su férrea defensa de la justicia. El ENCUENTRO AYACUCHO 2008 será un Gran Qunakuy (trueque o intercambio) sabiduría que garantizará la continuidad de la vida y el futuro.

En “el rincón de los muertos” ahora vuelven a sonar y tronar sobre la Pampa de Guerra, de la Quinua, donde se exterminaron los tres siglos del poderío de la conquista de América; los Waccra - Pukos entonados por los Cuatrotablas junto al teatro del mundo, rompiendo el silencio y forjando el nuevo Pachacuti teatral Red Internacional de Intercambios, Desayunos académicos (Ponencias), El Teatro de los Padres, Encuentros (de redes y organizaciones), Fiesta Teatral, Funciones Teatrales, Gran Qunakuy “Arguedizándo el Mundo con los Ríos Profundos” (Mega espectáculo maratón teatral), Homenajes, Laboratorios Laxión (Intercambio de experiencias), Mesas de Discusión, Pasacalles, Presencias Escénicas, Presentación de libros, videos y otros, Qunakuys (intercambios), Reuniones Informales, Sesiones plenarias, Talleres, Toma de Espacios; y Turismo Teatral”.

Añade además que este Encuentro vendrá a ser una consolidación y consecuencia de los 30 años de Encuentros de Ayacucho en el desarrollo del Teatro de Grupo en la América Latina y del Mundo, evento que se realizará en nuestro histórico pueblo del 23 al 30 de noviembre del presente año.

Diez años de espera, desde 1998, que estamos seguros será recompensado con la presencia de lo mejor del teatro mundial.

http://lacalleonline.rqperu.com/news.php?readmore=1084

Odin Teatret en Lima

2008-11-15T16:30:00.000-08:00

Eugenio Barba (Italia, 1936) es un reformador del teatro contemporáneo. Emigró a Noruega y a los 24 años se licenció en historia de las religiones en la Universidad de Oslo.

DETALLE

Durante los últimos cuarenta cinco años Eugenio Barba ha dirigido 66 producciones con el Odin Teatret y el conjunto intercultural Theatrum Mundi Ensemble, algunas de las cuales han requerido hasta dos años de preparación y trabajo

Eugenio Barba, en 1961, decidió estudiar dirección teatral en Varsovia, Polonia, y trabajó como ayudante de dirección con Jerzy Grotowski, quien se encontraba dirigiendo el Teatro de las 13 Filas en Opole. Así empezó una historia artística personal hoy muy difundida. Eugenio Barba llegará al Perú y estará en Ayacucho con ocasión del “XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho 2008”, que se realizará entre el 23 al 29 de noviembre.

Como se sabe, Barba es inventor al lado de Nicole Savarese y Ferdiando Taviane del concepto de antropología teatral.

En Lima, el Odin Teatret bajo su dirección cumplirá un programa con el Grupo Yuyachkani, de la siguiente manera: hoy, hará demostraciones de trabajo: Rastros en la nieve, Roberta Carrera. Blanco como jazmín, Iben Nagel Rasmussen: Hora: 7:00 p.m. a 10:00 p.m. Martes 18: Los senderos del pensamiento, Torgeir Wethal. El eco del silencio, Julia Varley: Hora: 7:00 p.m. a 10:00 p.m. Presentará el espectáculo: Dentro del esqueleto de la ballena, variaciones sobre el texto: Ante la Ley de Franz Kafka. (19/20/21. 8:00 p. m.).

Talleres teóricos prácticos con Eugenio Barba y actores del Odin: Jueves 20, de 9:00 a.m. a 2:00 p. m: Cómo pensar a través de acciones físicas y vocales. Viernes 21, de 9:00 a.m. a 2:00 p.m.: Dramaturgia del espectáculo-antropología teatral. Inscripción para los talleres: odinteatretenlima@yahoo.es / Mayor información: Casa Yuyachkani / Teléfono 2634484 / yuyachkani@yuyachkani.org

De igual modo, el celebrado Odin Teatret visitará la Casa de Cuatrotablas también hoy y luego se realizarán talleres, demostraciones y funciones en las instalaciones del Grupo de Teatro Yuyachkani, todo ello dentro del marco de las actividades del “XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho 2008”.

Para mayor información sobre el encuentro, Cuatrotablas invita a las actividades de difusión que se desarrollarán en Lima durante el mes de noviembre, previas al esperado “Encuentro Ayacucho 2008”.

La responsable de las respectivas coordinaciones es Nadia Morillo Cano y pueden contactarse con ella al e-mail: prensa@cuatrotablas.org o a los teléfonos 2514860 - 997230648. Encuentro Ayacucho 2008. Jr. Gerónimo Balarezo 383 (ex Bolognesi) Chorrillos-Lima-Perú. Telf. 00 511 2514860. www.cuatrotablas.org / ayacucho2008@cuatrotablas.org

http://www.diariolaprimeraperu.com/online/cultura/odin-teatret-en-lima_27505.html

Encuentro Internacional de Teatro Ayacucho 2008

2008-11-01T15:34:00.000-07:00

Melina, nació al cine en un teatro

Escribe Ismael León Arias

El año 1987 nuestra hija Melina tenía nueve años, cursaba cuarto de primaria y actuaba en el grupo teatral que dirigía Novo Miyagui en la escuela San Felipe. Un día de noviembre el profesor llegó con un notición. Mario Delgado, director de Cuatrotablas, los invitaba a participar en el Encuentro Internacional Qosqo 87, que en quince días sería montado en Urubamba. Debían perfeccionar “Uchuraccay”, pieza que venían exhibiendo en circuito escolar y que expondrían durante el taller de Eugenio Barba, director del célebre Odin Teatret, de Dinamarca.

Chicos y chicas quedaron electrizados. De Barba y su elenco sabían poco, pero la historia de los periodistas de“Uchuraccay” la llevaban bajo la piel gracias a la severa pero dúctil conducción de su profesor.

Llegado el primer día, sentados alrededor de los cuatro costados del coliseo del hotel de Turistas, doscientos directores, actores, periodistas y vecinos asistimos al drama que cuatro años atrás había quebrado el alma de los peruanos. El elenco del San Felipe destelló. Al concluir, emocionado, Barba irrumpió en escena, besó y abrazó a cada uno de los enmascarados actores-danzantes.

Todos agradecieron a Miyagui. Recuerdo a Camila Otero, Lea Sulmont, Paty Ames, Tania Miranda, Verónica Ugarte, Mabe Marticorena, Daniela Maguiña, Rebeca Raez, Lucía Lora, Mauricio Saravia, Manuel Rullón, Manolo Trigoso y Luis Felipe Cueto, el talentoso fotógrafo a quien un día el mar recogió muy temprano de este mundo.

Las exhibiciones continuaron. Esa tarde, después del almuerzo y por encargo de Barba, todos hicimos un paseo por los cerros aledaños, con la consigna de volver con una piedra. “No importa de qué clase, una piedra pequeña”, insistió el maestro.

Al regreso cuchicheó con algunos durante la cena y propuso regresar al coliseo. Antes se dio tiempo para secretear con Miyagui. Luego hizo una síntesis de su idea teatral. El hombre necesita recordar, dijo, representar penas y alegrías, confrontarse con su mundo. Y el niño, como el animal, es el actor por excelencia. Para actuar no necesita atuendo; ni siquiera escenario. Pero sí le resulta fundamental aprender quién es, conocer a quiénes lo rodean para orientar su vida, cumplir sus sueños.

La prueba

Acto seguido Barba invitó al primer convocado a mostrarse, acompañado únicamente por su piedra de la montaña. En dos minutos un argentino edificó un rascacielos; luego un inglés armó una revolución con una honda; le siguió una colombiana que levantó una escalera al cielo. Siguieron dos o tres actores que nos regalaron con una suerte de postales de arte instantáneo. Finalmente el maestro invitó a Melina.

Sentada en el centro de la cancha la niña improvisó un apedreamiento; en un abrir y cerrar de ojos acarició sus heridas con la misma roca. Su cuerpo se tensaba y relajaba; se crispaba, luego flotaba. Dolor y resarcimiento. Nos confirmó que el cuerpo actúa. La concurrencia la ovacionó.

Austero hasta la tacañería, Novo Miyagui apenas aprobó con un movimiento de cabeza y una leve sonrisa. Desde entonces Mercedes y yo creemos que ese día se enrumbó el destino de nuestra hija, que la semana pasada se graduó con honores como directora de cine en la universidad de Columbia, en Nueva York.

Otra vez Ayacucho

Este mes Barba y el Odin vuelven al Perú, a un festival internacional que organizan Cuatrotablas y Yuyachkani en Ayacucho. Asistirán más de 600 artistas de todo el mundo; y con ellos exhibirán su arte muchos jóvenes peruanos. Habrá algo así como 20 talleres y tendremos ocasión de aprender y actualizarnos asistiendo a disertaciones y debates. Volveremos a escuchar a Delgado, Rubio y otros maestros muy reconocidos en Huamanga, ciudad que visitan en los malos y en los buenos tiempos, que también de eso se trata.

Por supuesto habrá pasacalles, qunakuys artísticos (intercambios), muestras de experiencias y nuevas técnicas, representaciones de estreno y los fundadores del Encuentro Ayacucho 78 revivirán a José María Arguedas, presentando, cada uno, un capítulo de Los Ríos Profundos.

En esta ocasión el municipio de la ciudad, el gobierno regional y la universidad de Huamanga pondrán lo suyo. Escenarios, albergues, movilidad, serán facilitados por autoridades que hoy asumen que el arte es parte de su trabajo, como lo han entendido también empresarios y funcionarios públicos.

Ahora me pregunto: ¿Cuántos artistas alumbrará este Encuentro? ¿Sospechan los muchachos qué habrá de depararles el destino a partir de Huamanga? De lo que estoy convencido es que estas citas sin discursos “históricos”, tatachines ni ayayeros son las que dejan huella, las que de verdad hacen camino.

Lima, 1° de noviembre 2008

Ismaela y los caminos del juego con Antonieta Pari

2008-10-12T17:15:00.000-07:00

Lima, (PRESSPERU).- Antonieta Pari, actriz, integrante de la Quinta Generación de Cuatrotablas, fabrica un sueño devenido de un sueño mayor, el del Director. Sueño que se plasmó en un espectáculo de Cuatrotablas llamado EL PUEBLO QUE NO PODÍA DORMIR y que se estrenó antes del ocaso de Sendero, cuando veíamos al país al borde de una nueva derrota. Antonieta participó de ese proceso final.

Ahora, este hermoso y revelador título que provoca una reflexión mayor del país, se transforma en una puesta donde la actriz encarna a una niña muda que ha aprendido a hablar, y que saliendo del viejo ropero familiar, muchos años después; juega la misma historia; pero ya crecida.

Juega a los adultos, con “sus muñecos”, como sólo una niña puede jugar, con la verdad. Y la verdad de Ismaela, nos reconstruye una historia, llena de fantasmas y personajes donde la pertenencia a una patria inexistente sigue siendo la angustia de los peruanos. Ismaela, con su inocencia perdida
Pretende despertarnos del insomnio.

Textos: De “El Pueblo que no podía Dormir”
Creación Colectiva de Cuatrotablas
Guión: Antonieta Pari / Mario Delgado
Dirigida por: Mario Delgado Vásquez
Producción General: Antonieta Pari
Producción Ejecutiva: Cuatrotablas

TEMPORADA 2008
TEATRO EL GALPON
Av. La Mar Nº 949 Pueblo Libre

Del: 17 de octubre al 16 de noviembre
Viernes y sábado a las 8 p.m. y domingo 7 p.m.

Precios populares: S/. 20.00 (Entrada general) S/.10.00 (estudiantes)
Venta de Entradas: Boletería del Teatro
Informes y reservas: Cuatrotablas.
Teléfono 2514860
Capacidad limitada

http://www.pressperu.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1297

Cuatrotablas da nueva vuelta de tuerca a tema de la violencia en década del 80'

2008-10-06T17:23:00.000-07:00

Lima, oct. 06 (ANDINA).- A comienzos de la década de 1990, cuando aún la violencia política no amainaba, el grupo Cuatrotablas estrenó la obra El pueblo que no podía dormir. Esa recordada pieza –idea de Mario Delgado y texto de Alfonso Silva Santistevan– era una reflexión sobre la difícil situación del país a la cual se aludía desde el título.

Casi dos décadas más tarde, un nuevo montaje de Cuatrotablas regresa a ese texto para crear una obra nueva. El guión es obra de Antonieta Pari, miembro de la quinta generación del grupo teatral, y Mario Delgado. En él se le da una vuelta de tuerca a la historia en la que se abordaba el tema de la violencia de esos años.

Lo que en su momento interpretaron seis artistas, ahora se concentra en Antonieta Pari, convirtiendo esta obra coral en un unipersonal.
Según adelantan, la protagonista es una niña muda que ha aprendido a hablar. Ella, Ismaela, sale ya crecida de un viejo ropero familiar para jugar de nuevo la misma historia de El pueblo que no podía dormir.

En la trama van surgiendo fantasmas y personajes donde la pertenencia a una patria inexistente sigue siendo motivo de angustia. En palabras del director, “Ismaela (la protagonista), con su inocencia perdida, pretende despertarnos del insomnio”.
La obra tiene un significado especial. El mes pasado se pudo ver en la sala Espacio Libre de Barranco un adelanto de la pieza. Esta función previa se hizo como parte de los festejos por los 37 años del grupo Cuatrotablas. Ellos son, junto con los Yuyachkani, la agrupación más longeva del medio.

Cifra & datos
37 años tiene de existencia el grupo de teatro Cuatrotablas.

La agrupación Cuatrotablas ha estado de gira recientemente en Argentina.

La obra Ismaela y los caminos del juego está inspirada en la conocida pieza de Cuatrotablas El Pueblo que no podía dormir.

http://www.andina.com.pe/Espanol/Noticia.aspx?id=lHgVbWyXVr8=

Cesar Abraham, considerando en frío en el Festival Internacional de Teatro Cena Contemporánea - Brasil

2008-09-05T17:15:00.000-07:00

Cuatrotablas se encuentra en Brasil, exactamente en la I Bienal Internacional de Poesía de Brasilia - Brasil 2008, y este fin de semana presentara su más exitoso unipersonal bajo la actuación de Fernando Fernández denominado ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’, inspirado en los poemas del gran Cesar Vallejo, bajo la dirección de Mario Delgado en el Festival Internacional de Teatro Cena Contemporánea. Las funciones se llevaran los días 6 y 7 de septiembre en el Teatro Goldini, a las 19 horas, y las entradas estarán a R$ 8 e $ 16, bajo el auspicio de la Embajada de Perú y el poeta brasileño Antonio Miranda.

CESAR ABRAHAM , considerando en frío

Grupo Cuatrotablas (Peru)

Monólogo baseado na poesia de Cesar Vallejo.

Com Fernando Fernández
Direção Mario Delgado
Assessor de dramaturgia Fernando Olea
Cenário e figurino Fernando Fernández e Mario Delgado
Apoio Embaixada do Peru

Sinopse Poucos têm se atrevido a ir além dos escritos do poeta peruano Cesar Vallejo – morfinômano, socialista, pobre, autista, metafísico, doce, amargo, gênio, atormentado, sensual. O respeitado ator peruano Fernando Fernández faz uma releitura da poesia de Vallejo, na solidão absoluta dos últimos dias do poeta em seu quarto de hospital.

Cesar Vallejo, um dos grandes nomes da poesia latino-americana de todos os tempos, nasceu em Santiago de Chuco, no Perú, em 1892. Em 1920, é preso durante 112 dias. Em 1922 publica Trilce e no ano seguinte vai para Paris. Em 1929 segue para a então União Soviética e ao regressar é expulso por razões políticas, mudando-se para a Espanha. Em 1931 publica sua novela Tugsteno e se inscreve no Partido Comunista espanhol. Em 1932 regressa a Paris, onde vive na ilegalidade até morrer, em 1938.

Teatro Goldoni
Dias 6 e 7, às 19h
Ingressos a R$ 8 e $ 16

http://www.bienaldepoesia.unb.br/cena.html

Ese ritual de volver al Callao

2008-08-17T16:36:00.000-07:00

CONFIESO QUE HE VIAJADO: MARIO DELGADO VASQUEZ

La colorida fisonomía de esta histórica ciudad peruana recostada sobre el Pacífico, en el relato de un hombre de teatro. El puerto, las calles y sus personajes. Las leyendas de piratas y los sabores. FORTALEZA DEL REAL FELIPE. EN LA CIUDAD DEL CALLAO, UBICADA A 14 KILOMETROS DEL CENTRO DE LIMA.

Mario Delgado Vásquez, nacido en Perú, es director de teatro. Presentó en el Cervantes "Los ríos profundos", de José M. Arguedas.

En cinco horas se vuela de Buenos Aires a Lima, antigua sede del virreinato, afamada "ciudad de los reyes" y única capital americana sobre una bahía al Pacífico. A 14 kilómetros del centro está el Callao, caleta de pescadores preincaicos que, con sus muelles y renovados locales para beberse un pisco, tiene recorridos entre su gente oriunda, los chalacos. Ellos contribuyen a darle vida a las barriadas populares del Torreón de San Felipe, bastión militar que los españoles erigieron durante la conquista con ambientes de gran estilo palaciego. Pocos saben que después de décadas de nuestra independencia de 1821, España intentó recuperar con un prolongado asedio marítimo, sus posesiones en América, hasta que se libró el 2 de mayo otra gran batalla donde participaron chilenos, ecuatorianos y argentinos. Ahí murió un tío nieto de mi abuela.

El Callao se vuelve una inexcusable visita porque guarda, para muchos de nosotros, esos diversos sentimientos, y añade el orgullo de haberse separado de la capital y ser nuestra única provincia constitucional. Hace años, ofrecieron tierras a inmigrantes italianos, alemanes, turcos, judíos y negros lo que acabó produciendo un ambiente con una mezcla fenomenal de culturas de diversas partes del mundo. En mi familia originaria había andaluces viñateros de Montilla, quienes vinieron a explotar oro y plata del cerro de Pasco, y se volvieron enriquecidos: nos quedamos los pobres. Además, se cuenta que entre muchos aventureros que desembarcaron, fue el pirata Drake quien asaltó el Torreón con su bandera negra de las tibias cruzadas y, después del saqueo, eludió la persecución navegando hacia Inglaterra, por el cabo ártico de Buena Esperanza, hazaña con la que completó la vuelta al mundo. La reina lo hizo noble, ya que semejante travesía era apenas la segunda vez que se efectuaba.

De mi padre marino mercante, me viene la afición de recorrer estos barrios del puerto, detenerme a conversar en el mercado y disfrutar al paso, de una variedad de platillos, como los anticuchos (corazón de res ensartados y a las brasas). Ahí se prepara un reconocido cebiche a base de pescados frescos, cocidos exclusivamente con el jugo de un limón especial y dejado en sazón, al menos una noche. Tiene su momento culminante cuando en el fondo del plato sopero sólo resta un líquido blancuzco ultrapicante, que pocos comensales se animan a beber y que llamamos "leche de tigre".

Recorriendo estos coloridos ambientes populares, con artesanías en cerámica y multitud de tejidos a mano, es imposible no toparse con los chinos. Se especializan en camote frito con carne de chancho asada y suculentos chicharrones. En las cantinas conocidas como chifas, se saborea una comida del mismo nombre y auténticamente peruana, ya que es una original preparación que sólo cocinan nuestros chinos aclimatados. Lo importante es el preparado con condimentos locales, que logran un sabor único.

A los 15 años zarpé con mi padre y pude admirar desde la distancia nuestra costa. Por las noches él me enseñó a contemplar la inmensidad del cielo estrellado, donde uno se vuelve aún más pequeñito bajo semejante misterio, oyendo el acompasado rumor de las oscuras olas que rodean la nave, al extremo de sentirse perdido en el espacio.

Diario el Clarín

http://www.clarin.com/suplementos/viajes/2008/08/17/v-01739358.htm

Grupo teatral Cuatrotablas merece artículo en diario argentino

2008-08-10T17:07:00.000-07:00

Nota Informativa 650 – 08La Embajada del Perú en Argentina informó de la publicación, en la sección de espectáculos del diario “Clarín” de Buenos Aires, de una reseña titulada “Los matices de una tragedia”, referida a la puesta en escena de la obra “Arguedas, los ríos profundos”, en el teatro Cervantes de dicha ciudad.El artículo, firmado por Juan José Santillán y que puede consultarse en http://www.clarin.com/diario/2008/07/espectaculos/c-00701.htm, señala que la puesta en escena es una “creación colectiva que construye una mirada histórico/poética sobre la identidad del Perú (...) Y desde ese mestizaje, surge un lenguaje teatral que explora los matices de una tragedia cultural y social”.

Lima, 08 de agosto de 2008

Actividades del Sector Relaciones Exteriores(08/08/2008)

http://www.rree.gob.pe/portal/boletinInf.nsf/mrealdia1/9697F2CB044BB1100525749F008029F5?OpenDocument

Los matices de una tragedia

2008-08-08T11:24:00.000-07:00

El grupo Cuatrotablas, dirigido por Mario Delgado Vázquez, y una mirada histórica y poética sobre la identidad del Perú.

Por: Juan José Santillán

Fuente: ESPECIAL PARA CLARIN

Con Arguedas, los ríos profundos el grupo peruano Cuatrotablas, dirigido por Mario Delgado Vázquez, inicia una trilogía basada en la vida y obra del escritor José María Arguedas. En ese marco, la novela Los ríos profundos es la principal fuente de esta creación colectiva que construye una mirada histórica/poética sobre la identidad del Perú. Una investigación de tensiones entre lo andino y lo europeo; el castellano y el quechua. Y desde ese mestizaje, surge un lenguaje teatral que explora los matices de una tragedia cultural y social.

En Arguedas... los cuatro intérpretes -Fernando Fernández, Flor Castillo Alama, José Carlos Arteaga y Juan Maldonado- elaboran el entramado de una danza de canciones quechuas y tópicos andinos. Polifonía de voces que abordan el recorrido de un personaje: Ernesto. Y éste, a su vez, irradia otros, incluso, al propio Arguedas ya que el texto devela aspectos biográficos del autor peruano.

Si Los ríos... es una novela de formación, con un personaje adolescente deslumbrado por la geografía peruana hasta su adultez; la puesta de Cuatrotablas gravita sobre el movimiento y el constante traslado de los personajes. Un virtuosismo que algunos actores del elenco, principalmente Flor Castillo Alama y Fernando Fernández, desarrollan con mayor precisión.

