Encuentro teatral en Ayacucho

Después de 30 años, Eugenio Barba y su compañía Odin Teatret regresan a Ayacucho. La primera vez que estuvieron allí fue en 1978, cuando participaron, invitados por Mario Delgado (Cuatrotablas), en el Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho. Veinte años después, en 1998, alquilaron con su propio dinero dos avionetas para ir a ese mágico –y teatral– lugar. Entonces, sospechosos por 'gringos’, tuvieron que demostrar su condición de actores actuando para las tropas que vigilaban el aeropuerto.

Hoy, felizmente, las cosas son distintas. Participan en la versión once del Encuentro Ayacucho... y no llegan solos. Los acompañan grupos de México, Colombia, Argentina, Ecuador, España, Cuba, Alemania, Venezuela, Italia, Canadá, Chile, Estados Unidos y Perú. El evento se inicia hoy y va hasta el sábado 29. Será una semana llena de teatro y buena vecindad, conferencias y clases maestras, memoria e intercambio cultural, porque el teatro, cuando es bueno, es arte total. Informes: 251-4860 y 9972-30648.

Cuatrotablas y el Gran Qunakuy, 4 décadas de gratos encuentros con lo mejor del teatro del mundo

A pocos días de iniciarse el “XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Encuentro Ayacucho 2008”, muchos ayacuchanos recordamos aún lo que fue el primer encuentro en 1978 organizado por la Asociación para la Investigación Actoral CUATROTABLAS.

El primer encuentro Ayacucho 1978, propició que todos los grupos participantes se alimentaran de la esencia del mundo, interrelacionando los tejidos culturales de Europa, América, África y Asia; tuvo tal significación que hoy es parte de una colosal memoria colectiva. Asimismo, los Encuentros de 1987 y de 1988 testimoniaron que el teatro como cualquier disciplina se transforma, crece, cambia, crea interacciones, estimula un mestizaje, lo que los teatreros llaman “interrelación dialéctica de todas las tendencias”.

Este gran proyecto fue iniciado por el Grupo Cuatrotablas en 1978, y muchos que amamos este arte tuvimos la oportunidad de participar activamente en él.

Desde su inicio el grupo, siempre liderado por su director y fundador Mario Delgado Vásquez, ha podido intercambiar a nivel técnico y humano, con diversos maestros y grupos nacionales y extranjeros dedicados al trabajo del actor como una pedagogía grupal.
Su renombre mundial lo ha alcanzado a través de sus múltiples giras por América y Europa y por su más grande creación: los Encuentros de Ayacucho, evento internacional de teatro de grupo, que se realiza cada diez años en el Perú en co-producción con el Estado y que ha colocado al teatro peruano en la mirada expectante del teatro del mundo.

En una última entrevista que hiciéramos a Mario Delgado nos supo manifestar: “El gran laboratorio experimental de nuestros encuentros teatrales que se inician en los años ´70 se adelantó a la era de la globalización.

El ENCUENTRO AYACUCHO ’98, Memoria, Herencia y Futuro (con 668 teatristas venidos de todo el mundo) catapultó ante el cosmos la hermosa ciudad de Ayacucho que atascada en la garganta de los Andes se levantó abruptamente como la capital del arte y la cultura en el Perú, en medio de sus contradicciones y su férrea defensa de la justicia. El ENCUENTRO AYACUCHO 2008 será un Gran Qunakuy (trueque o intercambio) sabiduría que garantizará la continuidad de la vida y el futuro.

En “el rincón de los muertos” ahora vuelven a sonar y tronar sobre la Pampa de Guerra, de la Quinua, donde se exterminaron los tres siglos del poderío de la conquista de América; los Waccra - Pukos entonados por los Cuatrotablas junto al teatro del mundo, rompiendo el silencio y forjando el nuevo Pachacuti teatral Red Internacional de Intercambios, Desayunos académicos (Ponencias), El Teatro de los Padres, Encuentros (de redes y organizaciones), Fiesta Teatral, Funciones Teatrales, Gran Qunakuy “Arguedizándo el Mundo con los Ríos Profundos” (Mega espectáculo maratón teatral), Homenajes, Laboratorios Laxión (Intercambio de experiencias), Mesas de Discusión, Pasacalles, Presencias Escénicas, Presentación de libros, videos y otros, Qunakuys (intercambios), Reuniones Informales, Sesiones plenarias, Talleres, Toma de Espacios; y Turismo Teatral”.