De ese modo, con una escenografía de mínimos elementos, los actores desdoblan constantemente la temporalidad y las acciones que desarrollan en escena. Estos virajes son bruscos y no permiten una elaboración lineal de la anécdota. Esta propuesta no se inscribe en una didáctica de las fisuras tercermundistas, o en un pintoresquismo indigenista; el grupo indaga, más bien, la esencia de voces y rituales de un tiempo perdido.

El espectáculo trabaja, con una asesoría dramatúrgica de Fernando Olea Vargas, los tres primeros capítulos de la novela: "El Viejo", "El Viaje" y "La Despedida". Pero también incorpora el discurso No soy un aculturado, que Arguedas escribió por el premio Inca Garcilaso de la Vega en 1968. Sin embargo, el escritor se suicidó un año después de su consagración. De allí, que el viaje de Ernesto decante una tragedia latente aún en los momentos de mayor despliegue y belleza que alcanza el espectáculo.

Diario el Clarín

http://www.clarin.com/diario/2008/08/07/espectaculos/c-00701.htm

Festival ''Perú en Buenos Aires'' se celebró con gran éxito en Argentina

2008-08-05T11:44:00.000-07:00

(Nota de Prensa 250-08)
Lima, 5 de agosto de 2008

Con un homenaje al cajón peruano en el barrio de Recoleta se puso fin al festival “Perú en Buenos Aires”, llevado a cabo durante todo el mes de julio en la capital Argentina, organizado por la Embajada del Perú y el concurso de diferentes asociaciones representativas de la comunidad peruana y el Gobierno bonaerense.

Durante el evento se pudo apreciar exposiciones de pintura como las de Fernando Bedoya y del arequipeño Juan Carlos Zevallos; así como importantes muestras fotográficas como “La Papa: Tesoro del Perú” por el Año Internacional de la Papa; y, “Biodiversidad, Amazonía Peruana”, ambas desarrolladas en el Centro Cultural Borges.

Otra de las actividades que concitó gran interés fue la presentación del grupo de teatro “Cuatrotablas”, cuya versión “Los Ríos Profundos” de José María Argüedas convocó a un nutrido público en el prestigioso Teatro Cervantes, mereciendo elogiosos comentarios de la crítica especializada.

En el campo de la música, se realizó un homenaje a Chabuca Granda, al recordarse 25 años de su fallecimiento, bajo la dirección musical de Lucho Gonzales. Además, hubo recitales de las cantantes peruanas Martina Portocarrero, Sandra Peralta, Luz María Carriquirí y Miryam Quiñones.

Boletin de New York

http://www.boletindenewyork.com/MindeRE.NotdeP209-07.htm

“Lo permanente es el cambio”

2008-08-01T22:20:00.000-07:00

TEATRO › MARIO DELGADO VAZQUEZ, DIRECTOR DEL GRUPO PERUANO CUATROTABLAS. Mario Delgado Vázquez se centró en la novela Los ríos profundos.

El grupo limeño realiza por estos días una breve temporada en el Teatro Cervantes con la pieza Arguedas, los ríos profundos, exploración del universo literario de un autor al que consideran más influyente que el Inca Garcilaso.

Por Cecilia Hopkins

“Para nosotros lo único permanente es el cambio”, define Mario Delgado Vázquez, director del grupo peruano Cuatrotablas, en su primera visita a Buenos Aires. Formado en 1971, el conjunto limeño está haciendo una breve temporada en el Teatro Cervantes con su montaje Arguedas, los ríos profundos. Los actores son cuatro (Fernando Fernández, Flor Castillo Alama, José Miguel de Zela y Juan Maldonado), pero podrían haber sido tres o uno solo; la metodología de trabajo del grupo consiste en que cada intérprete conozca el rol de los demás tanto como el suyo propio, de modo que, llegado el caso, la obra podría transformarse en un unipersonal. También cambian para Cuatrotablas las condiciones espaciales de la representación: desde su estreno, en 2006, el grupo ha realizado este montaje tanto para 3000 personas, a cielo abierto, como para 14 espectadores, en su propia sala. “Tenemos unas cuatro versiones, éste es un espectáculo plástico que va mutando todo el tiempo”, afirma el director en diálogo con PáginaI12.

Asistido en su labor dramatúrgica por el especialista Fernando Olea, el director se centró en los primeros tres capítulos de Los ríos profundos, la segunda novela que José María Arguedas escribió en 1958, con la idea de concretar con el resto de la obra una trilogía que se llamará “El suicidio de un país”. Durante la obra, con el libreto en la mano y a un costado del escenario, Delgado Vázquez dice el texto junto a los actores, a veces musitándolo y otras, como si tuviese la intención de formar un canon: “Asumo el rol del autor, de Arguedas, pero también el mío, como creador del espectáculo”, aclara. La idea de estar junto a los actores aun cuando no establece conexión con ellos tiene que ver, según explica el director, con el hecho de mediar en la transmisión de las imágenes del escritor a los intérpretes. El espectáculo fue concebido, según Olea, a modo de “concierto de jazz y calidoscopio, porque reúne la novela, algunos fragmentos de las cartas, los diarios y uno de los discursos de Arguedas (‘no soy un aculturado’) pronunciado cuando recibió el Premio Inca Garcilaso”.

Cuatrotablas ya formó a siete generaciones de actores peruanos. Desde sus comienzos fue contestatario pero independiente a ultranza: “Ibamos con todos los que nos llevaban hacia un público popular, fuesen maoístas, trotskistas o comunistas”, enumera el director. “Pero también íbamos con los burgueses si nos llevaban a sus lugares: creíamos en el arte por el arte y eso nos ocasionó muchas críticas, de la derecha a la izquierda. Pero así nos reafirmábamos nosotros”, sostiene. Acostumbrados a generar su teatro desde la experimentación grupal, Cuatrotablas comenzó hace varios años a indagar sobre la obra de Arguedas, icono de la identidad peruana. Considerada “un poderoso drama ético y cultural”, Los ríos profundos es una ficción autobiográfica que narra la vida de Ernesto, un niño que, como el propio autor, se crió entre indios, mestizos y señores blancos, en “una sociedad bilingüe, dividida por ancestrales barreras étnicas y de clase”. En viaje junto a su padre, Ernesto mantiene un intenso vínculo con el paisaje que le revela su peregrinar por el Perú profundo.

–¿Quién es y qué representa Ernesto?

–El niño Ernesto (un alter ego del propio Arguedas) tiene una ternura infinita y una mirada un poco loca. Vive intensamente, imagina, siente a su país y se conmueve en profundidad. Nosotros, como grupo, nos sensibilizamos como él, nos ernestizamos.

–¿Cómo es el país oficial?

–Es el que se resiste a asumir al nuevo Perú. El que estaba representado por la costa que no quiere mirar la sierra. Eso ya se acabó. Aunque es cierto que a veces el viejo país está en la cabeza de la gente. Hoy Perú es un país nuevo que está en crecimiento: se está haciendo un esfuerzo enorme de conducción para no volver nunca más atrás.

–¿Tienen confianza en sus políticos?

–Creo que los políticos son el mal necesario. La idea de gobierno, por definición, parece que es siempre mala, a no ser que sea el gobierno del pueblo, de todos para todos. En términos de comportamiento o actitudes, Alan García ha tomado decisiones atroces. Pero en términos de economía y desarrollo está permitiendo que el Perú fluya. Lo importante es que los de abajo no perdamos la esperanza por ese país más grande de lo que puede representar un presidente.

–¿Qué representa Arguedas hoy?

–En términos de identidad, fue más que César Vallejo o el Inca Garcilaso. Se ha hablado mucho sobre sus dramas psíquicos o sexuales, de sus lesiones emocionales profundas. Arguedas fue criado por su madrastra, en la cocina, junto a los indios y hablando quechua. Luego descubre que su padre es blanco y de ojos azules y es por eso que entiende haber vivido dos mundos en una época en la que el blanco era un soberbio y el indio estaba totalmente abandonado. Hoy las cosas están cambiando, se van integrando ambas culturas. Hoy, si alguien insulta a los indios desde el Congreso se levanta todo el país, es un escándalo. Arguedas habla de la violencia, la ternura y la dulzura de este mundo vivido por él.

–¿Porqué llamarán a la trilogía “El suicidio de un país”?

–Cuando tomamos a Arguedas lo hicimos por el mismo hecho de que se suicidó. En Perú hemos perdido todas las guerras, tenemos el drama de Atahualpa y todos adentro tenemos al Inca, como padre ausente. Se ha dicho que somos huérfanos de Estado por la falta de protección que sufrimos a nivel cultural. El espectáculo hace referencia a un cierto espíritu tanático que tiene el Perú del que ya deberíamos liberarnos. Venimos de un paisaje muy oscuro. Pero al inmolarse, Arguedas se transforma en el símbolo máximo, porque con él muere el viejo país.

Diario PáginaI12 de Argentina

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-10789-2008-08-01.html

Visión poética y mágica del mundo andino

2008-08-01T22:04:00.000-07:00

Una gran propuesta del grupo peruano Cuatrotablas. Una puesta con virtuosos actores.

Arguedas, los ríos profundos.

Intérpretes: Grupo Cuatrotablas de Perú (José Carlos Arteaga, Juan Maldonado, Fernando Fernández, Flor Castillo Alama). Asesoría de dramaturgia: Fernando Olea Vargas. Asesoría musical: María Rosa Salas. Asesoría técnica: José Miguel de Zela. Diseño de iluminación: Beto Romero. Adaptación y producción: Beatriz Iacoviello. Dirección general: Mario Delgado Vásquez. En el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815). Jueves, viernes y sábados, a las 19, y domingos, a las 18.30. Duración: 60 minutos.

Nuestra opinión: muy buena

El punto de partida del espectáculo del grupo peruano Cuatrotablas es la novela de José María Arguedas Los ríos profundos ; pero, fundamentalmente, el germen de esta nueva producción de una de las compañías más destacadas de América latina está en la concepción de una creación que, al cabo de tres décadas, repara en la tradición andina, la lee desde un tiempo contemporáneo conflictivo, caótico, y lo devuelve desde la escena con una limpieza singular, conmoviendo el espíritu y proponiendo una seria reflexión acerca de la actual condición humana.

Arguedas, los ríos profundos sintetiza de manera trascendente la narración original. El pequeño Ernesto inicia un viaje singular describiendo en su camino una relación fuerte con el paisaje, con personajes que devienen figuras emblemáticas a la hora de hacerle comprender la realidad. El niño sigue el camino que lo lleva a la adultez y también a la oscuridad. Eso lo va haciendo reconocer el mundo original y confrontarlo con este otro, el que se ha transformado, deformado, que lo insita a insistir en su necesidad de reparar en el río, donde la pureza parecería contenerse y nunca contaminarse.

Siguiendo la estructura de estampas que caracteriza a la novela, el espectáculo va provocando al espectador en sus sentimientos más íntimos. La escena es despojada, sólo los intérpretes y algunos objetos van construyendo un mundo onírico, siempre potente, que hará descubrir una y otra vez ciertos condimentos antropológicos desarrollados en su justa medida. En un extremo del escenario el actor observa las pequeñas figuras de unas catedrales y sus palabras resuenan con fuerza y la imagen se agiganta; una mano extiende una piedra y con las palabras de otro intérprete se devela algo profundo; la voz de la imponente actriz Flor Castillo Alama vibra desde las entrañas y cierto dolor conmueve al espectador.

Cuando el viaje del pequeño Ernesto se detiene, algo de la magia que ha dominado la escena quedará instalado en la platea. Pero, para descubrirla, cada uno tuvo que haberse dejado llevar. La historia es pequeña, los intérpretes unos excelentes guías. El máximo valor está en esa gran intención de descubrir y valorar el cosmos, con mucha profundidad y sensibilidad.

Carlos Pacheco

Diario La Nación de Argentina

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1035275&high=cuatrotablas

Elenco peruano presenta "Arguedas, los ríos profundos"

2008-07-26T22:01:00.000-07:00

Buenos Aires, 24 de julio (Télam).- El elenco de la obra "Arguedas, los ríos profundos", a cargo del prestigioso grupo peruano Cuatrotablas, fue presentado a la prensa este mediodía en el Teatro Nacional Cervantes, donde se producirá el estreno mañana viernes 25 a las 19.

La obra se verá en la sala Luisa Vehil del complejo (Libertad 815) y en ella actúan Fernando Fernández, Flor Castillo, José Carlos Urteaga y Juan Maldonado, dirigidos por Mario Alejandro Delgado Vásquez con asistencia de Fernando Olea Vargas.

El estreno es el primer episodio de una trilogía, "Arguedas, el suicidio de un país, en la que Cuatrotablas revaloriza lo individual y grupal como una metáfora de la sociedad anhelada, en tanto "la narrativa arguediana fluye, incesante por ese cauce natural, sin rabia pero con luz", dijeron los intérpretes.

"Arguedas..." es una lectura coral, cantada y danzada de la novela "Los ríos profundos", considerada el más bello libro escrito por el autor peruano, nacido en 1911 y muerto por su propia mano en 1969.

Cuatro actores representan un "coro arguediano", inspirado en el coro griego y a través de sus acciones interpretan a Ernesto, un niño de 13 años turbado por sus descubrimientos del mundo y la relación compleja con su padre.

Interpretan además a los Ernestos adultos, al Arguedas profesor universitario, al Arguedas de sus pesadillas e insomnios y a las mujeres presentes y matriarcales.

Cuatrotablas nació en 1971 a través de un grupo de jóvenes conmovidos por las transformaciones sociales de la década del 60, partícipes a su modo de la sensibilidad generacional y contestataria que sacudía al Perú.

El ánimo generacional pronto varió hacia la indagación de la realidad peruana, por la propuesta de su director y fundador Mario Alejandro Delgado Vásquez.

Con algunos actores de aquel tiempo se propuso impulsar un nuevo teatro, popular y comprometido. Dos montajes de entonces cumplen ese interés: "Oye" -que los instaló en la celebridad nacional e internaciones- y "El sol bajo las patas de los caballos".

Entre 1972 y 1975 el elenco viajó a Caracas, Quito, Berlín, París y La Habana y participó en la formación del nuevo teatro latinoamericano, acercándose a una metodología renovadora del trabajo teatral: la creación colectiva, que venía desarrollando el Libre Teatro Libre de Córdoba (Argentina).

Dijo Delgado Vásquez que había que "encontrarle a la narración arguediana una técnica física y vocal, que, a través de un coro a la manera del teatro originario propio de todas las culturas, encontrara una estética que pudiera expresar 'el asombro'".

"Un año tratamos de hallar la acción dramática en los tres primeros párrafos del primer capítulo, y en esa profunda y obstinada exigencia, la estética del coro arguediano. Ensayo y repetición", describió.

Y añadió que un año después los cuatro actores pudieron improvisar la lectura dramática de "Los ríos profundos", que a manera de un guión extraordinario, capítulo por capítulo y en una síntesis de los textos que contenían las acciones dramáticas, dieron a luz cuatro Ernestos de diversas edades.(Télam).- hp-da 24/07/2008 18:50

Telam

Agencia de noticias de la República Argentina

jueves 24 de julio, 6:50 PM

El linaje de un oficio teatral

2008-07-25T15:52:00.000-07:00

El grupo peruano, fundado en 1971, marcado por Grotowski y Barba, trabaja sobre un texto de Arguedas.

LA OBRA ES UN RELATO CORAL CON LA IMPRONTA DEL TEATRO ANDINO. EL GRUPO CUATROTABLAS ES UNO DE LOS MAS ANTIGUOS Y CON HISTORIA DEL TEATRO LATINAOMERICANO.

Cuatrotablas de Perú, fundado en 1971, es uno de los grupos de teatro de mayor trayectoria en latinoamérica. Con dirección de Miguel Delgado Vázques, presentará desde este fin de semana, en el Teatro Nacional Cervantes, su último trabajo Arguedas, los ríos profundos, una creación colectiva basada en la novela de José María Arguedas Los ríos profundos.

Cuatrotablas pertenece a una tradición teatral ligada a otros grupos como el colombiano La Candelaria, dirigido por San tiago García; el ecuatoriano Malayerba, del director argentino Arístides Vargas; Teatro de los Andes, de César Brie y Yuyachkani, de Miguel Rubio. Grupos que tienen un promedio de treinta años de experiencia. En el caso de Cuatrotablas, con una fuerte impronta en sus trabajos tras el contacto creativo con Jerzy Grotowski y Eugenio Barba.

Arguedas, los ríos profundos es un espectáculo coral, con fuertes reminiscencias del teatro andino. La obra sigue a Ernesto, personaje central de la novela, y desde su mirada de niño se interna en una serie de acciones que involucran al resto de los personajes para dar cuenta de distintos momentos y paisajes de la novela.

Además, Arguedas, los ríos profundos integra la trilogía Arguedas, el suicidio de un país, basada en la figura y obra del escritor peruano que se suicidó en 1969. "El laboratorio sobre Los ríos profundos- señalan sobre su extenso proceso de trabajo- nos llevó inevitablemente al tema del suicidio; y de ahí a los textos. Con Arguedas se suicida el viejo país".

Diario El Clarín

http://www.clarin.com/diario/2008/07/25/espectaculos/c-01302.htm

Cuatrotablas con Arguedas este viernes 25 estreno en Salón Dorado del Teatro Cervantes - Argentina

2008-07-24T15:16:00.000-07:00

SALA LUISA VEHIL (SALÓN DORADO)

Julio

Espectáculo internacional

El Grupo de Teatro Cuatrotablas, de Perú
Presenta

Arguedas, los ríos profundos

Creación colectiva sobre "Los ríos Profundos" de José María Arguedas

Desde su inicio al comenzar los años '70, el grupo Cuatrotablas siempre liderado por su director y fundador Mario Delgado Vásquez, ha creado más de 40 espectáculos y ha intercambiado a nivel técnico y humano con diversos maestros y grupos nacionales y extranjeros dedicados al trabajo del actor como una pedagogía grupal. Su renombre mundial lo ha alcanzado a través de sus múltiples giras por América y Europa.

"Esta obra es una lectura coral, cantada y danzada de "Los Rios Profundos", el más bello libro escrito por José María Arguedas… Como el objetivo era hacer una creación colectiva sobre Arguedas y su obra, llegamos a la conclusión de que ésta era no sólo la novela más bella y perfecta de su producción literaria, sino la más teatral por su excelente narrativa plena de una acción inagotable y desbordante..."
Cuatrotablas

Con Fernando Fernández, Flor Castillo Alama, José Carlos Arteaga y Juan Maldonado

Asesoría dramaturgia Fernando Olea
Asesoría musical María Rosa Salas
Asesoría técnica José Miguel de Zela
Diseño de luces Beto Romero

Dirección Mario Delgado Vásquez

Funciones: jueves, viernes y sábados a las 19.00 horas. Domingos 18.30 horas.
Fecha de estreno: viernes 25 de julio
TEATRO CERVANTES

Libertad 815 (mapa)Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4816-4224

Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar

Entrada: $ 20,00 - Domingo, Viernes y Sábado - 19:00 hs - Hasta el 10/08/2008

Entrada: $ 15,00 - Jueves - 19:00 hs - Hasta el 10/08/2008

Los Ríos Profundos: Para entender a Cuatrotablas

2008-07-20T14:49:00.000-07:00

Para aquellos que no tuvimos la oportunidad de conocer al mítico grupo Cuatrotablas en sus inicios, siempre bajo la dirección de Mario Delgado desde hace 30 años, resulta difícil entender a cabalidad el más reciente espectáculo del grupo: “Los ríos profundos”, basado en la obra de José María Arguedas, por toda la historia que lleva a cuestas y que queda estancada en el recuerdo de quienes presenciaron los hechos escénicos en su momento. La magia del video no es aún lo suficientemente fidedigna para transmitirnos la verdadera trascendencia del grupo en la historia del teatro peruano, como en este video de “Oye” (1979).

La labor de investigación y trabajo en equipo, le ha brindado a Cuatrotablas una notoriedad que traspasa fronteras. “Los ríos profundos” aborda la historia de Ernesto, un niño que debe vivir entre dos culturas (la andina y la occidental), pues su padre abogado se ve obligado a viajar con regularidad. Es en ese contacto con la cultura andina, que el niño aprende a querer ese mundo, especialmente sus usos y costumbres ancestrales, pero también debe enfrentar la maldad del ser humano personificada en diversos personajes. Delgado busca entonces, como principal objetivo en su montaje, “ernestizar” al Perú, es decir, buscar que la obra de José María Arguedas sea reconocida a nivel nacional.

La puesta teatral está basada en los tres primeros capítulos del libro de Arguedas y cuenta para su ejecución escénica con un coro arguediano de lujo: Fernando Fernández, Flor Castillo, José Carlos Urteaga y Juan Maldonado, quienes interpretan a los diversos personajes, empleando magistralmente la voz, la expresividad corporal, el manejo del espacio y de los elementos en el escenario, y alternan las variadas representaciones: el adulto, el adolescente, el niño y la mujer, en una hermosa mezcla de teatro-danza-música.

Argumentando que en este último montaje, Cuatrotablas no ha podido adaptar sus principios de actuación a la interpretación de un texto narrativo ya preestablecido, Santiago Soberón escribió en El Dominical: “Por el momento, Los ríos profundos demuestra que en todos estos años no ha habido (…) proceso de reinvención en el propio grupo.” Tal vez para quienes siguen el grupo desde su fundación esta premisa puede ser válida, pero para quienes recién podemos disfrutar de sus espectáculos en la actualidad, podemos afirmar que Cuatrotablas mantiene no sólo su vigencia, sino también la posibilidad de presentar montajes de gran calidad, con un sello propio que les conseguirá nuevos adeptos en estas nuevas generaciones.

Sergio Velarde

20 de julio del 2008

http://eloficiocritico.blogspot.com/

Lamento Andino

2008-07-10T15:53:00.000-07:00

Los Cuatrotablas señalan que se han sumergido cinco años en el universo arguediano para hacer esta obra, y eso se nota. Lo ideal para disfrutar de esta pieza colectiva es conocer al menos un poco del novelista y de sus libros, sin que esto quiera decir para nada que estamos frente a una recitación sin sentido teatral de los textos de Los Ríos Profundos.

En ese sentido, es un acierto colocar juntas las cuitas del pequeño Ernesto –alter ego del novelista- y su padre recorriendo los pueblos de la sierra al lado de un atormentado y ya mayor Arguedas. Desde las primeras escenas, en que se juguetea con una pistola a la altura de la sien, se establece un sugerente diálogo entre las ficciones del escritor y su propia vida y fin.

No es una pieza que siga un patrón convencional .Los cuatro actores interpretan alternativamente los personajes del clásico libro de Arguedas y pasajes de otros textos suyos, imprimiéndole a cada palabra movimiento. Es cierto como se promociona que el elenco funciona como una suerte de coro griego con sello andino, pero añadiéndole algo de danza moderna y canto. Es en suma una reelaboración desenfadada de un clásico de nuestra literatura, apuesta riesgosa de la que salen bien parados.

Ernesto Carlín

Diario el Peruano

Diarios ardientes de teatro

2008-07-07T17:10:00.000-07:00

BÚSQUEDAS. Cuatrotablas ha sido invitado por el Teatro Cervantes de Buenos Aires para un encuentro internacional. Presentará "Los ríos profundos", un montaje arguediano fruto de cinco años de trabajo. Mario Delgado, su director, abre su archivo y descubre lazos al pasado.

Por David Hidalgo Vega

Algunas palabras escritas pesan como cicatrices. Se ve a la hora de abrir los cajones, entre papeles amarillos que describen momentos creativos o cataclismos emocionales. "Nunca pensé que alguien iba a leer esto", dice Mario Delgado, director de Cuatrotablas, un laboratorio fundamental del teatro peruano. En el altillo más importante de su refugio, en Chorrillos, la frase tiene algo de confesión. Este es el corazón de su archivo, y entre las repisas de un aparador están los documentos de casi cuatro décadas de exploraciones interiores. Hay archivadores modernos que guardan hojas marchitas, cuadernos trajinados con pulso de caligrafista, sobres manila que fermentan recuerdos de 35 espectáculos en 37 años de pálpitos. "Es la memoria sin digitalizar, apuntes, notas de los procesos creativos", precisa Delgado. Basta unos cuantos para confirmar el riesgo de toda mirada al pasado: puede traer recuerdos lúcidos, pero también oscuridades.

Estocolmo. Cuatro grados bajo cero. Todo blanco. Aristocracia, democracia. Todo al desnudo, nada se oculta. Soledad. Viva el rey y su reina. Vivan las drogas y los borrachos. Viva el alcohol. Viva la soledad. Cuna de la aristocracia. Estocolmo, cuna de la cultura. Aquí hemos llegado, al último lugar por conocer en esta aventura. Suecia. Hace un año era un imposible. Hoy es una realidad concreta. Hermoso, todo muy hermoso. La vida es extraordinaria. Hemos comenzado a recibir flores. Es el año de las flores. De los colores. Año de los tulipanes.

El apunte es de 1977. Segunda gira por Europa. La revisión de esta mañana empuja a Delgado hacia un tiempo trascendental. "Ese año llegamos a nuestro punto de investigación más alto y fue tan incomprendido", recuerda el capitán de esta verdadera nave nodriza teatral. Era el tiempo de su triunfo exterior, cuando viajaron al encuentro del teatro de vanguardia europeo y fueron recibidos como príncipes incaicos. Delgado habla de esos días con una nostalgia enrarecida. No olvida que esa cúspide marca también sus conflictos más profundos. "Éramos los pioneros, nos metimos a la fiesta popular, tomamos de allí, e hicimos nuestra propia fiesta, intuitivamente", señala. Pero el país al que regresaron no los miraba igual.

El momento clave de esa fractura fue la obra "Encuentro", de ese mismo año. El grupo presentó un montaje en que los actores usaban ponchos y hablaban un dialecto basado en el quechua, pero inventado en su propio laboratorio. "A la distancia, pienso que era duro: ver en escena a unos indios que eran violentamente aculturados, a los que les arrancaban el poncho para ponerles camisa y pantalón", recuerda Delgado. El impacto en el público replicaba en el elenco. Puede leerse en la notas de las sesiones: los actores hablaron del estreno en Ayacucho como una experiencia frustrante, como una ilusión quebrada. La psicoanalista que apoyaba al grupo sugirió posibles autocríticas. El director apuntó la palabra 'narcisismo' para describir cierto rasgo en uno de los actores. Las sesiones de laboratorio podían ser muy duras.

El absurdo de este pobre mundo ha perdido su conciencia, no el equivalente a la locura. La pérdida total de la conciencia. Miles y miles de millones de hombres perdidos, sin identidad, naufragando en este tormentoso mar del ciudadano común. Manejados, conducidos, dirigidos por unos pocos, víctimas a su vez de este mundo monstruoso, con mecanismos monstruosos, que los han convertido en guardianes y reclusos. Sin embargo, la fe existe. La pureza, la vida, el afecto, la fe en un mundo nuevo. Alguien dijo: "Hay que liberar a los pobres de su miseria y a los ricos de su pecado".

El dilema de esos días parece renacer hoy, treinta y un años después, con la propuesta más reciente del grupo. El montaje de "Arguedas: Los ríos profundos" ha atravesado el mismo camino de tensiones de otras propuestas en la historia del grupo. La obra llevaba el título original de "Arguedas: el suicidio de un país". Era una metáfora sobre la muerte del país feudal que denunció el escritor, pero tuvo que ser cambiada ante algunas voces susceptibles. "Yo creo que Arguedas sigue marcado por el estigma del suicidio, de lo cholo y la cuestión subversiva de su ex mujer. Desgraciadamente es así", se queja Delgado. "Está bien para la vitrina y los homenajes, pero no para el millón de personas que podrían verlo en las zonas populares".

Entre los papeles del archivo aparece una carta que alivia el sabor amargo. Fue escrita hace décadas, por un espectador alemán entusiasmado con su propuesta:

El teatro como un refugio en este mundo destruido. El lugar donde se concentran los valores de la vida humana, de los pueblos incapaces de realizar sus deseos más concretos, profundos. Entonces el teatro, como la base del ser humano, ha vuelto a venir en los momentos en que la gente de hoy tiene que regresar y reconocer sus raíces. El actor, en ese sentido, es la garantía de que continúan las verdades culturales, del ser, del hombre, del actor como reflejo de estos. Qué tarea la de ustedes, qué felicidad.

Delgado asume que su itinerario creativo ha honrado esa impresión. La prueba son los recordados Encuentros de Ayacucho, hitos en la historia del teatro nacional. En esas cumbres para grupos de creación se han forjado varios de los más importantes proyectos de las últimas décadas. La primera cita, de 1978, apenas reunió cuatro propuestas. Diez años después, el segundo encuentro atrajo catorce elencos y alguien se felicitó por esa fertilidad. En 1989, para las tres décadas, una nueva asamblea reunió a más de 600 personas de lo que Delgado denomina "el país teatral" y del extranjero.

En noviembre próximo, cuarenta años después de la iniciativa original, la ciudad emblema del dolor será sede de una cuarta cruzada del grupo. La repercusión hacia afuera ha llevado a denominarla XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho 2008.

BREGA PERPETUA

Hay una línea central en la propuesta de Cuatrotablas y Delgado la define ahora, rodeado de sus papeles históricos. Es un discurso andino que no siempre ha sido bien recibido por la crítica. "En los años ochenta agarramos a Sófocles, Shakespeare y buscamos en la tradición andina a los seres míticos que podían equipararse con sus personajes clásicos. Los presentamos con actores vestidos con trajes de Taquile. Eso no lo soportó la crítica. Hubo voces violentas. Decían que con qué derecho nos vestíamos de indiecitos para recitar a Shakespeare e impresionar a los europeos".

El desafío de experimentar supone exponer hasta el alma propia. Pasó con "Equilibrio", una obra de los años setenta en que Cuatrotablas hacía catarsis tras la dura experiencia de confrontar el imaginario oficial. El ejercicio consistía en que cuatro actores se representaran a sí mismos, con sus heridas y conflictos. "En el estreno una directora muy importante dijo: '¿Y a quién carajo le interesa la vida de Cuatrotablas?'. Otra persona que estaba allí le respondió: 'Mira, si la vida de los seres humanos no interesa a los otros, ¿en qué país estamos?'. Fue muy fuerte".

Cuatro décadas después, el prestigio del grupo haría suponer que ciertas crisis están superadas. Pero ocurre que el tiempo es circular y en ninguna parte queda más claro que en el teatro. Delgado ha vuelto a vivir en un cuarto, pues vendió su departamento para sobrevivir los cinco años que le ha tomado el proyecto de "Los ríos profundos". Y tuvo que pedir el mismo sacrificio de hace mucho a sus actores. Ha sido como volver a 1977, su año crucial. "Volver a la metodología, al trabajo físico y el sentimiento", precisa. La crisis de esta etapa es sentir que deben volver a triunfar en el extranjero, esta vez en Buenos Aires, para convalidar sus triunfos ante los auspiciadores del Perú. La mística está descrita en un artículo inédito que figura en sus archivos:

Quiero creer que ser artista no es ser un loco, un paria. Un loco es un ser enfermo mental muy grave. Quiero creer que ser artista es ser un terapeuta de la más alta calidad que se reconoce primero a sí mismo como enfermo, enfermo ciudadano de una ciudad enferma, y que ha asumido el arte, el teatro, como un acto terapéutico social y nada más. Una tarea es como todas las otras. Y creo que es la tarea más urgente y necesaria, porque es la salud psíquica de la nación, tanto como la salud física y la educación son parte esencial de la construcción de la cultura en la humanidad.

Diario el Comercio 07-07-08 Contra Corriente

Grupo teatral Cuatrotablas presenta montaje de Los Ríos Profundos de José María Arguedas

2008-07-01T10:06:00.000-07:00

Lima, jun. 28 (ANDINA).- Cuatrotablas se despide de los escenarios limeños, gracias a una invitación del Gobierno de Argentina para colocar en escena Arguedas, los ríos profundos en el salón Dorado del teatro nacional Cervantes de Buenos Aires. Por ello, vuelve a retomar este montaje de notorio suceso en nuestro país, a partir del libro emblemático de uno de los mayores escritores peruanos. Después de casi cinco años de investigación y trabajo conjunto –en los que recibieron asesoría de los dramaturgos Alfonso Santisteban y Fernando Olea–, Cuatrotablas ha logrado un montajeen que dialogan la danza y el canto durante el viaje a través del Cusco, realizado por Ernesto –el álter ego del escritor andahuaylino–, acompañado tanto de alegría como de tristeza.

Precisamente, con casi cuatro décadas de existencia promoviendo el teatro, Cuatrotablas, en respuesta a una necesidad no sólo expresiva sino también pedagógica, y a un vacío percibido en la población, sobre todo, infantil y juvenil, inició la campaña denominada “Ernestizar el Perú”. El primer paso de esta gran ruta fue el Festival Internacional de Teatro de Calles Abiertas (Fiteca).

Luego, llevaron el acto a Ayacucho, Cajamarca, Áncash y Huancayo, fieles a la propuesta lorquiana del teatro trashumante. Los escenarios de casas de estudios superiores, universidades y algunos colegios también acogieron el color y la intensidad de Arguedas.

Después de la primera acogida del público, Cuatrotablas decidió llevar el montaje a diversos escenarios de Lima. Por ello, a partir de la próxima semana realizará una breve temporada en el Icpna de Lima (2, 3, 9 y 10 de julio).

La obra

Arguedas, los ríos profundos es totalizante. El montaje no obvia, por ejemplo, la decisión suicida de Arguedas representada en el escenario en la parte final de la puesta en escena. Cuatrotablas toma, después de largas sesiones de laboratorio teatral, esta performance –el suicidio– como una metáfora que aterriza en la realidad peruana.

“Ingresar al mundo arguediano era para nosotros ingresar al asombroso mundo de su literatura. Como el objetivo era hacer una creación colectiva sobre Arguedas y su obra, llegamos a la conclusión de que Los ríos profundos era no sólo la novela más bella y perfecta de su producción literaria, sino la más teatral por su excelente narrativa plena de una acción inagotable y desbordante”, sostiene Mario Delgado, director de la agrupación.

“El laboratorio sobre Los ríos profundos nos llevó inevitablemente al tema del suicidio y el suicidio a los textos: ‘No soy un aculturado’, que leyera al recibir el premio Inca Garcilaso de la Vega; y las cartas del prólogo de El zorro de arriba y el zorro de abajo. El concepto Arguedas, el suicidio de un país es la conclusión. Con Arguedas se suicida el viejo país, el del pongo, el del viejo.”

Andina - Agencia peruana de noticias:http://www.andina.com.pe/Espanol/Noticia.aspx?id=YB4l37ePRyc=

Arguedas de Cuatrotablas

2008-07-01T09:58:00.000-07:00

Ingresar al mundo de José María Arguedas es ingresar al Perú y todas sus contradicciones. El grupo CUATROTABLAS lo hace con cuatro formidables actores y logra trasmitir todo el valor telúrico del escritor suicida. Lo majestuoso del Perú aparece ante la mirada de un niño con todas sus reverberancias de magia y rencor.

Estos Ernestos que poseen el escenario con toda la parafernalia léxica del autor de Todas las Sangres, se expresan con la fuerza que solo un peruano puede tener cuando se refiere a Arguedas. La música en Quechua son el suficiente andamiaje atmosférico y las imágenes nos conducen por los cauces de vivencias bien vividas que han marcado el corazón sensible de un niño. Si hay algo que pueda marcar el corazón sensible de un niño es la visión de un Perú contradictorio con caminos como encrucijadas de donde no se sabe a ciencia cierta por donde tomar.

Esos son los Ríos Profundos de Cuatrotablas y Arguedas; son los ríos de la memoria que nos agobian a veces pero de los que tenemos que dar cuenta para exorcizar todos nuestros demonios y poder avanzar. Poder arribar siquiera a lo que propone como sueño el Arguedas del Zorro de Arriba, el zorro de abajo, que nos reconozcamos en el Perú de estos hervores para poder superarlos y llegar a hacer una sociedad de la concordia que todos queremos aunque sea por una vez vivir.

El Arguedas de Cuatrotablas es apenas un paso de este reconocimiento. Pero un paso bien ejecutado y sin dubitaciones.

Luis Paredes

Asociación Peruana de Crítica e Investigación teatral

Programa del I Coloquio de Estudios Teatrales y Performativos

2008-06-30T12:58:00.000-07:00

Acá le traemos la programación del I Coloquio de Estudios Teatrales y Performativos, poder verlo para que puedan asistir.

I COLOQUIO DE ESTUDIOS TEATRALES Y PERFORMATIVOS
PROGRAMA

MARTES 01 DE JULIO
6.00 pm Recepción de participantes, inscripción de asistentes.
6.15 pm Bienvenida a cargo de la Asociación Peruano Japonesa y Proyecto Mallki.

6.30 pm MESA 1: LITERATURA DRAMÁTICA/TEORIAS TEATRALES
“La posmodernidad de "revuelta" de la dramaturgia peruana actual: Un análisis a partir de la obra de Eduardo Adrianzén”
Alfredo Bushby, Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima

“Literatura, dramaturgia y creación: la adaptación de Los Ríos Profundos”
Mario Delgado Vásquez, Asociación para la Investigación Actoral Cuatrotablas, Lima

Moderador: Carlos Vargas Salgado, University of Minnesota
*Conversatorio*

7.30 pm. MESA 2: POÉTICAS TEATRALES Y PERFORMATIVAS
“Experiencias de teatro de intervención en Villa El Salvador”
Miguel Almeyda Morales, Casa Infantil Juvenil de Arte y Cultura de Villa El Salvador

“La Función Social del Teatro: Grupo de teatro Imágenes (1994-2008)”
Rocío Ratto, Asociación de Artistas con discapacidad/ Grupo de Teatro Imágenes, Lima

“Una aproximación a las condiciones de producción de Aventura en los Andes Mágicos, del Proyecto Generarte”
Ivone Barriga, University of Minnesota, Twin Cities

“Aspectos históricos, lingüísticos y antropológicos del teatro Loncco en Arequipa”
Nilo Cruz Cuentas, Asociación AQP Cultural, Arequipa

Moderador: Luis Kanashiro, Asociación Peruano Japonesa
*Conversatorio*

MIÉRCOLES 02 DE JULIO
6.00 pm. MESA 6: HISTORIOGRAFÍAS TEATRALES Y PERFORMATIVAS

“Campos de Batallas I: el Teatro peruano en la Guerra del Pacífico”
Rubén Quiroz Ávila, Universidad Científica del Sur, Lima

"Propuesta de una periodización del teatro peruano contemporáneo"
Santiago Soberón, Asociación Peruano de Crítica e Investigación Teatral, Lima

Moderador: Beto Romero, Escuela Nacional Superior de Arte Dramático
*Conversatorio*
7.00 pm. MESA 4: TEATRO Y PEDAGOGÍA, PEDAGOGIA DEL TEATRO

“El Proyecto Escuela de Cuatrotablas”
Mario Delgado Vásquez, AIA Cuatrotablas, Lima

“Teatro y comprensión lectora en Educación inicial y primaria”
Luis Orna Vega, Taller de Arte Cajaylu, Pasco

“Arts Literacy, una propuesta para mejorar habilidades de lectura y escritura a través de artes performativas”
Nelly Pilares, University of Minnesota, Twin Cities

“Teatro y Educación en las sociedades en vías de desarrollo “
Percy Encinas Carranza, Universidad Científica del Sur, Lima

Moderador: Luis Kanashiro, Asociación Peruano Japonesa
*Conversatorio*

8.30 pm MESA 5: TEATRO Y PERFORMATIVIDAD EN LOS MUNDOS ANDINO Y AMAZONICO

“Aproximaciones a la teatralidad de la Fiesta de la Virgen del Carmen de Paucartambo”
Roberto Sánchez-Piérola Vega , Teatro Cuer2/Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima

“¿Existe performance en el Perú?”
Jesús Alegría Argomedo, Danza Sur, Puno

“Performatividad alternativa y giro descolonial en el teatro independiente peruano”
Carlos Vargas Salgado, University of Minnesota, Twin Cities

Moderadora: Nelly Pilares, University of Minnesota
*Conversatorio*

JUEVES 03 DE JULIO
6.00 MESA 3: TEATRO Y PERFORMANCE DE INTERVENCION SOCIAL
“La generación post guerra civil terrorista. Lo simbólico como poder político. Reconstrucción de idearios en los escombros del Muro y las Torres”

Christian Franco, Biotejido Teatro Loco A.S., Lima

"Prometeo el fuego que alienta y resiste: Expresiones artístico-culturales urbanas frente al poder hegemónico”
Mary Soto, Revista Textos de Teatro Peruano, Lima

“Videoperformance: Entre el registro de la acción y el videoarte”
Maritza Castañeda, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima

Moderador: Carlos Vargas Salgado, University of Minnesota
*Conversatorio*

7.30 pm. MESA 7: SISTEMAS TEATRALES EN EL PERU
“¿Son posibles nuevos paradigmas para explicar la experiencia del Teatro en el Perú?”
Daisy Sánchez Bravo, Universidad César Vallejo, Lima

“Recuerdos del Futuro: Trayectoria, límites y necesidad de un teatro épico-popular en el Perú”
Javier Garvich, Revista Peruana de Literatura, Lima

“Movimientos del Teatro Peruano de hoy: Proyectos y vínculos en laberintos que se recomponen.
Visiones desde la experiencia de un proyecto limeño independiente”.
Antonio Quispe, Teatro Infinito Por Ciento/Revista TiempoEscena, Lima

"Dificultades y Aciertos de la Política Cultural en el Perú"
Jordy Valderrama, Colegio Peruano Británico, Lima

Moderadora: Ivone Barriga, U. of Minnesota
*Conversatorio*

9.00 pm. CONCLUSIONES
Carlos Vargas Salgado, Proyecto Mallki/University of Minnesota, Twin Cities

PERFORMANCE FINAL. Asociación Peruano Japonesa, Perú.

I COLOQUIO DE ESTUDIOS TEATRALES Y PERFORMATIVOS
Coordinación General:
Carlos Vargas Salgado, Proyecto Mallki, memoria teatral y performativa, Dept of Spanish and Portuguese, University of Minnesota.
Asociación Peruano Japonesa, Lima: Luis Kanashiro, Patricia Takeda.
Apoyo: Ivone Barriga (U. of Minnesota), Beto Romero (Teatro de la Resistencia/ENSAD), Nelly Pilares (Aviñón Teatro/University of Minnesota), Antonio Quispe (Infinito Por Ciento/TiempoEscena).

Cuatrotablas pone en escena Los Ríos Profundos de Arguedas

2008-06-30T09:49:00.000-07:00

En julio, Cuatrotablas presentará Los Ríos Profundos de José María Arguedas en ICPNA de Lima.

Cuatrotablas vuelve con una obra excepcional, la más bella de José María Arguedas: Los Ríos Profundos. Después de casi cinco años de investigación y trabajo conjunto —recibieron asesoría de los dramaturgos Alfonso Santisteban y Fernando Olea— se ha logrado un producto excelente, digno del histórico nombre que sus integrantes llevan.

En Arguedas, los ríos profundos dialogan la danza y el canto durante el viaje a través del Cusco realizado por Ernesto —el niño alterego del escritor andahuaylino—, acompañado tanto de alegría como de tristeza.

Precisamente, con casi cuatro décadas de existencia promoviendo el teatro, Cuatrotablas, en respuesta a una necesidad no sólo expresiva sino también pedagógica, y a un vacío percibido en la población sobre todo infantil y juvenil, inició la campaña de “Ernestizar el Perú”; la obra de José María Arguedas debía ser reconocida. El primer paso de esta gran ruta fue llevar a cabo el montaje de Arguedas, los ríos profundos. Y lo lograron con gran éxito en el Festival Internacional de Teatro de Calles Abiertas (FITECA).

Luego, llevaron el acto a Ayacucho, Cajamarca, Ancash, Huancayo fieles a la propuesta lorquiana del teatro trashumante. Los escenarios de casas de estudios superiores, universidades y algunos colegios, también acogieron el color y la intensidad de Arguedas, ante auditorios ávidos de emociones y vínculos con su identidad.

Después de la primera acogida del público, Cuatrotablas decidió llevar el montaje a diversos escenarios de Lima. De esta manera, encontraron en el ICPNA una plataforma para continuar con su labor. Mario Delgado Vásquez, director de la agrupación, nos cuenta que la próxima parada es nada más ni nada menos que el Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes de la ciudad de Buenos Aires en Argentina —entre el 25 de julio y el 3 de agosto—, gracias a una invitación de las autoridades culturales de ese país. La envergadura de la iniciativa peruana, fue pues, reconocida más allá de nuestras fronteras. Y no todo queda allí. En julio del próximo año estarían haciendo escala en el Teatro Nacional de Chile y posteriormente, en Venezuela.