Añade además que este Encuentro vendrá a ser una consolidación y consecuencia de los 30 años de Encuentros de Ayacucho en el desarrollo del Teatro de Grupo en la América Latina y del Mundo, evento que se realizará en nuestro histórico pueblo del 23 al 30 de noviembre del presente año.

Diez años de espera, desde 1998, que estamos seguros será recompensado con la presencia de lo mejor del teatro mundial.

http://lacalleonline.rqperu.com/news.php?readmore=1084

Odin Teatret en Lima

Eugenio Barba (Italia, 1936) es un reformador del teatro contemporáneo. Emigró a Noruega y a los 24 años se licenció en historia de las religiones en la Universidad de Oslo.

DETALLE

Durante los últimos cuarenta cinco años Eugenio Barba ha dirigido 66 producciones con el Odin Teatret y el conjunto intercultural Theatrum Mundi Ensemble, algunas de las cuales han requerido hasta dos años de preparación y trabajo

Eugenio Barba, en 1961, decidió estudiar dirección teatral en Varsovia, Polonia, y trabajó como ayudante de dirección con Jerzy Grotowski, quien se encontraba dirigiendo el Teatro de las 13 Filas en Opole. Así empezó una historia artística personal hoy muy difundida. Eugenio Barba llegará al Perú y estará en Ayacucho con ocasión del “XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho 2008”, que se realizará entre el 23 al 29 de noviembre.

Como se sabe, Barba es inventor al lado de Nicole Savarese y Ferdiando Taviane del concepto de antropología teatral.

En Lima, el Odin Teatret bajo su dirección cumplirá un programa con el Grupo Yuyachkani, de la siguiente manera: hoy, hará demostraciones de trabajo: Rastros en la nieve, Roberta Carrera. Blanco como jazmín, Iben Nagel Rasmussen: Hora: 7:00 p.m. a 10:00 p.m. Martes 18: Los senderos del pensamiento, Torgeir Wethal. El eco del silencio, Julia Varley: Hora: 7:00 p.m. a 10:00 p.m. Presentará el espectáculo: Dentro del esqueleto de la ballena, variaciones sobre el texto: Ante la Ley de Franz Kafka. (19/20/21. 8:00 p. m.).

Talleres teóricos prácticos con Eugenio Barba y actores del Odin: Jueves 20, de 9:00 a.m. a 2:00 p. m: Cómo pensar a través de acciones físicas y vocales. Viernes 21, de 9:00 a.m. a 2:00 p.m.: Dramaturgia del espectáculo-antropología teatral. Inscripción para los talleres: odinteatretenlima@yahoo.es / Mayor información: Casa Yuyachkani / Teléfono 2634484 / yuyachkani@yuyachkani.org

De igual modo, el celebrado Odin Teatret visitará la Casa de Cuatrotablas también hoy y luego se realizarán talleres, demostraciones y funciones en las instalaciones del Grupo de Teatro Yuyachkani, todo ello dentro del marco de las actividades del “XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho 2008”.

Para mayor información sobre el encuentro, Cuatrotablas invita a las actividades de difusión que se desarrollarán en Lima durante el mes de noviembre, previas al esperado “Encuentro Ayacucho 2008”.

La responsable de las respectivas coordinaciones es Nadia Morillo Cano y pueden contactarse con ella al e-mail: prensa@cuatrotablas.org o a los teléfonos 2514860 - 997230648. Encuentro Ayacucho 2008. Jr. Gerónimo Balarezo 383 (ex Bolognesi) Chorrillos-Lima-Perú. Telf. 00 511 2514860. www.cuatrotablas.org / ayacucho2008@cuatrotablas.org

http://www.diariolaprimeraperu.com/online/cultura/odin-teatret-en-lima_27505.html

Encuentro Internacional de Teatro Ayacucho 2008

Melina, nació al cine en un teatro

Escribe Ismael León Arias

El año 1987 nuestra hija Melina tenía nueve años, cursaba cuarto de primaria y actuaba en el grupo teatral que dirigía Novo Miyagui en la escuela San Felipe. Un día de noviembre el profesor llegó con un notición. Mario Delgado, director de Cuatrotablas, los invitaba a participar en el Encuentro Internacional Qosqo 87, que en quince días sería montado en Urubamba. Debían perfeccionar “Uchuraccay”, pieza que venían exhibiendo en circuito escolar y que expondrían durante el taller de Eugenio Barba, director del célebre Odin Teatret, de Dinamarca.