Arguedas, los ríos profundos es totalizante. El montaje no obvia, por ejemplo, la decisión suicida de Arguedas representada en el escenario en la parte final de la puesta en escena: definitivamente, Cuatrotablas toma, luego de largas sesiones de laboratorio teatral, esta performance —el suicidio— como una metáfora que aterriza en la realidad peruana.

Radio Nacional:http://www.radionacional.com.pe/index.php?option=com_content&task=view_notp&id=4761&ncid=16

Vuelve Cuatrotablas: Arguedas, los ríos profundos 2, 3, 9 y 10 de julio. ICPNA Lima Centro 7.30 pm

2008-06-29T12:53:00.000-07:00

Arguedas, los ríos profundos. Cuatrotablas. 2, 3, 9 y 10 de julio (miércoles y jueves). Montaje basado en la novela más importante de José María Arguedas. ICPNA Lima Centro (Jr. Cusco 446). 7.30 p.m. Entradas en Teleticket S/ 5 y 10.

· Tras la presentación en el ICPNA, la agrupación llevará el montaje al Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires en Argentina gracias a una invitación del gobierno de ese país.
Cuatrotablas vuelve con una obra excepcional, la más bella de José María Arguedas: Los Ríos Profundos. Después de casi cinco años de investigación y trabajo conjunto —recibieron asesoría de los dramaturgos Alfonso Santisteban y Fernando Olea— se ha logrado un producto excelente, digno del histórico nombre que sus integrantes llevan.
Ernestizar el Perú

En Arguedas, los ríos profundos dialogan la danza y el canto durante el viaje a través del Cusco realizado por Ernesto —el niño alterego del escritor andahuaylino—, acompañado tanto de alegría como de tristeza.

Precisamente, con casi cuatro décadas de existencia promoviendo el teatro, Cuatrotablas, en respuesta a una necesidad no sólo expresiva sino también pedagógica, y a un vacío percibido en la población sobre todo infantil y juvenil, inició la campaña de “Ernestizar el Perú”; la obra de José María Arguedas debía ser reconocida. El primer paso de esta gran ruta fue llevar a cabo el montaje de Arguedas, los ríos profundos. Y lo lograron con gran éxito en el Festival Internacional de Teatro de Calles Abiertas (FITECA).

Luego, llevaron el acto a Ayacucho, Cajamarca, Ancash, Huancayo fieles a la propuesta lorquiana del teatro trashumante. Los escenarios de casas de estudios superiores, universidades y algunos colegios, también acogieron el color y la intensidad de Arguedas, ante auditorios ávidos de emociones y vínculos con su identidad.

Después de la primera acogida del público, Cuatrotablas decidió llevar el montaje a diversos escenarios de Lima. De esta manera, encontraron en el ICPNA una plataforma para continuar con su labor. Mario Delgado Vásquez, director de la agrupación, nos cuenta que la próxima parada es nada más ni nada menos que el Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes de la ciudad de Buenos Aires en Argentina —entre el 25 de julio y el 3 de agosto—, gracias a una invitación de las autoridades culturales de ese país. La envergadura de la iniciativa peruana, fue pues, reconocida más allá de nuestras fronteras. Y no todo queda allí. En julio del próximo año estarían haciendo escala en el Teatro Nacional de Chile y posteriormente, en Venezuela.

Arguedas, los ríos profundos es totalizante. El montaje no obvia, por ejemplo, la decisión suicida de Arguedas representada en el escenario en la parte final de la puesta en escena: definitivamente, Cuatrotablas toma, luego de largas sesiones de laboratorio teatral, esta performance —el suicidio— como una metáfora que aterriza en la realidad peruana.

La Obra
“Ingresar al “mundo arguediano” era para nosotros ingresar al asombroso mundo de su literatura. Como el objetivo era hacer una creación colectiva sobre Arguedas y su obra, llegamos a la conclusión de que Los Ríos Profundos era no sólo la novela más bella y perfecta de su producción literaria; sino la más teatral por su excelente narrativa plena de una acción inagotable y desbordante”, sostiene Delgado.

“El laboratorio sobre Los Ríos Profundos, nos llevó inevitablemente al tema del suicidio, y el suicidio a los textos: No soy un aculturado, que leyera al recibir el premio Inca Garcilaso de la Vega y a las cartas del prólogo de El zorro de Arriba y el Zorro de Abajo. El concepto: Arguedas, el suicidio de un país, es la conclusión. Con Arguedas se suicida el viejo país, el del Pongo, el del Viejo”, puntualiza.

El Montaje
“Cuatro actores representan un Coro Arguediano, tomando de inspiración el coro griego crean su propio coro andino, y a través de sus acciones cantadas y danzadas, interpretan al protagonista, un niño de 13 años, el adolescente Ernesto, turbado por sus descubrimientos del mundo y la relación compleja con su padre. Se interpreta además a los Ernestos Adultos: al Arguedas profesor universitario, al Arguedas de pesadillas e insomnios, a las mujeres presentes y matriarcales”, nos cuenta Delgado sobre su trabajo.

“Ellos, los Ernestos nos traen a escena, también al Padre, al Viejo, al Pongo, a don Felipe Maywa, a don Walter Puza, a sus amigos, al Señor de Chalhuanca, y en fin, a toda esa maravillosa humanidad que este niño “tocado, con unas ganas absurdas de morirse” es capaz de ver, sentir, tocar, oír y oler. Cada acción narrada de los tres primeros capítulos de Los Ríos Profundos, se convierte en imagen, mirada, emoción y Arguedas a través de la mirada de un niño, narra asombrado, feliz, maravillado y muchas veces con terror el mundo que contempla”.

“Con esta obra, el primer episodio de una Trilogía, llevado a cabo con disciplina y rigor; Cuatrotablas revaloriza una vez más lo individual y grupal, como una metáfora de lo que queremos como sociedad, crecer como personas y como colectivo y la narrativa “Arguediana” fluye, incesante por ese cauce natural “sin rabia; pero con luz”, finaliza.

Actúan
Fernando Fernández
Flor Castillo
José Carlos Urteaga
Juan Maldonado

Asistentes
Fernando Olea Vargas
José Miguel de Zela

Dirige
Mario Delgado Vásquez

Mario Delgado en el I Coloquio de Estudios Teatrales Performativo de Lima

2008-06-20T11:53:00.000-07:00

Del 1 de julio al 3 de julio se llevara a cabo el I Coloquio de Estudios Teatrales y Performativo de Lima, auspiciado por el Centro Cultural Peruano Japonés y la Universidad de Minnesota, en donde convocara a investigadores, críticos y creadores, en donde se presentaran ponencias en el local CCPJ-Lima, y nuestro director Mario Delgado formara parte de ello, el día martes 1 de julio a las 6:30 pm Mesa 1: Literatura Dramática Teorías Teatrales con ‘’Literatura, dramaturgia y creación: la adaptación de los Ríos Profundos’’; y contara como moderador Carlos Vargas Salgado de la Universidad de Minnesota.

Ultimas funciones de ''Arguedas, los ríos profundos'' esta semana en las Tres AAA

2008-05-29T21:15:00.000-07:00

Este fin de semana, de viernes a domingo se llevara las últimas funciones en la Tres AAA (Asociación de Artistas Aficionados) de ‘’Arguedas, los ríos profundos’’, a precios populares de 10 soles entrada general y 5 soles estudiantes y jubilados. En la actuación están Fernando Fernández, José Carlos Urteaga, Juan Maldonado y Flor Castillo, bajo la dirección de Mario Delgado Vásquez.

‘’Arguedas, los ríos profundos’’ es una obra inspirada en la novela Los Ríos profundos de José María Arguedas y que ha tenido un proceso largo de intenso laboratorio, que tiene su comienzo ‘’clandestino’’ a mediados del 2006, y entrando en la etapa final y terminada este 2008. Esta es la primera parte de una trilogía, en donde gracias al personaje ERNESTO, Mario Delgado intenta llegar a más de 1 millón de niños peruanos y hacerles ver el Perú desde adentro. Así que los esperamos este viernes 30 y sábado 31 a las 8 pm y domingo 1º de junio a las 7 pm, en Jirón Ica Nº 323, centro de Lima.

Los ríos profundos. Versión teatral arguediana de Cuatrotablas en la AAA

2008-05-25T16:52:00.001-07:00

Un acercamiento al mestizaje peruano a través del teatro en el Centro de Lima.

Fueron cinco años de sumergirse en "Los ríos profundos" de José María Arguedas para crear el montaje teatral. Y después de recorrer el Perú profundo, el grupo Cuatrotablas presenta la obra en Lima, en la Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323 Centro de Lima) que va de viernes a domingo.

"La idea de montar esta obra es que los propios peruanos conozcamos el país a través de esta hermosa obra de Arguedas", señala el director del grupo, Mario Delgado.

La puesta teatral está basada en los tres primeros capítulos del libro de Arguedas. Y, en la versión de Cuatrotablas, Ernesto –personaje principal de la historia– está representado por cuatro actores: Flor Castillo, Fernando Fernández, Juan Maldonado y José Carlos Urteaga.

"Está el Ernesto-padre, que refleja la autoridad. El adolescente, caracterización que tiene matices de perturbación. Además, Ernesto-madre, que saca la parte femenina del personaje y el Ernesto-niño", cuenta Delgado.

El montaje también presenta temas musicales en quechua y danzas andinas. En julio, el grupo viajará a Argentina para una temporada de presentaciones en el Teatro Cervantes de Argentina. "También se vienen invitaciones a España, México e Italia", dice.

Y, para continuar, en noviembre este montaje se presentará bajo la dirección de chilenos, argentinos, mexicanos, italianos, entre otros. "Los 11 capítulos de la obra serán dirigidos por 11 directores del extranjero y de Perú en el IV Encuentro Internacional de Teatro de grupo que se realiza en Ayacucho", manifiesta el director.

Luego del encuentro, Delgado contó que la obra seguirá su recorrido por el interior del país. "Vamos a 'ernestizar' el Perú", finalizó.

Fueron cinco años de sumergirse en "Los ríos profundos" de José María Arguedas para crear el montaje teatral. Y después de recorrer el Perú profundo, el grupo Cuatrotablas presenta la obra en Lima, en la Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323 Centro de Lima) que va de viernes a domingo.

"La idea de montar esta obra es que los propios peruanos conozcamos el país a través de esta hermosa obra de Arguedas", señala el director del grupo, Mario Delgado.

La puesta teatral está basada en los tres primeros capítulos del libro de Arguedas. Y, en la versión de Cuatrotablas, Ernesto –personaje principal de la historia– está representado por cuatro actores: Flor Castillo, Fernando Fernández, Juan Maldonado y José Carlos Urteaga.

"Está el Ernesto-padre, que refleja la autoridad. El adolescente, caracterización que tiene matices de perturbación. Además, Ernesto-madre, que saca la parte femenina del personaje y el Ernesto-niño", cuenta Delgado.

El montaje también presenta temas musicales en quechua y danzas andinas. En julio, el grupo viajará a Argentina para una temporada de presentaciones en el Teatro Cervantes de Argentina. "También se vienen invitaciones a España, México e Italia", dice.

Y, para continuar, en noviembre este montaje se presentará bajo la dirección de chilenos, argentinos, mexicanos, italianos, entre otros. "Los 11 capítulos de la obra serán dirigidos por 11 directores del extranjero y de Perú en el IV Encuentro Internacional de Teatro de grupo que se realiza en Ayacucho", manifiesta el director.

Luego del encuentro, Delgado contó que la obra seguirá su recorrido por el interior del país. "Vamos a 'ernestizar' el Perú", finalizó.

Diario la República http://www.larepublica.com.pe/content/view/222660/

Cesar Abraham, considerando en frío presentación en el Centro Cultural Peruano Británico de San Borja

2008-05-19T20:32:00.000-07:00

Presentación del unipersonal ''Cesar Abraham, considerando en frio'' del actor Fernando Fernández bajo la dirección de Mario Delgado en el Centro Cultural Peruano Británico de San Borja, el 14 de abril del 2008.

Cesar Abraham, considerando en frío

Actor: Fernando Fernández

Dirección: Mario Delgado Vásquez

Asesoria de Dramaturgia: Fernando Olea

Presentación: Centro Cultural Peruano Británico de San Borja, 14 de abril del 2008.

Reseña:

De la poesía de César Vallejo sabemos mucho, pero pocos se han atrevido a ver más allá de sus escritos: su vida. El actor Fernando Fernández toma la poesía de Vallejo, la reescribe desde la soledad absoluta y nos traslada a los últimos días del poeta en su cuarto en el hospital.

Arguedas, los ríos profundos presentación FITECA 2008

2008-05-19T17:30:00.001-07:00

Presentación del grupo Cuatrotablas el 1 de mayo en FITECA 2008(Fiesta Internacional de Calles abiertas), con su obra ''Arguedas, los ríos profundos'', con la actuación de Fernando Fernández, José Carlos Urteaga, Juan Maldonado y Flor Castillo, bajo la dirección de Mario Delgado.

Arguedas, los ríos profundos

Actúan: Fernando Fernández, José Carlos Urteaga, Juan Maldonado y Flor Castillo

Dirección: Mario Delgado Vásquez

Asesoria de dramaturgia: Fernando Olea

Presentación: FITECA 2008, Comas 1 de mayo

Reseña:

Una obra conmovedora que toca los sentimientos más profundos del público a través de las peripecias y narraciones de Ernesto, su protagonista, un niño de 13 años que tiene la facultad de sentir el Perú, con su olfato, tacto y mirada; con una sensibilidad prodigiosa "como sólo los niños pueden ver".

Del Porno duro del Teatro Peruano a los edificios teatrales del Teatro de Grupo

2008-05-07T16:47:00.000-07:00

''Vivimos hoy un tiempo duro. El teatro en general está volviendo al teatro del siglo XIX.. Conservador y altamente técnico. Directores buenos y de gran calidad que dirigen textos clásicos y modernos con herramientas moderna, capturaron lo moderno para “ensuciar la cara limpia del teatro conservador”.

PRELIMINARES, LA NAVE DE LA MEMORIA, 2003

Con estas líneas abrí el primer libro sobre Cuatrotablas, compilado por diversos artículos a través de los primeros 30 años de laboratorio. Han pasado 8 años de las palabras escritas al inicio del libro y hoy suenan a premonición...

Tiempos duros, nos han tocado vivir en la plenitud de nuestras vidas. Tengo 61 años cumplidos; pero todavía resuenan los tambores de OYE y se agitan las banderas ensangrentadas. Mi país no es feliz. Y los “altos niveles” del poder, en la cultura; reaccionan al nombre de “Arguedas, el suicidio de un país” nombre que “he tenido que cambiar por el marketero: “Arguedas, los ríos profundos” y aún así, Arguedas suena a subversivo.

Se le rinden honores en las “más altas esferas de la cultura oficial” pero no se permite el auspicio al espectáculo que quiere llegar a “un millón de niños y jóvenes del Perú” y motivarlos a leer y pensar el país desde la visión maravillosa de éste peruano insigne.

Tiempos duros, porque “aparentemente” no hay censura, sólo “el veto directo de los amigos propios”. Tiempos duros que obligan a acondicionarnos, a adaptarnos, dirigirnos, conducidos a un país feliz, no suicidado.

Cuando hablo de país suicidado, estoy hablando de ese “viejo país feudal, el del pongo” que tomó la pistola y lo ayudó a José María a destruirse. Ese mismo país con ese acto dio fin a una ignominiosa etapa desde la fundación de la república. Mientras haya un “pongo oficial” aceptado por la sociedad peruana; el viejo país se resistirá a morir. Para mí en el nivel simbólico, ese viejo país desarraigado se suicidó con Arguedas, mientras nuestro arraigado escritor tomó su vida, como dirían los alemanes.

Tiempos duros para un nuevo país que Arguedas soñó. Tiempos duros para ese viejo país al cual un militar del ejército pata en el suelo, terminó de enterrar y que no quiere irse del todo. ¿Yo vi a Saturnino Huillca, `acompañado de los alcaldes indios don Pablo Maywa y don Víctor Puza`, ingresar al Congreso de la República un 3 de octubre del `75? para inaugurar el I Congreso Nacional Agrario. Esa mañana a las 9.00 am. tembló literalmente Lima bajo 6 ó 7 grados Richter.
Tiempos duros para hablar del Porno Duro del Teatro Peruano. Ya Grotowski en 1989 nos dijo en Pontedera, “van a tener que prepararse de los “yupis” teatrales – como Peter Brook – para negociar con el gran capital y poder sobrevivir en el futuro. El gran capital va a invertir en el espectáculo. Y el teatro se va a confundir con él.

El teatro de arte, esta más cerca del ritual “grotoskiano”, que del gran espectáculo mediático del teatro de hoy, el “Arte de la Globalización”, ha desvirtuado nuestras búsquedas. Todo el teatro peruano fue siempre de grupo, independiente, colectivo o empresarial, rústico o fastuoso, nunca hemos tenido un teatro oficial como decisión democrática del Estado. Como en Alemania, donde la definición oficial del teatro que el Estado produce es la más cercana a una utopía que en el Perú nunca se llegó a dar. Y no sólo en el teatro sino en todas las artes.

Entonces, ¿Qué pueden hacer los directores con sus empresas, cuando éstas dependen del gran capital, de los “sponsors” y de la celebración del público y su afluencia?

Defino teatro de empresa frente al teatro colectivo. Dos formas de producción que han determinado la actividad social del hombre desde los albores de la humanidad. No se trata de abogar por una ni otra, sino simplemente constatar su existencia y de cómo dialécticamente contribuyen al desarrollo cultural de un pueblo.

En el Perú desde el teatro Marzano, hasta un claro del último pueblito de la selva peruana luchan por un teatro nacional cada uno a su manera.

Pero sin embargo, -algo- está definiendo esta confusa búsqueda, que nos lleva al Porno Duro de las grandes empresas hasta los edificios teatrales del Teatro de Grupo.

¿A que llamo el Porno DURO? Conmover al público con un clásico, llámese FAUSTO o ÑA CATITA ya no es un negocio. La gran masa consumista del Perú que va de los acantilados miraflorinos a los bosques ecológicos de San Isidro, exige más. Está hambrienta de emociones.
Emociones altamente reprimidas que pasan de lo más oculto y sórdido de nuestra sociedad. Vemos con asombro cómo directores afamados recurren a obras cinematográficas que en su momento tuvieron gran impacto y que nos permiten ver a un guapo modelo actor con una actriz de televisión, increpar a otra guapísima modelo de nuestro canal oficial, sobre los niveles más duros de sus relaciones sexuales, ver a fortachones actores - strippers haciendo de héroes y coros griegos ante una masculina y fuerte ISMENE y una femenina y débil Antífona, ver a otra importantísima actriz defensora de los derechos humanos sufriendo un intento de violación a gritos destemplados por parte de un energúmeno actor icono de nuestra TV comercial y “formado actoralmente en el extranjero”, quien luego a su vez se convertirá en la víctima ultrajada por la tamaña heroína. Ver bichos y teatro de terror, ver incestos sucedidos en las más altas familias burguesas de Lima representada por las más pudorosas matronas actrices y caballerosos señores actores de nuestra actual escena oficial, la única, la de los “sponsors” y los grandes bancos.

Las ansias de ese aterrador y pudiente público consumista ha sido saciada a medias; diría yo; porque el gran PORNO DURO del teatro se está haciendo a escala mundial, a través de los grandes espectáculos financiados por los grandes festivales que el gran capital auspicia y el público consume.

Que pena, como diría un viejo maestro o mi padre, “tanto talento digno de mejor causa”.
Frente a este desolador? panorama... surgen los Edificios Teatrales. Del teatro de grupo, desde el corazón de la ciudad hasta los extremos del sur y el norte, los teatros de grupo van surgiendo sobre ladrillo y cemento, en medio de los antes arenales y hoy pujantes ciudades. Tirándose abajo viejas casonas solariegas para organizar galpones de teatros modernos. En ello se construyen los principios y la ética de una práctica escénica dirigida a expresar lo bueno lo malo y lo feo del país. Un teatro pobre de escenarios, luces y tecnologías en el que el actor se transforma en el eje de una acción dramática que nos devuelve la realidad transformada. Un teatro que con enorme pasión entrega los insumos que el “otro teatro” tomara para hacer de este un producto de consumo artístico. Un teatro subvencionado en el mejor de los casos, por grandes fundaciones u ONGs ansiosas de consumir contenidos que les den sentido a su existencia.

Sponsors o fundaciones, grandes bancos o los excedentes de los bancos, que se reparten a los países pobres sin teatro y que permiten que hoy tengamos en el Perú este dramático y contradictorio panorama.

Estas Ideas las comencé a imaginar hace un año, en un artículo del cual lo más seguro era el título. El titulo demasiado extremista me hizo pensar en un momento que no era tan extremadamente dura la realidad teatral y que ésta no se merecía una reflexión sin esperanza.
Sin embargo, este fin de semana dos espectáculos me hicieron pensar que esta era una urgente reflexión.

Un edificio teatral produce, un experimento escénico en el que maravillosos actores teatrales del Teatro de Grupo, luchan por dejar de representar para ser. Están vivos porque han sido capaces de mirar su muerte. Brillante propuesta de uno de los grupos más insignes del teatro colectivo peruano.

Y por otro lado, una propuesta empresarial de un Centro Cultural Binacional, apuesta por un no menos grande, como grande es nuestro autor, el único aún no dado nóbel de la literatura nacional. Un espectáculo donde nuestro “escribidor” acompañado por un director conservador y dos excepcionales actores, se arriesgan juntos en enrostrarle a la sociedad peruana, la gran mariconada nacional.

Chorrillos, 9 de abril de 2008
Centro Piloto Cuatrotablas
Mario Delgado Vásquez

Arguedas, los ríos profundos en la Triple AAA (Asociación de Artistas Aficionados)

2008-05-05T18:24:00.000-07:00

Y la temporada en la Triple AAA, esta acá nomás a la esquina, ya que este viernes 9 de mayo arrancamos con ‘’Arguedas, los ríos profundos’’ en Jirón Ica Nº 323 – centro de Lima. Como ya todos saben hace años, en 1971; Cuatrotablas irrumpió en la escena nacional con “TU PAIS ESTA FELIZ” en la misma sala que hoy acoge su montaje “arguediano”. La AAA viene a ser el primer teatro de grupo independiente del Perú y hoy se ha convertido en un espacio alternativo importante para el joven teatro peruano.

Fernando Fernández y José Carlos Urteaga actores emblemáticos de Cuatrotablas junto a Juan Maldonado y Flor Castillo, talentosos nuevos valores dan vida a la obra literaria mas bella de José María Arguedas, ‘’Los Ríos Profundos’’ empezando así la primera parte de una trilogía.

Las funciones serán desde el 9 de mayo al 1º de junio en la Triple AAA y las entradas estarán a precios populares de 10 a 5 soles.

Arguedas, los ríos profundos

Actúan: Fernando Fernández, Juan Maldonado, José Carlos Urteaga y Flor Castillo
Dirección: Mario Delgado Vásquez
Asesoría de Dramaturgia: Fernando Olea
Lugar: AAA (Asociación de Artistas Aficionados) Jr. Ica Nº 323 Centro de Lima
Precio de entradas: 10 y 5 soles.

Del 9 de mayo al 1º de junio
Viernes, sábado 8 p.m. y domingo 7 p.m

Localidades en venta en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del Teatro.

Reseña:

Una obra conmovedora que toca los sentimientos más profundos del público a través de las peripecias y narraciones de Ernesto, su protagonista, un niño de 13 años que tiene la facultad de sentir el Perú, con su olfato, tacto y mirada; con una sensibilidad prodigiosa “como sólo los niños pueden ver”.

INFORMES: Centro Piloto Chorrillos Telf. 251 4860 AIA Cuatrotablas ó www.cuatrotablas.org

Los ríos profundos de Arguedas

2008-04-30T11:28:00.000-07:00

La cultura peruana vale no sólo un viaje sino muchos más para aprehenderla. En tres días disfrutamos tres espectáculos centrados en la identidad de ese pueblo, donde ha coexistido lo aborigen con lo hispánico y ha brotado algo tan maravilloso, especie de sincretismo aleccionador, el cual reitera, una vez más, que los latinoamericanos sí tenemos algo que los otros continentes deben conocer y gozar además.

Vimos los montajes de las agrupaciones Cuatrotablas, Yuyachkani y el Centro Cultural Británico. Hoy nos detenemos en el espectáculo de Mario Delgado, creado a partir de la novela Los ríos profundos, de José María Arguedas (1911-1969), etnólogo, profesor y escritor que se inmoló al no recibir apoyo para una revolución cultural a la peruana. Un científico social que aplicó el rigor del ensayo y la ficción narrativa para utilizar la lengua quechua del indio y la del español. Leerlo es detectar las raíces del realismo mágico del cubano Alejo Carpentier, el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, el venezolano Arturo Úslar y el colombiano Gabriel García Márquez. Leerlo es comprender porque su novela es lírica y hermosa, y además constituye el mejor instrumento de propaganda por el mundo andino, porque lirismo y realidad coexisten sin deformar o alterar la imagen del mundo andino, como puntualiza Marie-Madeleine Gladieu.

Presenciamos el estreno de Arguedas, los ríos profundos, en el Teatro Municipal de Lima, producido por Delgado y Cuatrotablas, durante dos años de investigación y otros dos de presentaciones e improvisaciones, a lo largo del Perú, en la periferia de Lima y en su centro piloto en Chorrillos. Nos deleitamos con el primer episodio de la trilogía que hicieron sobre su novela. Por ahora “El viejo”, “El viaje” y “La despedida” son los primeros capítulos utilizados para el guión de ese montaje, el 34, con el que festejan sus 36 años de vida útil.

Reconocemos que disfrutamos una inolvidable y conmovedora fiesta teatral, capaz de manosear los sentimientos más íntimos del público, gracias a las peripecias y narraciones del protagonista, Ernesto, niño de 13 años que tiene la facultad de sentir y sufrir al Perú, con su olfato, tacto y mirada, con esa sensibilidad prodigiosa “como sólo los niños pueden ver”. José Carlos Urteaga, Flor Castillo, Fernando Fernández y Juan Maldonado son el coro arguediano que interpreta a Ernesto y a todos los personajes de ese fantástico ritual iniciático, entre los griegos, Eugenio Barba y Jerzy Grotoswki, comparable con Tu país esta feliz de Antonio Miranda y Carlos Giménez y los primeros montajes del grupo Altosf en esta Caracas la horrible.

Delgado fue fiel al texto original y por eso llevó a escena ese mestizaje cultural presente en Los ríos profundos y particularmente en Ernesto, que, como dicen los especialistas, es un mestizo cultural.

Sin lugar a dudas, este teatro es peruano por donde se le mire y por eso es valioso donde se le presente, no sólo por lo dice sino también como se hace y por las repercusiones que tiene en su comunidad, a la cual refleja y además se retroalimenta de ella.

Ver al Cuatrotablas es lamentar el mutis de Carlos Giménez, porque dejó al teatro venezolano sin líder y sin los sucesores que se requerían.

Por Edgard Moreno el Espectador de Venezuela:
http://elespectadorvenezolano.blogspot.com/

Arguedas, los ríos profundos este 1º de mayo en FITECA

2008-04-28T20:30:00.000-07:00

Cuatrotablas estará en la VII Festival Internacional de Calles Abiertas FITECA, el 1 de mayo con su recién estrenada obra ‘’Arguedas, los ríos profundos’’ a las 7 pm en la sede principal del FITECA, que esta en la cancha deportiva Tahuantinsuyo o parque Cupa Av. Puno cuadra 27 km 11 Comas. En la obra actuaran José Carlos Urteaga, Fernando Fernández, Flor Castillo y Juan Maldonado, bajo la dirección de Mario Delgado.

En este festival están participando muchos grupos del país y del extranjero como el Groucho Teatro (Italia), Tuquitos (Perú), Altro Ké (Argentina), Bioma Teatro (Colombia), La Rueca (Chile), La Tarumba (Perú), Circo Do Matto (Brasil), Cuatrotablas (Perú), Draga Teatro (Bolivia), Apu Teatro (Perú), Teatrito Don Eloy (Colombia), Yuyachkani (Perú), Unión del Fuego (Canadá), entre muchos más.

Encuentro Ayacucho: Las tres Marías en Encuentro Ayacucho 1998

2008-04-28T18:46:00.000-07:00

En nuestra nueva sección que se llamara ENCUENTRO AYACUCHO, podremos ver videos, notas y fotos de los encuentros del 78, 88 y 98, como adelanto a la gran fiesta teatral que se llevara en la ciudad de Ayacucho cuando en noviembre próximo se abra el telón al ‘’XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho 2008’’. En este video apreciamos el Banquete de Cuatrotablas en el Encuentro Ayacucho 1998, presentando un extracto de la obra ''Las tres Marías'' con Fernando Fernández, Pilar Núñez e Iván Ruiz, bajo la dirección de Mario Delgado & Pilar Núñez.

Las tres Marías

Actores: Fernando Fernández, Pilar Núñez e Iván Ruiz
Dirección: Mario Delgado y Pilar Núñez
Presentación: Encuentro Ayacucho 1998

Reseña:

Tres difuntos, de una familia apellidada María regresan a la vida, para saldar sus cuentas y los pecados de los mayores, para lograr así descansar en paz, reconciliados con su pasado y con ellos mismos.

Arguedas, los ríos profundos mañana sábado 26 en el Teatro Segura

2008-04-25T20:43:00.000-07:00

Mañana sábado 26 de abril se dará estreno de la obra de Cuatrotablas ‘’Arguedas, los ríos profundos’’, en el III Festival UCSUR de Teatro Internacional, en la sala del Teatro Segura, a las 5:00 pm, clausurando el evento junto al grupo de Teatro del Milenio. Este festival a tenido gran éxito de concurrencia por lo que se espera mañana un lleno total. Debemos recordar que están participando el Teatro Nacional de Chile (Chile), Teatro Tierra (Colombia), Caleidoscopio (Brasil), Cuatrotablas (Perú), Yuyachkani (Perú), Teatro San Martín (Venezuela), Teatro Nacional Cervantes (Argentina), Rokiskis Teatra (Lituania), Groucho Teatro (Italia), entre otros.

En la obra estarán destacados actores como Fernando Fernández, José Carlos Urteaga, Juan Maldonado y Flor Castillo, culminando la primera parte de lo que será esta trilogía ‘’arguediana’’.

Arguedas, los ríos profundos

Actúan: Fernando Fernández, José Carlos Urteaga, Juan Maldonado y Flor Castillo
Dirección: Mario Delgado
Asesoría dramaturgia: Fernando Olea
Asesoría musical: María Rosa Salas
Diseño de luces: Beto Romero
Fotografía: José Orihuela
Asesoría técnica: José Miguel de Zela

Presentación:

Teatro Segura, Jr. Huancavelica, 240 – Lima
Entrada Libre
Hora 5 pm

Sobre la obra:

Es una lectura coral, cantada y danzada de Los Ríos Profundos el más bello libro escrito por José María Arguedas. Las cartas en las que explica la razón por las que tomó su vida y el discurso No soy un Aculturado, se entrecruzan dramáticamente.Ingresar al “mundo arguediano” era para nosotros ingresar al asombroso mundo de su literatura. Como el objetivo era hacer una creación colectiva sobre Arguedas y su obra, llegamos a la conclusión de que Los Ríos Profundos era no sólo la novela más bella y perfecta de su producción literaria; sino la más teatral por su excelente narrativa plena de una acción inagotable y desbordante.

Cuatro actores nos narran a través de sus acciones al niño de 13 años, al adolescente Ernesto turbado por sus descubrimientos más íntimos, y a los Ernestos adultos: al profesor universitario y al imaginario Arguedas de pesadillas e insomnios. Ellos, los Ernestos nos traen a escena, también al Viejo, al Pongo, a las Chicheras, a don Felipe Maywa, a sus conmovedores compañeros del colegio en Abancay, los amados, los odiados y los temidos; a la Opa, al Padre Linares y en fin, a toda esa maravillosa humanidad que éste niño “tocado, con unas ganas absurdas de morirse” es capaz de ver, sentir, tocar, oír y oler. Cada acción narrada en Los Ríos Profundos, se convierte en imagen, mirada, emoción y Arguedas narra asombrado, feliz, maravillado y muchas veces con terror el mundo que contempla.

Con esta obra, llevado a cabo con disciplina y rigor, Cuatrotablas revaloriza una ves más lo individual y grupal, como una metáfora de lo que queremos como sociedad, crecer como personas y como colectivo y la narrativa “Arguediana” fluye, incesante por ese cauce natural “sin rabia; pero con luz

Estreno Mundial de Arguedas, los ríos profundos

2008-04-25T16:31:00.000-07:00

ESTRENO MUNDIAL DE CUATROTABLAS EN EL 3er. FESTIVAL UCSUR DE TEATRO INTERNACIONAL, EN EL FITECA DE COMAS Y EN LA AAA DEL CENTRO DE LIMA.

Después del estreno mundial en el Teatro Segura el sábado 26 de abril a las 5 p.m., de “ARGUEDAS, Los Ríos Profundos”, en el marco del FESTIVAL UCSUR DE TEATRO INTERNACIONAL, Cuatrotablas inaugurará el FITECA de Comas el 1º de mayo a las 7 p.m.

De inmediato pasarán a una corta temporada del 2 al 25 de mayo de viernes y sábados a las 8 p.m. a domingos 6 p.m. en el más antiguo teatro independiente de lima, la AAA (Asociación de Artistas Aficionados) Jirón Ica Nº 323.
Hace 36 años, en 1971; Cuatrotablas irrumpió en la escena nacional con “TU PAIS ESTA FELIZ” en la misma sala que hoy acoge su montaje “arguediano”. La AAA viene a ser el primer teatro de grupo independiente del Perú y hoy se ha convertido en un espacio alternativo importante para el joven teatro peruano.

“ARGUEDAS, los ríos profundos” hace su estreno oficial y mundial; porque después de la AAA y otros escenarios (Teatros Británicos, ICPNA), partirá en Julio al Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires, Argentina y luego a festejar el 5º aniversario de la Escuela “El Dragón de Jade y La Rueca” de Cuernavaca, México.

Cuatro años de Laboratorio, que han consistido en 2 años de investigación y búsquedas, sobre la obra de Arguedas y más 2 años de presentaciones e improvisaciones, a lo largo del Perú, en los sectores periféricos de la ciudad y en el Centro Piloto de Cuatrotablas en Chorrillos.

Hoy podemos ofrecer el primer episodio de una TRILOGIA sobre “Los Ríos Profundos”.

El Viejo, El Viaje y La Despedida son los 3 primeros capítulos de la hermosa obra de José María Arguedas, que hacen el guión fundamental del 34º espectáculo de Cuatrotablas en sus 36 años de existencia.

Una obra conmovedora que toca los sentimientos más profundos del público a través de las peripecias y narraciones de Ernesto, su protagonista, un niño de 13 años que tiene la facultad de sentir el Perú, con su olfato, tacto y mirada; con una sensibilidad prodigiosa “como sólo los niños pueden ver”.

José Carlos Urteaga, Flor Castillo, Fernando Fernández y Juan Maldonado forman el Coro Arguediano que interpretan a Ernesto y a todos los inolvidables personajes de ésta bella aventura teatral.

Las funciones en la AAA serán los viernes y sábados 8 p.m. y domingo 6 p.m. en el Jirón Ica Nº 323, centro de Lima, todo el mes de Mayo.

Informes y reservas en el Telf. 251 4860

Agradeciéndoles su difusión.

Mario Alejandro Delgado Vásquez

Jr. Gerónimo Balarezo 383, Chorrillos

Tel.: 2514860 - Cel.: 97444804

www.cuatrotablas.org

http://laxion.blogspot.com

Cuatrotablas Talleres de Invierno Laxion 2008

2008-04-18T16:52:00.000-07:00

NOTA DE PRENSA

CUATROTABLAS

Asociación para la Investigación Actoral

El Laboratorio LAXIÓN abre su Taller Vocacional de Preparación para Escuelas de Teatro 2008.

Temática:

Principios y Reglas Básicas de la Actuación a través del Entrenamiento y la Improvisación. Construcción de un Método Personal.

Dirección:Mario Delgado Vásquez

HORARIOS:

Martes y Jueves de 7pm a 9pm.

INICIO: 13 de mayo

MUESTRA FINAL: 10 de julio

Costo Mensual: 200 soles.

Cupo limitado: 20 personas.

INICIO DE INSCRIPCIONES: 14 de abril

Entrevistas Personales e Informes en Gerónimo Balarezo (ex Bolognesi) 383, Chorrillos, previa cita al teléfono: 251 4860 o al celular 97444804, desde el 26 de Diciembre del 2008 y a los correos cuatrotablas_chat@hotmail.com ó laxionlaboratorio@hotmail.com
Más información en:http://www.cuatrotablas.org

Cuatrotablas en clausura de lenguaje de señas con performance OYE

2008-04-07T15:54:00.000-07:00

El pasado 29 de marzo, Cuatrotablas estuvo presente en la clausura del Curso básico de lenguas de señas, con su performance ‘’Oye’’ en lenguaje de señas con los actores Fernando Fernández, Miguel Gutti, Lorenzo Ricco, Patricia Serra, Esmeralda Ríos, Barbra Zavala y la alumna Liz Huarancca, bajo la dirección de Mario Delgado. Esta presentación fue gracias al Programa de lucha contra la pobreza de Lima Metropolitana ‘’PROPOLI’’, MIMDES, y la Unión Europea.

El grupo Cuatrotablas salió en dos ocasiones, aperturando y cerrando la ceremonia, en donde también se entrego diplomas a los alumnos del curso, palabras de discurso, presentación de la página web con los videos de lengua de señas y cerrando con la degustación final de un rico buffet.

Cesar Abraham, considerando en frío en el Centro Cultural Peruano Británico

2008-04-06T22:16:00.000-07:00

El grupo Cuatrotablas y el Centro Cultural Peruano Británico, se dan el gusto de presentar el exitoso unipersonal ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’, con el destacado actor peruano Fernando Fernández, con la dirección de Mario Delgado Vásquez.

Fernández es símbolo por más de dos generaciones en Cuatrotablas, y ha presentado su obra en ciudades como Lima, Arequipa, Cuzco y Tacna, y participando el año pasado en IV Festival Internacional de Teatro Unipersonal ‘’Ni tan solos’’.

Cesar Abraham, considerando en frío

Actor: Fernando Fernández

Dirección: Mario Delgado
Asesoría de Dramaturgia: Fernando Olea

Textos: Cesar Vallejo

Lugar: Centro Cultural Peruano Británico

Lunes 07: Auditorio de Los Jardines (Av. Alfredo Mendiola 1200, S.M.P.)
Viernes 11: Auditorio de San Miguel (Av. La Marina 2554)
Martes 15: Auditorio de San Borja (Av. Javier Prado Este 2726)
Jueves 24: Auditorio de Surco (Av. Caminos del Inca 3551, esquina con Av. Tomás Marsano)

Hora de inicio 7:30pm

Ingreso Libre

Reseña:

Más información en: http://www.cuatrotablas.org/FILES/CONT/verNoticia.php?n=00012

Retrospectiva: El Perú visto por Cuatrotablas, vuelve La nave de la memoria

2008-04-01T11:54:00.000-07:00

Tres décadas has pasado desde que Mario Delgado Vásquez creara uno de los grupos teatrales más representativos de nuestro país: Cuatrotablas. Hoy a las 19:00 horas, de miércoles a lunes, y afirmando que esta vez se encuentra en su versión definitiva, el enrevesado y exquisito texto del poeta y dramaturgo Ricardo Oré, La nave de la memoria, vuelve al ruedo hasta el 16 de agosto.

Diez actores, bajo la dirección de Mario Delgado, como Margot López, Flor Castillo, Fernando Fernández, Antonieta Pari, entre otros igual de buenos en las tablas, conforman el elenco de este montaje de tres horas de duración. Cabe resaltar que el compositor Tito la Rosa le da un toque especial y místico con la música en vivo.
La nave de la memoria, expone los orígenes y el devenir de la vida peruana, siempre entre lo real y lo mitológico, entre esa simbiosis del júbilo y el dolor que esconden las fiestas andinas. Historias de amor con fondos de sangre, cuatro cajas de embalaje, cuatro canastas de vendedores de mercado, un caballete de madera, yute y palos de eucalipto, dan vida a esta nave que llevó a los Cuatrotablas hacia arriba. La cita es el teatro Cuatrotablas - calle 28 de julio 269, en Barranco.

Agosto del 2001

Entrevista a Mario Delgado por el Día Mundial de Teatro 2008

2008-03-31T15:08:00.000-07:00

Podemos ver una entrevista a nuestro director Mario Delgado el día lunes 24 de marzo del 2008, en la AAA Asociación de Artistas Aficionados, en donde se colocó la placa de bronce recordatoria ‘’A los gestores del Teatro Peruano’’, en el jr. Ica 323, Lima. Mención aparte que una de las recordadas en la placa de bronce fue nuestra desaparecida actriz Maritza Gutti. Gracias a Mary Soto, Bruno Ortiz y Carlos Riboty que colaboraron económicamente para que este recordatorio se realice.

Cuatrotablas presente en el Día Mundial de Teatro 2008

2008-03-26T14:18:00.000-07:00

El pasado domingo 23 de marzo se llevo la celebración por el Día Mundial del Teatro, en Independencia, con un pasacalle donde el grupo Cuatrotablas estuvo presente con su director Mario Delgado y sus actores Fernando Fernández, Patricia Serra, Lorenzo Ricco y Miguel Gutti. También estuvieron presentes el grupo Voces y Expresiones, Yawar, Silvana Gariboldi y Jordana Eddi de la Compañía Devenir de la Plata Argentina, grupos de Huacho entre otros, que dieron vida a esta parada teatral. Luego se rindió homenaje por parte del MOTIN PERU, a Hernando Cortez, Ernesto Ráez y Carlos Gassols, que recibieron premios y placas recordatorias por su gran aporte al teatro peruano.

Aída Mendoza y Fernando Fernández leyeron los mensajes, en donde tambien estaban presentes Bruno Ortiz, Tomás Temoche, Mary Soto, Luis Kanashiro, Daysi Sánchez y Jerry Galarreta. A continuación se dio la entrega de libro por Brugas Producciones, y se dio el gran almuerzo a todos los participantes, gracias al Sindicato de Actores.

''XI'' Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Encuentro Ayacucho 2008

2008-03-19T14:15:00.000-07:00

La Asociación para la Investigación Actoral AIA CUATROTABLAS a través de las últimas cuatro décadas ha venido impulsando y confrontando la experiencia pedagógica de los Teatros de Grupo del mundo, abriendo la discusión, la investigación y la enseñanza de un laboratorio permanente y consecuente, anuncia su “XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO DE GRUPO ENCUENTRO AYACUCHO 2008” Consolidación y consecuencias de los 30 años de Encuentros de Ayacucho en el desarrollo del Teatro de Grupo en la América Latina y del Mundo, evento que se realizará en la ciudad de Ayacucho-Perú del 23 al 30 de Noviembre del presente año.

Cada 10 años, los más trascendentales Teatros de Grupo del Orbe se congregan en el ENCUENTRO AYACUCHO, promoviendo más de 200 acciones pluriculturales, constituyéndose en el primer conclave guía del mundo hacia una exhaustiva praxis teatral, viabilizando los múltiples intereses de sus asociados y animando la construcción de “Edificios Teatrales” como espacios de comunicación creciente y la interacción entre personas miembros de agrupaciones teatrales con similares compromisos.

El impacto Pedagógico Teatral del Primer ENCUENTRO AYACUCHO 1978, propició que todos los grupos participantes se alimentaran de la esencia del Mundo, interrelacionando los tejidos culturales de Europa, América, África y Asia; tuvo tal significación que hoy es parte de una colosal memoria colectiva. Asimismo, los Encuentros de 1987 y de 1988 testimoniaron que el teatro como cualquier disciplina se transforma, crece, cambia, crea interacciones, estimula un mestizaje, lo que llamamos “interrelación dialéctica de todas las tendencias”. El gran laboratorio experimental de nuestros encuentros teatrales que se inician en los años ´70 se adelantó a la era de la globalización. El ENCUENTRO AYACUCHO ’98, Memoria, Herencia y Futuro (con 668 teatristas venidos de todo el mundo) catapultó ante el cosmos la hermosa ciudad de Ayacucho que atascada en la garganta de los Andes se levantó abruptamente como la capital del arte y la cultura en el Perú, en medio de sus contradicciones y su férrea defensa de la justicia. El ENCUENTRO AYACUCHO 2008 será un Gran Qunakuy (trueque o intercambio) sabiduría que garantizará la continuidad de la vida y el futuro. En “el rincón de los muertos” ahora vuelven a sonar y tronar sobre la Pampa de Guerra, de la Quinua, donde se exterminaron los tres siglos del poderío de la conquista de América; los Waccra - Punkos entonados por los Cuatrotablas junto al teatro del mundo, rompiendo el silencio y forjando el nuevo Pachacuti teatral.

23 Líneas de Acción compondrán el ENCUENTRO AYACUCHO 2008: Ayacucho Abierto (off Ayacucho), Ayacucho en Escena, Banquetes (Consecuencias Teatrales de los Fundadores), Creación de la Escuela Internacional de Teatro de Grupo, Creación de la Red Internacional de Intercambios, Desayunos académicos (Ponencias), El Teatro de los Padres, Encuentros (de redes y organizaciones), Fiesta Teatral, Funciones Teatrales, Gran Qunakuy “Arguedizándo el Mundo con los Ríos Profundos” (Mega espectáculo maratón teatral), Homenajes, Laboratorios Laxión (Intercambio de experiencias), Mesas de Discusión, Pasacalles, Presencias Escénicas, Presentación de libros, videos y otros, Qunakuys (intercambios), Reuniones Informales, Sesiones plenarias, Talleres, Toma de Espacios; y Turismo Teatral.

La Directiva acogerá con satisfacción las propuestas e inscripciones a partir del 1ero de Mayo de 2008.

Cordialmente,

Mario Delgado Vásquez
Presidente AIA CUATROTABLAS
Director General ENCUENTRO AYACUCHO

Bruno Ortiz León
Director Asociado ENCUENTRO AYACUCHO
Coordinador General

Dirección Corporativa de la AIA Cuatrotablas:

José Carlos Urteaga Castro - Pozo: Escuela Internacional de Teatro de Grupo
José Miguel De Zela Morales: Teatro de los Padres
Flor Castillo Alama: Laboratorio Teatral
Fernando Fernández: Laboratorio Teatral
José Infante Ushiñagua: Difusión y Promoción General
Fernando Olea Vargas: Imagen Institucional

¡¡¡Feliz Cumpleaños 61 Mario Delgado!!!

2008-03-18T15:48:00.000-07:00

Un día como hoy 18 de marzo, nuestro director Mario Alejandro Delgado Vásquez cumple 61 años. Nacido en el año 1947 en la provincia constitucional del Callao, inicio su carrera en el Instituto Nacional Superior de Arte Dramático, luego en el Teatro Juglar de Córdova y con el Libre Teatro Libre de Córdova.

El 16 de Septiembre de 1971 funda Cuatrotablas, en donde no han parado 36 años constantes de éxitos y reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. Formador de 7 generaciones de actores convierten a Mario Delgado como uno de los principales directores de teatro en el Perú. Por eso desde acá todos le deseamos un feliz cumpleaños numero 61 y que vengan más!!!

Retrospectiva: Vigilia en Cuatrotablas

2008-03-13T13:59:00.000-07:00

Bajo el techo de cañas del teatro, cuando la noche de Barranco comienza a ser más noche, seis actores peruanos juegan a no dormir y a fundarnos la Patria. Sólo hay 60 butacas, todas llenas. Otro éxito del grupo Cuatrotablas. Pero ojo, un éxito que nos compromete, que nos desenmascara, que nos revuelca y que, por esa magia vieja que ostenta el teatro, nos revela todos los ángulos de nuestro rostro.

Porque allí, sobre las tablas barranquinas de la calle Junín. Allí donde las paredes se descascaran de talento y donde parecen refugiarse los últimos hálitos de la musa Melpómene, allí está retratada nuestra peruanidad en alma y cuerpo. ‘’El pueblo que no podía dormir’’, montaje dirigido por Mario Delgado, con textos de Alfonso Santistevan, es una metáfora de una nación inmortal como la nuestra, que aunque inmortal, no existe. Cada uno de los niños (Jacinto, Santos, Abraham, Ísmaela, Cruz y Adelma) juegan a vivir, y no se resignan al sueño, porque dormir es como morir un poco. Juegan a la ronda alrededor de un hombre, el Patriarca, quien siendo más viejo ‘’ Es el más pequeño’’, y aunque está con los ojos abiertos ‘’hace años que duerme’’.

¿Cuál es su ronda, en esa habitación que se oscurece y se aclara?, están jugando a ser pueblo, y cada uno es un fragmento antropomorfo de la patria que van a fundar. El insomnio los hace vivir y, en ese respirar, florecen las angustias y contrastes del Perú. Así Jacinto el Cojo (José Carlos Urteaga) es un mariscal heroico y, a la vez, cobarde, uno de esos héroes vanidosos que no le han ganado a nadie, con sus arma en ristre y su tozudez militar. Juega bien porque cabalga en un caballo de juguete y es el prototipo del poder. Las armas decidieron nuestra historia, por las armas fuimos conquistadores y conquistados, gozamos las expansiones incas y padecimos la infamia de la derrota. Jacinto el Cojo camina y manda, aunque sea en caballo de juguete.

En ese pueblo también está Ísmaela (la bella Ethel Mendoza). Ella no entiende nada, no sabe hablar. Como no lee, tal vez no sufre. Juega a la estúpida, reflejo de esa masa pusilánime que no ha nacido para mandar si no para obedecer. Es casta, inmaculada, probablemente ultrajable porque tampoco nació para atacar ni para defenderse. Es la inocencia del Perú, diamante en bruto, que cuando tenga voz resolverá los misterios y enterrará a todos.

Cruz (Pilar Núñez) refleja la maternidad en el grupo. Cruz sí habla, sí entiende, sí hace el amor en el armario, sí se viste de negro y sí se sienta sobre el pueblo insomne para cantar el pasillo ‘’ Flores negra’’. Cruz sí tiene voz y voto, personalidad, una suerte de perricholismo, astucia, drama. Su inmensidad contrasta con la pequeñez casi liliputiense de Adelma (Helena Huambos), la pequeña duende, la pintoresca chiquita de rojo, la pecadora diabólica que se jacta, que se burla, que se disloca en ese país ficticio donde ‘’no hay caminos que lleven y traigan a nadie’’. Adelma, en la escena del nacimiento de Jesús, quiso ser Virgen y terminó siendo vaca, y ese pueblo sigue insomne y sigue riendo, país de niños grandes donde ‘’sólo el tiempo ejerce su poder’’.

Santos Abraham (Francisco Mamani) es el rostro cholo del país y es, a la vez, Vallejo. Muere cuatro veces y asciende a la inmortalidad, pero él no quiere ser mortal. Alguna vez volverá a ser montaña, hoy es sólo escombro. Hay una parte dramática, silenciosa, mágica, cuando Santos Abraham se refugia en su barril (mismo Chavo del Ocho), coge una quena y rompe el silencio tocando el ‘’Carnaval de Tambobamba’’. Las notas de este tema rasgan el espacio y retratan la melancolía andina de una patria que si no entiende al Ande, no puede ser patria. Santos Abraham es Vallejo, el de Trilce, al que lo dejaron niño recluso en un cuarto y lo violaron con el esperma del miedo. El Vallejo nuestro pero, a la vez, el Cholo de nadie.

Finalmente, el Patriarca (Luis Felipe Ormeño). Sus barbas proféticas presiden ese Perú heterogéneo, pueblo en el que ‘’el insomnio es el estigma’’. El parece ser el Mesías pero no hace milagros y descubren que es falso. El no juega, como lo dijimos, porque hace años que duerme. No sabe quién es, sólo sabe lo difícil que es ser. En la procesión (Cristo y la espada fabricaron nuestra historia) él es el mártir metafórico del calvario y el profeta que preside nuestro cielo o nuestro infierno. No muere, porque como el pueblo, tampoco ha nacido. Tal vez está loco, pero el pueblo está maldito y la locura no importa.

Y en ese pueblo estamos todos los peruanos, inevitablemente, pueblo insomne y mágico visto por los ventiañeros y lúcidos ojos del grupo Cuatrotablas, en éste su último montaje.

Entreacto febrero de 1992

Por: Juan Ochoa López
Fotos: Patricia Altamirano

Punto Fijo

2008-03-12T18:49:00.000-07:00

Llamamos punto fijo a la permanencia estática de alguna parte de nuestro cuerpo, mientras el resto camina libremente en un espacio. Mayormente cuando se habla del punto fijo, se relaciona siempre a los ‘’ojos’’, pero no necesariamente tiene que ser así, pues cualquier órgano de nuestro cuerpo puede hacerlo. El punto fijo refleja el trabajo conciente del actor, con la mirada en un centro, los ojos abierto a los estímulos, impulsos, no dejarnos consumir por las imágenes o perder el estado de conciencia bajando la mirada ‘’típica’’ al suelo, que refleja dudas y temores.

Los ojos no es para mantenerlos cerrados, tienen que estar abiertos, observando el espacio, el compañero, el objeto, etc; estar preparado para lo sorpresa; no perder el punto fijo te conectara con tu centro, y tu centro al equilibrio.

Arguedas, el suicidio de un país presentación UNAC

2008-03-11T12:20:00.001-07:00

Presentación de ‘’Arguedas, el suicidio de un país’’ del día miércoles 25 de julio del 2007 en la Universidad Nacional del Callao (UNAC). Actuaron los actores Fernando Fernández, Juan Maldonado, Flor Castillo y Miriam Fonseca, con la dirección de Mario Delgado.

Arguedas, el suicidio de un país

Actuaron: Fernando Fernández, Juan Maldonado, Flor Castillo y Miriam Fonseca
Dirección: Mario Delgado Vásquez
Asesoría de Dramaturgia: Fernando Olea Vargas
Presentación: Miércoles 25 de julio del 2007.

Reseña:

Ernesto de 13 años, llega al Cuzco con su padre para realizar un gran proyecto. La interrupción del mismo y la partida imprevista a Abancay llevan a padre e hijo por el Perú profundo, en un viaje maravilloso como sólo un niño puede narrarlo. La separación del padre e hijo interrumpe abruptamente esta aventura por nuestra identidad.

Fernando Fernández hoy con Cesar Abraham en Casa Cultura San Blas

2008-03-05T13:45:00.000-08:00

Después de la gran presentación que tuvo ayer Fernando Fernández en el ICPNA, hoy miércoles 5 de marzo cierra con una nueva función de ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’ en la Casa Cultura San Blas, Carmen Alto 111 - Cuzco, a las 7 p.m. de la noche. Acá la ficha técnica de la función de hoy:

Cesar Abraham, considerando en frío

Actor: Fernando Fernández
Dirección: Mario Delgado
Asesor de Dramaturgia: Fernando Olea
Producción: Shirley Paucara
Lugar: Casa Cultura San Blas, Carmen Alto 111 – Cuzco
Hora: 7 p.m
Entrada: General 10 soles, estudiantes 5 soles, grupos (5) 8 soles.
Reservaciones: 225268 - 92833654

Cesar Abraham, considerando en frío hoy en el IPCNA del Cuzco

2008-03-04T13:10:00.000-08:00

El actor de Cuatrotablas Fernando Fernández hoy presentara su exitoso unipersonal, inspirado en los textos de Cesar Vallejo, ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’ en el IPCNA del Cuzco, que se encuentra en Tullumayo 125, a las 7:30 de la noche, como adelanto de la gira de Cuatrotablas en Cuzco en agosto con ‘’Arguedas, el suicidio de un país’’. Debemos recordar que el destacado actor nacional y símbolo por mas de 2 generaciones en Cuatrotablas ha presentado su obra en ciudades como Lima, Arequipa y Tacna, y participando el año pasado en IV Festival Internacional de Teatro Unipersonal ‘’Ni tan solos’’.

Ofelia, no debe morir presentación en el Centro Piloto

2008-02-18T19:37:00.000-08:00

Presentación del día jueves 10 de mayo de la actriz Jutta Linz con su ‘’Ofelia, no debe morir’’ en el Centro Piloto de Chorrillos. Acá podemos ver un extracto de 10 minutos del video gracias a la producción de los unipersonales ‘’Cuatro Personajes’’.

Ofelia, no debe morir

Actriz: Jutta Linz
Dirección: Mario Delgado Vásquez
Asesoría de Dramaturgia: Fernando Olea Vargas
Presentación: Jueves 10 de mayo del 2007.

Reseña:

Una actriz toma las palabras mágicas de William Shakespeare, José María Arguedas y Cesar Vallejo y los suyos propios y se cura en el dulce sanatorio de la verdad: Un escenario, asistimos a un rito sagrado. A una cura a través de una iniciación. Pocas veces una actriz usa su corazón para contarnos su propia vida. Jutta Linz lo hace. Canta, danza, llora y ríe en un espacio. Se atreve a vivir en el teatro y profana sus secretos y ese accidente natural llamado muerte, invitándonos al cuerpo con la esperanza de que ya va a venir el día.

Encuentro

2008-02-13T18:58:00.000-08:00

Porque la historia de Cuatrotablas es rica en recuerdos, le traemos hoy la añeja y exitosísima obra ‘’Encuentro’’, del año 1979, que es una creación colectiva en base al guión poético del Director, e inspirada en la experiencia de habitar y crear en la ciudad de Ayacucho. Actuaron Carlos Cueva, Luis Ramírez, Ricardo Santa Cruz y Malco Olivero; bajo la dirección de Mario Delgado.

Encuentro

Actuaron: Carlos Cueva, Luis Ramírez, Ricardo Santa Cruz y Malco Olivero

Dirección: Mario Delgado Vásquez

Música y Cantos: del repertorio popular y de creación del grupo

Asesoría de laboratorio: Matilde Ureta de Caplansky

Colaboradores: Teresa Carrasco(Directora del Instituto Nacional de Cultura de Ayacucho), la Universidad San Cristóbal de Huamanga, las lavanderas, las vendedoras del mercado, la gente de la calle y la loca de las Iglesias

Presentación: Goethe Institut Lima 1979.

Reseña:

Alegoría sobre la aculturación, de cómo vamos perdiendo voluntariamente nuestras raíces andinas y de cómo la clase opresora nos impone violentamente su cultura.

Diagnóstico & Pronóstico

2008-02-13T18:38:00.000-08:00

Diagnóstico es el estado en donde se profundiza nuestro interior como objetivo del saber en donde y en que estamos antes de comenzar con los ejercicios de calentamiento o entrenamiento. Diagnóstico también podemos decir que es un estado de evaluación física y mental de nuestro cuerpo. Una vez finalizado nuestro diagnóstico entramos al pronóstico, que es el fin o el objetivo trazado para empezar con un trabajo determinado; mayormente o casi siempre el pronóstico es un objetivo personal del actor, como ‘’a que apuntamos’’ o ‘’que queremos hacer hoy’’. Estas reglas como principios pedagógicos del actor son fundamentales antes de empezar con el trabajo de laboratorio.

Nina, una actriz que aprende presentación en San Isidro

2008-01-27T13:28:00.000-08:00

Presentación del día sábado 22 de septiembre de la actriz Miriam Fonseca con su ‘’Nina, una actriz que aprende’’ en la Biblioteca Municipal de San Isidro. Acá podemos ver un extracto de 10 minutos del video gracias a la producción de los unipersonales ‘’Cuatro Personajes’’.

Nina, una actriz que aprende

Actriz: Miriam Fonseca

Dirección: Mario Delgado Vásquez

Asesoría de Dramaturgia: Fernando Olea Vargas

Presentación: Sábado 22 de septiembre del 2007.

Reseña:

La actriz Miriam Fonseca se enfrenta a La Gaviota de Chéjov, en un unipersonal donde la ilusión de una mujer moviliza e inmoviliza a la humanidad a través del amor. En su interpretación, Fonseca logra lo imposible: fundir a la actriz, al personaje y a Chéjov en un indivisible átomo presto a estallar en la categoría de lo inolvidable

Mensaje a Cuatrotablas de Mario Pozzi-Escot

2008-01-15T13:36:00.000-08:00

Para Mario y el grupo a manera de carta,

el escenario calle de los recuerdos,

memoria de todos los que construyeron la esencia del arte

entre mascaras, ropajes, gritos, palabra, cuerpo, risas y lagrimas,

vive en cada tabla de las cuatro paredes transparentes de los Cuatrotablas

del siempre ser eterno que al mágico y luminoso movimiento,

energía pura, dirección, acción, performance,

entre sueños de ensoñados fantasmas,

cantan una y otra vez la eterna canción del no olvido.

Mario Pozzi-Escot

Retrospectiva: Cuatrotablas recibe el trofeo León de Oro de la UNMSM EN EL 2006

2008-01-10T14:43:00.000-08:00

Empezamos el 2008 con una nueva secuencia post, que se denominara Retrospectiva; en lo cual hablaremos de los hechos mas importantes que marcaron la historia de nuestra escuela Cuatrotablas. Hoy hablaremos del premio trofeo León de Oro le otorgo la UNMSM en el 2006 a la Excelencia Artística, a destacados cultores de teatro y danza. Los premiados fueron los siguientes: Lucy Telge, Ballet del Teatro Municipal de Lima, Vera Stastny, Cuatrotablas, Alberto Isola, Luis Peirano y Yuyachkani. Cuatrotablas hizo una performance de la primera versión de ‘’Arguedas, el suicidio de un país’’, en donde actuaron José Infante, Juan Maldonado, Flor Castillo, Pilar Ochoa y la colaboración vocal y musical de María Rosa Salas.

Cesar Abraham, considerando en frío presentación en Apu Teatro Rímac

2008-01-09T09:36:00.000-08:00

Presentación del día sábado 1 de diciembre del actor Fernando Fernández con su ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’ en Apu Teatro Rímac. Acá podemos ver un extracto de 10 minutos del video gracias a la producción de los unipersonales ‘’Cuatro Personajes’’.

Cesar Abraham, considerando en frío

Actor: Fernando Fernández
Dirección: Mario Delgado Vásquez
Asesoría de Dramaturgia: Fernando Olea Vargas
Presentación: Sábado 1 de diciembre del 2007.

Reseña:

Mensaje de Mario Delgado para el 2008

2008-01-06T10:22:00.000-08:00

Amigos, comienza el año nuevo, RUMBO AYACUCHO 2008, atrás quedó el año viejo que para nosotros ha sido más que extraordinario en cuanto a productividad artística, lleno de sorpresas y encuentros, un año de síntesis y de cambios, en fín UN BUEN AÑO. Y aunque somos positivos y optimistas como el CANDIDO; sabiendo que para gran parte de la Humanidad no lo ha sido así, pasamos Navidad y la fiesta de Año Nuevo casi en soledad y en reflexión, concentrados en el dolor de una Humanidad que quiere ser feliz y no la dejan. Con la esperanza de que avanzemos un poquito más éste Nuevo Año y que tengamos el suficiente 'aguante nacional' y la paciencia necesarias para soportar 'EL PARAÍSO QUE NOS OFRECEN' los cuenteros de siempre; les envío éste anuncio de nuestra primera actividad pública del año,deseándoles lo mejor de la vida para todos. Mario Delgado Vásquez, y no dejen de visitar nuestro PORTAL http://www.cuatrotablas.org/ y nuestro super blog LAXION http://www.laxion.blogspot.com/.

Mario Delgado - Director Cuatrotablas

Cuatrotablas Talleres de verano LAXION 2008

2008-01-03T14:13:00.000-08:00

NOTA DE PRENSA

CUATROTABLAS
Asociación para la Investigación Actoral

El Laboratorio LAXIÓN abre su Taller Vocacional de Preparación para Escuelas de Teatro 2008

Temática:
Principios y Reglas Básicas de la Actuación a través del Entrenamiento y la Improvisación. Construcción de un Método Personal.
Dirección :
Mario Delgado Vásquez

HORARIOS:
Martes y Jueves de 7pm a 9pm.

INICIO: 15 de enero
MUESTRA FINAL : 13 de marzo

Costo Mensual: 200 soles.
Cupo limitado : 20 personas.

INICIO DE INSCRIPCIONES : 2 de Enero

Entrevistas Personales e Informes en Gerónimo Balarezo (ex Bolognesi) 383, Chorrillos, previa cita al teléfono: 251 4860 o al celular 97444804, desde el 26 de Diciembre del 2008 y a los correos cuatrotablas_chat@hotmail.com ó laxionlaboratorio@hotmail.com

Más información en:http://www.cuatrotablas.org

Resultado Encuesta ''Cuatrotablas Oye 2007''

2007-12-31T16:56:00.000-08:00

El resultado de los ‘’Cuatrotablas Oye 2007’’ ha finalizado y los resultados de nuestros cibernautas a sido el siguiente:

1. Mejor Actor

-Fernando Fernández 74%

-José Carlos Urteaga 14%

-Juan Maldonado 8%

-Antonio Quevedo 2%

2. Mejor Actriz

-Flor Castillo 37%

-Jutta Linz 31%

-Miriam Fonseca 22%

-Antonieta Pari 8%

3. Mejor Obra

-Cesar Abraham, considerando en frío 33%

-Arguedas, el suicidio de un país 30%

-En la Espesura de la ciudad 21%

-Víctor, una orquídea negra 9%
-Ofelia, no debe morir 6%

-Nina, una actriz que aprende 2%

4. Mejor Unipersonal

-Cesar Abraham, considerando en frío 44%

-Ofelia, no debe morir 20%

-Víctor, una orquídea negra 17%

-Nina, una actriz que aprende 17%

5. ¿Cuál de las tres obras pertenecientes a Terceto te pareció que fue la mejor?

-Cesar Abraham, considerando en frío 40%

-Nina, una actriz que aprende 21%

-Las 3 me gustaron 20%

-Ofelia, no debe morir 15%

-No me gusto ninguna 3%

6. Juan Maldonado interpreta a Humareda en Víctor, una orquídea negra, ¿Qué te pareció la obra?

-Buena 43%

-Excelente 31%

-Regular 23%

-Malo 2%

Un total de 310 cibernautas votaron en las encuestas de fin de año, gracias por participar y Feliz Año Nuevo 2008!!

Cronología Cuatrotablas 2007

2007-12-31T16:12:00.000-08:00

Febrero:

-1 al 27 de Febrero. Estreno de la obra ‘’En la Espesura de ciudad’’ los jueves, viernes, sábado y lunes, con la actuación de Antonio Quevedo, Juan Maldonado, Fernando Fernández, Miriam Fonseca, Helena Huambos, Flor Castillo, Antonieta Pari y José Carlos Urteaga en el Auditorio del Goethe Institut Lima.

Marzo:

-16 de Marzo: Ponencia del director Mario Delgado ‘’El teatro como la última reserva ecológica del hombre’’ en el III Congreso de las Artes.
-24 de Marzo. Presentación de la obra ‘’En la Espesura de la ciudad’’ en la Biblioteca Nacional del Perú en San Borja.
-25 de Marzo. Segunda presentación de la obra ‘’En la Espesura de la ciudad’’ en la Biblioteca Nacional del Perú en San Borja.

Abril:

-30 de Abril. Presentación de ‘’Arguedas, el suicidio de un país’’ en la XXII Muestra Nacional de Teatro Peruano Cajamarca 2007, con la actuación de Juan Maldonado, Flor Castillo y el debut de Fernando Fernández y Miriam Fonseca en remplazo de José Infante y Pilar Ochoa.

Mayo:

-4 de Mayo: Pre-estreno de la obra ‘’Ofelia, no debe morir’’ en la XXII Muestra Nacional de Teatro Peruano Cajamarca 2007 con Jutta Linz.
-6 de Mayo: Presentación de la obra ‘’En la Espesura de la ciudad’’ en el FITECA.
-10 de Mayo: Pre-estreno de la obra ‘’Ofelia, no debe morir’’ arrancando la temporada de TERCETO; en el Centro Piloto de Cuatrotablas.
-17, 18, 19 y 20 de Mayo. Temporada de ‘’Ofelia, no debe morir’’ de TERCETO en el Centro Piloto de Cuatrotablas.
-25 y 26 de Mayo. Presentación de ‘’Ofelia, no debe morir’’ en el cine auditorio municipal de Arequipa.
-31 de Mayo. Pre-estreno de la obra ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’ con Fernando Fernández en el Centro Piloto de Cuatrotablas, siguiendo con la temporada de TERCETO.

Junio:

-7, 8, 9 y 10 de Junio. Temporada de ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’ de TERCETO en el Centro Piloto de Cuatrotablas.
-14 de Junio. Pre-estreno de la obra ‘’Nina, una actriz que aprende’’ con Miriam Fonseca en el Centro Piloto de Cuatrotablas, siguiendo la temporada de TERCETO.
-21, 22, 23 Y 24 de Junio. Temporada de ‘’Nina, una actriz que aprende’’ de TERCETO en el Centro Piloto de Cuatrotablas.
-30 de Junio. Presentación de ‘’Ofelia, no debe morir’’ en el FIAE.

Julio:

-6 al 29 de Julio. Temporada de TERCETO en julio donde los viernes se presento ‘’Nina, una actriz que aprende’’, los sábados ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’ y los domingos ‘’Ofelia, no debe morir’’ en el Centro Piloto de Cuatrotablas.
-25 de Julio. Presentación de ‘’Arguedas, el suicidio de un país’’ en la UNAC.

Agosto:

-25 de Agosto. Pre-estreno de la obra ‘’Víctor, una orquídea negra’’ con Juan Maldonado en el Centro Piloto de Cuatrotablas.
-31 de Agosto. Presentación de la obra ‘’Nina, una actriz que aprende’’ en el Instituto Cultural Peruano Alemán en Arequipa.

Septiembre:

-6, 7 y 8 de Septiembre. Temporada de ‘’Ofelia, no debe morir’’ de Cuatro Personajes en el Auditorio Municipal de San Isidro.
-13, 14 y 15 de Septiembre. Temporada de ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’ de Cuatro Personajes en el Auditorio Municipal de San Isidro.
-16 de Septiembre. 36 Aniversario de Cuatrotablas con presentación de ‘’Arguedas, el suicidio de un país’’ en el Parque Municipal de Barranco en el evento denominado ‘’Barranco Cultura Viva’’.
-18 de Septiembre. Presentación de ‘’Arguedas, el suicidio de un país’’ en ‘’La Noche de las Artes Escénicas’’ en el ICPNA de Miraflores.
-20, 21 y 22 de Septiembre. Temporada de ‘’Nina, una actriz que aprende’’ de Cuatro Personajes en el Auditorio Municipal de San Isidro.
-27, 28 y 29 de Septiembre. Temporada de ‘’Víctor, una orquídea negra’’ de Cuatro Personajes en el Auditorio Municipal de San Isidro.

Octubre:

-11 de Octubre. Visita del poeta brasileño Antonio Miranda a la casa de Cuatrotablas y performance de ‘’San Fernando Beira Mar’’ por Lorenzo Ricco discípulo del laboratorio Laxion.
-16, 17 y 18 de Octubre. Primera semana de la Temporada ‘’Cuatrotablas, Cuatro Personajes, Cuatro Lugares’’ en Barranco en los locales K’antu Casa del Comercio Justo, Café Bar Sancho Panza, Café Skay y el Ekeko.
-23, 24 y 25 de Octubre. Segunda semana de la Temporada ‘’Cuatrotablas, Cuatro Personajes, Cuatro Lugares’’ en Barranco en los locales K’antu Casa del Comercio Justo, Café Bar Sancho Panza, Café Skay y el Ekeko.
-24 de Octubre. Presentación del performance ‘’Oye PROPOLI’’ en Villa María del Triunfo con Fernando Fernández, Miriam Fonseca, Miguel Gutti y Barbra Zavala.
-30 y 31 de Octubre. Tercera semana de la Temporada ‘’Cuatrotablas, Cuatro Personajes, Cuatro Lugares’’ en Barranco en los locales K’antu Casa del Comercio Justo, Café Bar Sancho Panza, Café Skay y el Ekeko.
-31 de Octubre. . Presentación del performance ‘’Oye PROPOLI’’ en Comas.

Noviembre:

-1 de Noviembre. Tercera semana de la Temporada ‘’Cuatrotablas, Cuatro Personajes, Cuatro Lugares’’ en Barranco en los locales K’antu Casa del Comercio Justo, Café Bar Sancho Panza, Café Skay y el Ekeko.
-6, 7 y 8 de Noviembre. Cuarta y última semana de la Temporada ‘’Cuatrotablas, Cuatro Personajes, Cuatro Lugares’’ en Barranco en los locales K’antu Casa del Comercio Justo, Café Bar Sancho Panza, Café Skay y el Ekeko.
-9, 10 y 11 de Noviembre. Viaje del director Mario Delgado a Buenos Aires al Seminario Internacional con Eugenio Barba y Julia Varley organizado por el Séptimo y el Baldio.
-14 de Noviembre. Conferencia de Prensa en Buenos Aires llamada ‘’El Metodo y el Teatro de Grupo, 36 años de experiencia’’, en el Instituto Santa Ana y San Joaquín.
-17 de Noviembre. Presentación de ‘’Arguedas, el suicidio de un país’’ en el XIV Encuentro de Teatro Actual, en Huancayo.
-21, 22 y 23 de Noviembre. Laboratorio Laxion en Córdoba con actores profesionales, en el Teatro la Luna.
-24 de Noviembre. Presentación de ‘’Arguedas, el suicidio de un país’’ en el II Encuentro de Teatro Contemporáneo por los 25 años del grupo Maguey. Viaje de Mario Delgado a Santiago invitado por el director del Teatro Nacional de Chile, Raúl Osorio.

Diciembre:

-1 de Diciembre. Presentación de la obra ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’ en Apu Teatro, Rímac.
-2 de Diciembre. Presentación de la obra ‘’Ofelia, no debe morir’’ en Apu Teatro, Rímac.
-3 de Diciembre. Presentación de la obra ‘’Ofelia, no debe morir’’ en el IV Festival Internacional ‘’Ni tan solos’’en el Centro Cultural España.
-4 de Diciembre. Conferencia del director Mario Delgado ‘’El teatro como la última reserva ecológica del hombre’’ en el IV Festival Internacional ‘’Ni tan solos’’.
-6 de Diciembre. Presentación de la obra ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’ en el IV Festival Internacional ‘’Ni tan solos’’en el Centro Cultural España.
-12 de Diciembre. Presentación de la obra ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’ en el IV Festival Internacional ‘’Ni tan solos’’en Arequipa.
-14 de Diciembre. Presentación de la obra ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’ en el IV Festival Internacional ‘’Ni tan solos’’en Tacna.

Cuatrotablas y sus 18,587 visitas en popular sitio web Youtube

2007-12-31T11:19:00.000-08:00

En el 2007 a mediados de año, Cuatrotablas saco su canal en el popular sitio web Youtube, con el nombre de cuenta denominado LaXiOnUfO, en donde se a colocado videos de parte de la historia de la escuela; así como viejos registros al igual que nuevos trabajos de actualidad, obteniendo un total de visitas de 18,587 (cifras que aumentan cada minuto), que nos hace sentir una profunda alegría por la cantidad de gente que sigue desde todas partes del mundo nuestros trabajos. Acá le dejamos una lista de los 12 videos mas visitados de Cuatrotablas en el 2007:

01. Cesar Abraham, considerando en frío/San Isidro 3,057 visitas

02. Víctor, una orquídea negra/Centro Piloto 1,650 visitas

03. Cesar Abraham, considerando en frío/Centro Piloto 1,616 visitas

04. Arguedas, el suicidio de un país/Reel Promocional 1,058 visitas

05. En la Espesura de la ciudad/Fiteca 1/4 917 visitas

06. Laboratorio Laxion/Lorenzo Ricco/Hamlet 874 visitas

07. Ofelia, no debe morir/FIAE 827 visitas

08. Laxion 652 visitas

09. En la Montaña un árbol Qosqo ’87 1/2 567 visitas

10. Arguedas, el suicidio de un país/Ayacucho 541 visitas

11. Oye 521 visitas

12. En la Montaña un árbol Qosqo ’87 2/2 489 visitas

Podemos visitar nuestro canal LaXiOnUfO en: http://www.youtube.com/LaXiOnUfO

Nina, una actriz que aprende presentación en el Centro Piloto

2007-12-30T17:45:00.000-08:00

Presentación del día jueves 21 de junio de la actriz Miriam Fonseca con su ‘’Nina, una actriz que aprende’’ en el Centro Piloto de Chorrillos. Acá podemos ver un extracto de 10 minutos del video gracias a la producción de los unipersonales ‘’Cuatro Personajes’’.

Nina, una actriz que aprende

Actriz: Miriam Fonseca
Dirección: Mario Delgado Vásquez
Asesoría de Dramaturgia: Fernando Olea Vargas
Presentación: Juevez 21 de junio del 2007.

Reseña:

Cuatrotablas te desea una Feliz Navidad y un Prospero Año nuevo 2008

2007-12-26T15:49:00.001-08:00

Cuatrotablas te desea que pases una Feliz Navidad y un prospero año nuevo 2008, y esperamos que durante del transcurso del 2007 hayas podido disfrutar de nuestros trabajos, así como de nuestra mejorada Web portal junto a el lanzamiento de nuestro Blog. Prometiéndote que para el próximo año habrán nuevas obras de la mano con la mayor información y mejoras en nuestro Blog que tanto deseas, ¡! Feliz Navidad!!

La marinera de Vallejo, Trilce Poema XXXVII

2007-12-21T20:07:00.000-08:00

Podemos ver y escuchar el poema vuelto canción, nos referimos al ‘’Trilce Poema XXXVII’’ de Cesar Vallejo interpretado a ritmo de marinera por Fernando Fernández a dúo con la cantante Carolina, en la presentación de la inauguración de la temporada ‘’Cuatrotablas, Cuatro Personajes, Cuatro Lugares’’ del martes 16 de octubre del 2007. Recordemos que el poema – marinera es parte de la exitosísima obra ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’ y se a interpretado en todas las funciones realizadas.

Trilce Poema XXXVII

He conocido a una pobre muchacha

a quien conduje hasta la escena.

La madre, sus hermanas qué amables y también

aquel su infortunado «tú no vas a volver».

Como en cierto negocio me iba admirablemente,

me rodeaban de un aire de dinasta florido.

La novia se volvía agua,

y cuán bien me solía llorar

su amor mal aprendido.

Me gustaba su tímida marinera

de humildes aderezos al dar las vueltas,

y cómo su pañuelo trazaba puntos,

tildes, a la melografía de su bailar de juncia.

Y cuando ambos burlamos al párroco,

quebróse mi negocio y el suyo

y la esfera barrida.

Cuatrotablas entre lo mejor del 2007

2007-12-20T18:52:00.000-08:00

Y no solo nosotros estamos haciendo nuestras encuestas y votaciones para lo mejor del 2007 en lo que al mundo del teatro se refiere, si no que diferentes webs, blog y maillist amigos se encuentran debatiendo sobre las obras mas destacadas del año que se nos va, en las que destacan varias obras de nuestra escuela Cuatrotablas, acá le dejamos los comentarios de nuestros colegas, críticos, fuentes y lectores acerca de nuestros trabajos.

En la Espesura de la ciudad: Mario Delgado de Cuatrotablas juntó, en esta temprana obra de Brecht estrenada en el GOETHE, a pesos pesados del grupo (entre ellos, Helena Huambos, Flor Castillo y Fernando Fernández) con su nueva generación (a la cabeza, Miriam Fonseca). El resultado: una efectiva propuesta teatral de largo aliento, que no se termina de comprender en la primera visión, pero que se convierte en la clara réplica al capitalismo que ambos, autor y director, comparten. Por supuesto, a la infalible y certera manera de este emblemático grupo nacional.

Sergio Velarde
Asociación Peruana de Crítica e Investigación Teatral - Perú Critic http://www.geocities.com/perucritic/

Ofelia, no debe morir: Ver el Ofelia no debe morir de Jutta Linz y Mario Delgado, a 60 cm. de distancia, en la casa de Cuatrotablas, y comprender por qué lenguaje y memoria son vías de sanación de la a veces cruel experiencia humana.

Carlos Vargas Salgado - Mundo de Teatro http://mundodeteatro.blogspot.com/

Cesar Abraham, considerando en frío: Este año e visto muchas obras, pero la obra mas impactante es la que se presento en el IV Festival de teatro unipersonal, mejor dicho Cesar Abraham, considerando en frío, del genial actor de Cuatrotablas, Fernando Fernández, que tipo, que voz, que cuerpo, es impresionante, hace sentir orgullo de ver un teatro de primer nivel en nuestro país, mis mas profundas felicitaciones al director Delgado y su gran actor Fernández, el mejor Vallejo que e visto en mi vida.

Esteban Fuertes (Lector) - Mundo de Teatro http://mundodeteatro.blogspot.com/

Ofelia, no debe morir: Muestra a una actriz alemana...desenredando el ovillo de su vida ayudada por textos de Shakespeare, Vallejo, Arguedas...textos que la ayudan a ella (Jutta Linz) a sobrellevar la carga de una biografía agobiante. El amor en el que se refugia y muestra la arista de verdad de su espectáculo es potente y evocador...Ella entrega su corazón en el escenario y el respetable lo recibe con aprecio. En general Jutta ha generado una corriente de simpatía integral en este contacto de fuego con el movimiento teatral peruano.

Luís Paredes - Perú Teatro http://espanol.groups.yahoo.com/group/peruteatro/

¿Y ustedes ya votaron en nuestra encuesta? Pues aún tienen tiempo, quedan 10 días para saber el conteo final de ustedes nuestros lectores en los ‘’Cuatrotablas Awards 2007’’.

Demostración y experiencia

2007-12-18T20:35:00.000-08:00

En el laboratorio teatral de Cuatrotablas llamamos experiencia o demostración a la culminación del proceso de aprendizaje en una clase. Sobre eso podemos indicar que la realización de hacer un o tal final es decidido por el director, dependiendo de cuales sean los objetivos de trabajo que el quiera conseguir. Llamamos experiencia al proceso de aprendizaje cuyo objetivo primordial es la investigación pedagógica dentro de una demostración, el final lo determina el actor, puede ser corto o largo, dependiendo de lo cuan profundo el quiera llegar. Llamamos demostración a la muestra final que un actor realiza tras concluir el trabajo de investigación, cuyo objetivo esta determinado desde el principio por el director, puede tener tiempo limite como no.

Muchos alumnos suelen confundir estos 2 conceptos, por diferentes motivos, como el inconsciente de querer mostrar siempre un trabajo perfecto al director, lo cual suele llevarnos a la demostración cuando se esta haciendo experiencia o viceversa. Debemos siempre mantener la concentración y no dejarnos ganar por nuestro ego interno que cada actor tiene, que no nos gane el pensamiento para no mostrar un trabajo mecanizado que se aleja de nuestro método.

Cuatrotablas Premios Oye, lo mejor del año 2007

2007-12-17T16:58:00.000-08:00

Se acaba el año 2007, y como todo año viejo pasara al recuerdo por innumerables acontecimientos, unos mas importantes que otros, y como modo de celebrar estas fiestas Navideñas presentamos los ‘’Cuatrotablas Premios Oye 2007’’, que es la votación abierta a lo mejor del año que se nos va, de nuestro grupo Cuatrotablas, para que ustedes nuestros lectores podrán votar en las diferentes categorías.

1. Mejor Actor

-Antonio Quevedo
-Fernando Fernández
-José Carlos Urteaga
-Juan Maldonado

2. Mejor Actriz

-Antonieta Pari
-Flor Castillo
-Miriam Fonseca
-Jutta Linz

3. Mejor Obra

-En las Espesura de la ciudad
-Ofelia, no debe morir
-Arguedas, el suicidio de un país
-Cesar Abraham, considerando en frío
-Víctor, una orquídea negra
-Nina, una actriz que aprende

4. Mejor Unipersonal

-Cesar Abraham, considerando en frío
-Nina, una actriz que aprende
-Víctor, una orquídea negra
-Ofelia, no debe morir

5. ¿Cuál de las tres obras pertenecientes a Terceto te pareció que fue la mejor?

-Ofelia, no debe morir
-Cesar Abraham, considerando en frío
-Nina, una actriz que aprende
-Las 3 me gustaron
-No me gusto ninguna

6. Juan Maldonado interpreta a Humareda en Víctor, una orquídea negra, ¿Qué te pareció la obra?

-Excelente
-Buena
-Regular
-Malo

NOTA: Solo se tienen en cuenta a los actores participantes en los montajes del año 2007, así como las obras de este mismo año, esperamos sus votaciones a la mano derecha de nuestro Blog.

Eugenio Barba: ''Mi vínculo con Latinoamérica comenzó en 1976 con Mario Delgado y Juan Carlos Moyano''

2007-12-13T16:38:00.000-08:00

Entrevista a Eugenio Barba, director del Odin Teatret del diario Pagina/12, que estuvo en un Seminario hace poco en Buenos Aires, y en donde también estuvo nuestro director Mario Delgado. Barba nos habla sobre el teatro de grupo y sobre el vinculo entre el Odin con Latinoamerica.

Entrevista del diario Página/12 a Eugenio Barba, director del Odin Teatret, que estuvo en un Seminario hace poco e Buenos Aires, y en donde también estuvo nuestro director Mario Delgado. Barba nos habla sobre el teatro de grupo y sobre el vinculo entre el Odin con Latinoamerica.

Pagina/12: El notable director italiano, considerado por muchos como el último reformador del siglo XX, vino a dictar un seminario en combinación con El Séptimo, una alianza de grupos independientes, en sintonía con la larga relación del grupo danés con la escena “periférica”. La charla sirve para analizar las posibilidades del arte y avizorar los proyectos del Odin.

Casi de incógnito, el director italiano Eugenio Barba, fundador del mítico Odin Teatret con sede en Dinamarca, pasó esta semana por Buenos Aires. Llegado de Brasil, acompañado por la actriz Julia Varley –con quien realizó allí una serie de conferencias–, ambos teatristas brindaron un seminario de tres días a instancias de El Séptimo, alianza de grupos independientes, artífices de otras visitas del Odin al país. Coordinado por Antonio Célico, Armando Madero y Javier Lema, el encuentro hizo foco sobre temas relacionados con la creación teatral y la dramaturgia de actor, además de cuestiones atinentes a la identidad propia del teatro gestado a partir del trabajo de grupo, tema central del pensamiento de Barba, al decir de muchos, el último reformador del teatro del siglo XX.

En efecto, para el director del conjunto teatral que ya festejó sus 43 años de existencia (ver recuadro), el teatro de grupo –o Tercer Teatro, como suele llamarlo– define su propio territorio de resistencia, alejado de un Primer Teatro o teatro institucional. Pero es conveniente, para comprender mejor estas nociones, remitirse al gráfico ejemplo que utilizó Barba después de 1976, cuando las definió. Según explicó en su momento, la actividad teatral de cada cultura podría entenderse como un planeta en cuyo centro se ubica el teatro institucional con su estética y valores propios. A su alrededor se extienden las zonas periféricas que buscan reflejar “las imágenes y comportamientos del teatro mayor”, y todavía más allá, como los anillos de Saturno, revolotea el Tercer Teatro, “la expresión de aquellos que no se dejan atraer y aplastar por los modelos vigentes en el centro del planeta teatral”. Uno de los temas del seminario fue, precisamente, “explicar nuevamente el Tercer Teatro más allá de esa misma terminología”, según resumió Barba en diálogo con Página/12.

–¿Cómo explicita ahora los diversos modos de hacer teatro?

–El nombre de Tercer Teatro tal vez lleva a la confusión, porque se puede pensar que existe un primer teatro que es el verdaderamente importante y otros que no lo son tanto. Ahora veo esta coexistencia de diversos teatros como si fueran especies del reino de la naturaleza. Tan diferentes como son los peces, las aves o los mamíferos entre sí: cada forma de teatro tiene diferentes tipos de espectadores, cada uno con expectativas diversas y todos con derecho a existir.

–¿Qué define el teatro de grupo?

–Esta galaxia particular se define desde lo económico y desde sus valores, que marcan un modo de ser diferente al del teatro institucionalizado o subvencionado. La Comedia del Arte y el teatro isabelino eran compañías comerciales que necesitaban llenar el teatro para subsistir. Recién en el siglo XX, con personas como Stanislavski y Adolphe Appia, el teatro fue considerado un arte, porque el actor debía crear de nuevo, desde cero, en cada obra. También Ibsen y Chejov, como autores, incidieron para que se actuase de un modo diferente. De esa época datan las primeras escuelas teatrales y son los libros los que orientan el trabajo de los actores, que antes se aprendía de otros, como un verdadero artesanado. El teatro –simbolista, político o didáctico– tenía que poseer una trascendencia, quedar en la memoria de los espectadores. Quien decide hacer teatro tiene la conciencia de que debe hacer algo más que entretener. De modo que, desde que se operó ese cambio en relación con considerarlo un arte, los valores han pasado a definir el teatro contemporáneo. Pero esto no significa que ese teatro no debe gratificar al espectador. Es fundamental que no lo aburra sino que, por el contrario, lo llene de sorpresas, que le ofrezca un contenido intelectual, que lo haga reflexionar. Ahora, que el teatro sea un hecho artístico, eso no quita que debería posibilitar la autonomía económica del actor.

–¿Es aún muy fuerte la presencia del Odin en grupos latinoamericanos?

–Mi vínculo con Latinoamérica comenzó en 1976, durante el Festival de Caracas, donde conocí grupos como el peruano Cuatrotablas, dirigido por Mario Delgado, al colombiano Juan Carlos Moyano... Desde entonces, las redes y contactos que el Odin ha establecido en todo el mundo a través de sus espectáculos y actividades de formación han creado un ambiente que ensanchó nuestro pequeño espacio donde mis actores y yo desarrollábamos nuestro trabajo. En ese momento de gran efervescencia política, el Odin manifestaba una política con el teatro y no un teatro político. El rigor con que concebimos el oficio es lo que más huellas ha dejado en otros grupos. Con ellos, el Odin ha creado una corriente de influencia recíproca, porque hubo encuentros concretos con grupos y teatreros que han determinado en nosotros muchas de nuestras elecciones y proyectos. Así es como fuimos perfilándonos, parecidos en forma o temática, pero a la vez muy diferentes.

–¿Qué ha tomado el Odin de los grupos latinoamericanos?

–El Odin comenzó igual que esos grupos, sin dinero y sólo con la necesidad de hacer teatro, buscando soluciones en forma solitaria. El teatro de los grupos latinoamericanos me confirmó esa necesidad que nosotros también teníamos de reinventarnos una socialización a partir de nuestra propia debilidad. El teatro es un espectáculo profundamente minoritario. Sabemos que no es necesario en esta sociedad pero, en cambio, sí es necesario para las personas que lo hacen, aun cuando representa todo un sacrificio. Esa necesidad que a mí me fascina de los grupos latinoamericanos tomó formas de amistad muy profunda, una alimentación recíproca entre nosotros y ellos.

–¿Está preparando un nuevo espectáculo?

–Con el Odin comenzaremos a trabajar en febrero, para el próximo espectáculo. Pero habrá otro, junto con 70 actores de 25 nacionalidades diferentes que estrenaremos hacia junio del año próximo, en Holstebro. Es un espectáculo intercultural que se llamará El casamiento de Medea. Tendrá la forma de un cortejo nupcial que comenzará a la mañana y terminará por la noche, a modo de espectáculo callejero. Allí pasará todo lo que ocurre en el casamiento de una persona pública. En este caso, habrá personas que expresarán su conformidad de que Jasón se case con una extranjera y, por el contrario, otras que expresarán su xenofobia y atacarán el cortejo. También habrá muchas escenas simultáneas que aludirán a la historia de Medea: ella mata a su hermano, quema a su rival, asesina a sus hijos.

–Como si todos los presentes supieran de antemano qué es lo que sucederá después del casamiento...

–Es que ése es, precisamente, el tiempo mítico: cuando se ve teatralizado el mito uno tiene presente todo lo que ocurre en la totalidad de la historia. Este espectáculo, entonces, se desarrollará en un tiempo presente y en un tiempo mítico, que se refiere a la historia que ya se conoce.

–El tema de la xenofobia también apareció en el Ur Hamlet estrenado en Dinamarca.

–Sí, se hizo en el castillo de Elsinore, donde se desarrolla la acción del Hamlet de Shakespeare, y fue también representado por un centenar de actores de diferentes nacionalidades. Había una gran celebración, donde estaban representados el lujo y la abundancia de la corte, con música y danzas. Pero durante esa representación, algo comenzaba a invadir el espacio de los espectadores: eran los extranjeros que llegaban y se instalaban ruidosamente, con sus ceremonias y comidas. Así comenzaban a entrecruzarse dos espectáculos: uno que contaba la historia de Hamlet, otro, la historia de estos extranjeros ilegales que se introducen como “una peste”, según se dice hoy en Europa. Al final, el espacio escénico se llena de cadáveres, los que corresponden a la historia de Hamlet y también los de los extranjeros.

–¿Cuál es su propia visión de este rechazo generalizado al extranjero que se vive en Europa?

–Es algo muy complejo y muy difícil de entender desde aquí, porque las formas de reacción sólo son vistas como formas de discriminación. La presencia extranjera penetra en el espacio íntimo y el rechazo de gran parte de las personas que viven en un lugar no se produce porque se sienten superiores cultural o racialmente sino por una desorientación, producto de una reacción emocional al ver cómo su orden se desbarata. Cada país de Europa, sobre este problema, tiene una situación diferente. Dinamarca fue siempre un país muy abierto para con los refugiados políticos y económicos. En los últimos tiempos llegaron muchos islámicos, por ejemplo, y ellos quieren imponer sus leyes y costumbres. Sucede entonces que las personas de izquierda que creen en la tolerancia y la democracia no pueden aceptar ver a las mujeres cubiertas...

–¿Siempre se filtran los sucesos de la realidad en sus espectáculos?

–Todos nuestros espectáculos están muy influidos por lo que sucede en el mundo contemporáneo. Kaosmos habló de la guerra civil de Yugoslavia, Mithos de la caída del socialismo. Tenemos una sensibilidad muy directa sobre lo que está sucediendo en nuestra cotidianidad, lo que vemos en los medios. Pero, además, cada actor construye su trabajo a partir de sus propias vivencias, sobre esos temas o sobre otros, más personales. Por eso, los espectáculos del Odin contienen muchos espectáculos en uno, porque hay diferentes historias de manera simultánea. En febrero comenzamos a reunirnos con el grupo a crear la obra nueva, pero sin saber todavía acerca de qué vamos a hablar.

Fuente: Página/12 http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-8316-2007-11-16.html

Cesar Abraham, considerando en frío en Arequipa y Tacna con ''Ni tan solos''

2007-12-12T18:37:00.000-08:00

Y sigue el IV Festival Internacional de Teatro Unipersonal ‘’Ni tan solos’’ ahora en provincia, y nuestro compañero Fernando Fernández representando al Perú y Cuatrotablas se presento ayer martes 12 de diciembre en el ICPNA de la ciudad de Arequipa a las 8 y 30 de la noche y lo volverá a hacer el día viernes 14 en a ciudad heroica de Tacna.

Debemos recordar que con este Festival ya seria la cuarta edición en donde se presentan los actores mas destacados de Latinoamérica, USA y Europa y que no solo se realizo en el Centro Cultural de España, si no que se llevo a diferentes lugares como la Universidad de San Marcos, ENSAD y con el INC a provincias.

Mario Delgado en Córdoba de José Luis Arce (Córdoba - Argentina)

2007-12-11T09:33:00.000-08:00

Hace ya unos días, aunque lo cuento ahora a la espera de que culmine su periplo, pasó por Córdoba un maestro, amigo, colega: Mario Delgado, fundador del Cuatrotablas de Perú. Nada más puesto un pie por aquí, se desató una batería de actividades para aprovechar su breve estancia. Mario es como un compañero inmemorial. Cuasi adolescente, aquí mismo en Córdoba, compartió las primeras erupciones de ese fenómeno natural que fue en la vida Carlos Giménez. Pero he aquí algo interesante para la historia de nuestro teatro: Mario hilvana ya en Perú la experiencia y la visión diferenciada de Carlos con la de otra figura señera del teatro latinoamericano surgida desde aquí: María Escudero. Mario es como un involuntario nexo histórico de dos bastiones culturales, representantes de modelos productivos alternos, que tuvieron su toque pero afuera de Córdoba y de la que él es privilegiado testigo y motor por otro lado. Por lo que ese vértice, puesto en Córdoba, tiene la alta significación de develar un sentido histórico. Eso simbolizaba su presencia para mí, porque fue como soldar una hendidura vieja, pendiente. Cosas que nos explican pero que están en la memoria de otro, que necesitaba del encuentro para conjurar nuestros olvidos. El sentido casi simbólico de alguien que viniendo de afuera atesora algo que nos falta, sobretodo eslabonando las energías de dos astros de un universo que no podrían aquilatarse como tales, si esa síntesis no estuviera hecha, certificada. Para nosotros la oportunidad de que el caos fuera más cosmos, para reconstruir con impunes palabras más parecidas a flechas, a valijas, a cajas fuerte, a baúles de utopías, que en su corporeidad ritual permitieron esculpir un momento, un tiempo, testimonio de esas otras impunidades que son las teorías, las estéticas, las libertades que te tomas o que dejas. Mario, gran conversador, nos contó de la vida de inefables figuras amigas de la casa: los Yuyachkani, el Edgar Guillén con su historia de estrellas consulares del Universo, de las peripecias del valiente teatro peruano. Mario me contó las rimbaudianas giras de Carlos que a los 16 años andaba por el festival más grande de su tiempo: el de Nancy de Jack Lang. A los veinte ganando premios internacionales en un país puro teatro de vanguardia (de ahí su significación): la Polonia de los ’60 nada menos. O la gestión de estos veinteañeros (Carlos y Mario) para que Norma Aleandro fuera a actuar con ellos en Córdoba, dirigida por aquel adolescente, a lo que ella accedió costeándose además los gastos y donde Mario conoció la mano de Alfredo Alcón que salía de detrás de una cortina. La increíble gira por Colombia, hasta recalar en la capital del Amazonas, Leticia (la misma población de ‘Diálogo en Leticia’ del filósofo Tugendhat que da título a su libro), hasta salir en hidro-avión, con todo el elenco hacia Caracas.

Negociando en nombre de gobiernos de repúblicas imaginarias, un plato de comida para sus actores en el único lugar donde podía ya conseguirla. O la increíble aventura en las minas de Bolivia donde el teatro lo hacía bajando con los mineros decenas de metros al corazón de la tierra, sin luces para lo que sólo contaban con la chance de que la obra existiera en la medida en que los trabajadores, encontraran interés en la historia y giraran para verlos y de paso darles luz con el foquito de sus cascos. Un teatro al borde de su luz. Un teatro de campaña al límite de la seducción. Un teatro de confines, en los confines del arte. O el día que haciendo ‘El cementerio de automóviles’ en Lima, Carlos una vez más se cagaba en la puta oligarquía que asedió cada paso de su producción, y exponiendo sin condiciones lo que ya era un éxito servido en el escenario, pasaba a dirimirse en la voluntad de críticos indignados que llevaron el dilema hasta el mismo presidente de la república si lo expulsaba del país o no. Yo mismo un día, tenía cita con Carlos en Caracas, quien venía de otra gira por México. Carlos se retrasó unos días porque bajaron el avión en Panamá para detenerlo por ofender primero a una azafata, luego al comandante, que no quisieron permitir los brindis de un elenco eufórico por su vuelta a casa con las mieles de un rotundo éxito como fue ‘Bolívar’. Al aterrizar en Caracas, rescatado por las embajadas, todavía algunos refunfuñaban por “este ‘sureño’ del carajo”, lo que dio pie para que se cagara ahí mismo en la puta oligarquía caraqueña y saliera en las primeras planas de los diarios, enfrentando desorbitado a un sistema que quería adocenar su salvajismo en nombre de los petrodólares que sustentaban los diseños geo-teatrales realizados. Un mundo de contradicciones en las manos de un espíritu rebelde como pocos. Así como había serruchos alrededor de toda laya, o simples envidias a las exhalaciones de este ‘enfant terrible’ genial, enemigo natural de los hombres estadualmente serios, nacionalistas de colchón, que enmudecían ante la brillantez loca de este héroe de aventuras fulgurantes, enemigo de los dioses que tenían el tupé de no invitarlo a su festín. De todo eso hablamos con Mario. De ese teatro que no deja indiferente porque es un ‘potlatch’ arrasador todo el tiempo, en medios, en gentes, en imaginación. Donde lo que vale es el don. El dar más. A todo o nada. Casi irrepetible. En fin, mil historias que debían escucharse en Córdoba, al lado del arbolito secreto (y esto no es una metáfora) que un día será grande porque tiene en sus raíces las cenizas de María Escudero. Ojalá Mario, te asaltemos las historias que aún faltan escucharte, quien sabe, tal vez por Ayacucho cuando venga Barba o quien sabe cuando, cuando nos juntemos por juntarnos nomás. Gracias hermano, desde aquel día, en el espejo trizado de nuestra historia cultural, una esquirla más ha encontrado su lugar. Lo de pegarla es responsabilidad nuestra. Es inestimable para colaborar a reformular la geocultura de un país en deuda consigo mismo.

Fuente: ForoCELCIT. Un espacio de encuentro entre los teatristas iberoamericanos

Cesar Abraham, considerando en frío hoy en el Centro Cultural de España

2007-12-06T13:14:00.000-08:00

Hoy a las 9 pm se presenta en el Centro Cultural de España Fernando Fernández con su ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’, por el IV Festival Internacional de Teatro Unipersonal ‘’Ni tan solos’’. Fernando Fernández con más de 36 años en la escena teatral ha participado en diferentes grupos y producciones peruanas siendo la experiencia más importante con Cuatrotablas, siendo hasta hoy su actor símbolo.

Ha representando al Perú en Festivales Internacionales de Teatro en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, EE.UU., etc. con sus trabajos unipersonales así como grupales, teniendo en su haber el dictado de talleres de actuación para actores profesionales siendo por ende una de las figuras claves de la escena teatral peruana.

Ficha Técnica:

Obra: Cesar Abraham, considerando en frío

Actor: Fernando Fernández

Procedencia: Perú

Dirección: Mario Delgado Vásquez

Asesoría Dramaturgia: Fernando Olea Vargas

Textos: Cesar Vallejo.

Entrevista a Mario Delgado y Fernando Fernández en Radio Nacional

2007-12-03T16:41:00.000-08:00

Entrevista a Mario Delgado y Fernando Fernández en el programa radial de Radio Nacional ‘’El Invitado del Aire’’ conducido por el actor Carlos Gassols, del día lunes 5 de noviembre. En esta entrevista de casi 1 hora se habla sobre la temporada de ‘’Cuatro Personajes’’ que se llevo en la temporada del distrito de Barranco, sobre la futura película de Jutta Linz en Berlín, los proyectos de Fernando Fernández y muchas cosas mas; así que a escucharlo.

Entrevista a Mario Delgado & Fernando Fernández

Víctor, una orquídea negra presentación en San Isidro

2007-12-02T15:35:00.000-08:00

Presentación del día sábado 29 de septiembre del actor Juan Maldonado con su ‘’Víctor, una orquídea negra’’ en la Biblioteca Municipal de San Isidro. Acá podemos ver un extracto de 10 minutos del video gracias a la producción de los unipersonales ‘’Cuatro Personajes’’.

Víctor, una orquídea negra

Actor: Juan Maldonado

Dirección: Mario Delgado Vásquez

Asesoría de Dramaturgia: Fernando Olea Vargas

Presentación: Sábado 29 de septiembre del 2007.

Reseña:

El actor Juan Maldonado nos presenta un retrato expresionista del recordado pintor peruano Víctor Humareda. A partir de un poema de Omar Aramayo y algunas notas de la libreta personal del pintor, el actor realiza esta unipersonal desde su casa / hotel / taller. Así como el escritor tiene la página en blanco y el artista el lienzo, el actor hallará su espacio vacío –el escenario- y lo llenará con su tierna locura. Finalmente, veremos el mejor de sus cuadros, su recuerdo.

"El grupo es la base de todo", entrevista a Mario Delgado en Diario La Voz de Córdoba Argentina

2007-11-30T11:13:00.000-08:00

El director de Cuatrotablas de Perú, integrante del mítico teatro El Juglar de Carlos Giménez y creador de los Encuentros de Ayacucho, vuelve a Córdoba a dictar un taller. Una serie de actividades académicas y una charla abierta traen a Mario Delgado de vuelta a Córdoba. Al iniciar el diálogo telefónico con el director del grupo Cuatrotablas de Perú, el tiempo corre hacia atrás. “Estuve en Córdoba, casi en la génesis de todo”, recuerda el director que en 1969 llegó para refundar El Juglar, con Carlos Giménez. Se quedó nueve meses y vivió días de labor intensa con varios montajes. Carlos ya estaba dirigiendo la Comedia Cordobesa y por entonces pensaban armar un centro latinoamericano de creación en Córdoba.

Delgado va trayendo nombres y títulos: Picnic en el campo de batalla; Lorca; el espectáculo inspirado en Marat-Sade; el contacto con María Escudero que estaba haciendo sus primeras investigaciones con sus actores. Se acuerda de las tertulias de improvisaciones, consideradas una experiencia grotowskiana aunque María no hablaba de Grotowski.

“Todo eso y el choque tremendo que significó vivir el Cordobazo. Esa madrugada viajamos a Río Cuarto para la presentación del grupo. Fue un año muy importante, el último, inesperadamente, de El Juglar”, comenta. Giménez, Delgado y su troupe viajaron al segundo Festival de Manizales y poco después Giménez se instaló en Caracas.

Caminos que se bifurcan. “Y ahí cambió la historia. El grupo, el centro de investigación, volver a Córdoba, todo se diluyó”, dice. Poco después de volver a Lima, pone El cementerio de automóviles, con dirección de Carlos Giménez. Es más, Mario Delgado fundó Cuatrotablas con Tu país está feliz (de Antonio Miranda, autor brasileño), al unísono con Giménez que fundaba Rajatabla con la misma obra. “Y ahí nos separamos los siameses. Carlos hizo Venezuela tuya y yo titulé a esa obra: Oye, que surgió de una canción cubana muy famosa, que habíamos utilizado en el homenaje de Córdoba poco después del Cordobazo. Para Mario fue como liberarse del maestro, aun cuando Giménez le llevaba apenas un año. En Lima hizo su propia creación, experiencia que animará el taller para actores que dicta en Córdoba.

Pensamiento colectivo. “Lo fundamental era la idea de grupo; no sabía cómo organizarlo pero sí tenía la certeza de que el grupo es la base de todo; el teatro no se puede hacer sin ese espíritu. No me interesaba la experiencia con elencos o compañías”, comenta. Delgado se concentró en las relaciones que se construían a nivel grupal, la posibilidades de desarrollarlas en torno a un proyecto común; dice que estaba lleno de idealismo y entusiasmo.

“Así intenté hacer mi primer espectáculo, con un segundo objetivo: que fuera con un grupo de gente joven”. Delgado no quería trabajar con los actores de su época, formados para ser actores de compañía (como él mismo lo sentía hasta conocer a Giménez), llamados a hacer Hamlet o El Rey Lear.

“Me puse a buscar aficionados. Así también empezó Carlos. Pensé, ‘Quiero hacer el teatro que quiero’ y para eso –lo había leído en Grotowski–, tenía que formar mi propio grupo”, recuerda. Ese espíritu décadas después, sigue en pie.

“Si de algo puedo vanagloriarme, es de haber persistido en mis principios, en mis primeros impulsos. Digo que soy el que menos se ha vendido, en el sentido de ceder para hacer un teatro para otro”, enfatiza.

Fuente: Diario La Voz http://www.lavoz.com.ar del domingo 18 de noviembre del 2007.

Fernando Fernández y Jutta Linz en la IV Programación de Artes Escénicas

2007-11-27T15:13:00.000-08:00

El grupo Apu Teatro organiza la IV Programación de Artes Escénicas 2007, en donde participaran este sábado 1 y domingo 2 de diciembre, Fernando Fernández con su ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’ y Jutta Linz con ‘’Ofelia, no debe morir’’. Cabemos recordar que ambos unipersonales son los más exitosos de Cuatrotablas para la temporada 2007, y por ende estarán presentes en el IV Festival de Teatro Unipersonales ‘’Ni tan solos’’ que arrancara desde el 2 al 9 de diciembre en el Centro Cultural España.

Las fichas técnicas para este sábado y domingo son las siguientes:

“Cesar Abraham, considerado en frío''

Asesor de dramaturgia: Fernando Olea Vargas

Dirección: Mario Delgado Vásquez

Actuación unipersonal: Fernando Fernández

Horario: 8:pm

Presentación: Sábado 01 de diciembre

Lugar: Calle Las Calezas 275 Urbanización EL Manzano Rímac, altura de la Cuadra 6 de la Avenida Samuel Alcázar, Parque del Avión.

Entrada: precios populares 2 soles por persona.

''Ofelia, no debe morir''

Asesor de dramaturgia: Fernando Olea Vargas

Dirección: Mario Delgado Vásquez

Actuación unipersonal: Jutta Linz (Alemania)

Asesoría de laboratorio: Eduardo Llanos

Asesoría de dicción: Elena Huambos

Fotografía: Joachim Giesel (Alemania)

Vestuario y utilería: Jutta Linz

Horario: 8:pm.

Presentación: Domingo 02 de diciembre
Lugar: Calle Las Calezas 275 Urbanización EL Manzano Rímac, altura de la Cuadra 6 de la Avenida Samuel Alcázar, Parque del Avión.
Entrada: precios populares 2 soles por persona.

Vean más de la programación en la siguiente dirección:http://aputeatro.blogspot.com/

Mágico Enrique Herrera

Productor y director general

Centro Cultural Apu Teatro

Calle las Calezas 275 Urbanización El Manzano Distrito del Rímac

Altura de la Cuadra 6 de la Avenida Samuel Alcázar

(00511) 579-4254 / 9712-8077

Cuatrotablas en el IV Festival Internacional de Teatro Unipersonal ‘’Ni tan solos’’

2007-11-25T13:28:00.000-08:00

Fernando Fernández con ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’ y Jutta Linz con ‘’Ofelia, no debe morir’’ serán parte del IV Festival Internacional de Teatro Unipersonal denominado ‘’Ni tan solos’’ que arranca desde el 2 hasta el 9 de diciembre en el Centro Cultural España y que es organizado por el grupo Arlequín & Colombia. Participaran países de Alemania, E.E.U.U, España, Puerto Rico, Colombia, Argentina, Ecuador y Perú; además contara con charlas y talleres donde estará presente el Director Mario Delgado Vásquez.

Los artistas participantes son los siguientes:

-Jutta Linz (Alemania)

-Mariana Gonzalez (Argentina-España)

-Margarita Gallardo (Colombia)

-Valentina Pacheco (Ecuador)

-Sandra Gomez (España)

-Asier Zabaleta (España)

-Dito van Reigersberg (Estados Unidos)

-Jorge Acuña (Perú)

-Dina Butrón (Perú)

-Fernando Fernández (Perú)

-Edar Pérez Bedregal (Perú)

-Roger Saénz (Perú)

-Teófilo Torres (Puerto Rico)

Más información en: http://www.nitansolos.com/