Chicos y chicas quedaron electrizados. De Barba y su elenco sabían poco, pero la historia de los periodistas de“Uchuraccay” la llevaban bajo la piel gracias a la severa pero dúctil conducción de su profesor.

Llegado el primer día, sentados alrededor de los cuatro costados del coliseo del hotel de Turistas, doscientos directores, actores, periodistas y vecinos asistimos al drama que cuatro años atrás había quebrado el alma de los peruanos. El elenco del San Felipe destelló. Al concluir, emocionado, Barba irrumpió en escena, besó y abrazó a cada uno de los enmascarados actores-danzantes.

Todos agradecieron a Miyagui. Recuerdo a Camila Otero, Lea Sulmont, Paty Ames, Tania Miranda, Verónica Ugarte, Mabe Marticorena, Daniela Maguiña, Rebeca Raez, Lucía Lora, Mauricio Saravia, Manuel Rullón, Manolo Trigoso y Luis Felipe Cueto, el talentoso fotógrafo a quien un día el mar recogió muy temprano de este mundo.

Las exhibiciones continuaron. Esa tarde, después del almuerzo y por encargo de Barba, todos hicimos un paseo por los cerros aledaños, con la consigna de volver con una piedra. “No importa de qué clase, una piedra pequeña”, insistió el maestro.

Al regreso cuchicheó con algunos durante la cena y propuso regresar al coliseo. Antes se dio tiempo para secretear con Miyagui. Luego hizo una síntesis de su idea teatral. El hombre necesita recordar, dijo, representar penas y alegrías, confrontarse con su mundo. Y el niño, como el animal, es el actor por excelencia. Para actuar no necesita atuendo; ni siquiera escenario. Pero sí le resulta fundamental aprender quién es, conocer a quiénes lo rodean para orientar su vida, cumplir sus sueños.

La prueba

Acto seguido Barba invitó al primer convocado a mostrarse, acompañado únicamente por su piedra de la montaña. En dos minutos un argentino edificó un rascacielos; luego un inglés armó una revolución con una honda; le siguió una colombiana que levantó una escalera al cielo. Siguieron dos o tres actores que nos regalaron con una suerte de postales de arte instantáneo. Finalmente el maestro invitó a Melina.

Sentada en el centro de la cancha la niña improvisó un apedreamiento; en un abrir y cerrar de ojos acarició sus heridas con la misma roca. Su cuerpo se tensaba y relajaba; se crispaba, luego flotaba. Dolor y resarcimiento. Nos confirmó que el cuerpo actúa. La concurrencia la ovacionó.

Austero hasta la tacañería, Novo Miyagui apenas aprobó con un movimiento de cabeza y una leve sonrisa. Desde entonces Mercedes y yo creemos que ese día se enrumbó el destino de nuestra hija, que la semana pasada se graduó con honores como directora de cine en la universidad de Columbia, en Nueva York.

Otra vez Ayacucho

Este mes Barba y el Odin vuelven al Perú, a un festival internacional que organizan Cuatrotablas y Yuyachkani en Ayacucho. Asistirán más de 600 artistas de todo el mundo; y con ellos exhibirán su arte muchos jóvenes peruanos. Habrá algo así como 20 talleres y tendremos ocasión de aprender y actualizarnos asistiendo a disertaciones y debates. Volveremos a escuchar a Delgado, Rubio y otros maestros muy reconocidos en Huamanga, ciudad que visitan en los malos y en los buenos tiempos, que también de eso se trata.

Por supuesto habrá pasacalles, qunakuys artísticos (intercambios), muestras de experiencias y nuevas técnicas, representaciones de estreno y los fundadores del Encuentro Ayacucho 78 revivirán a José María Arguedas, presentando, cada uno, un capítulo de Los Ríos Profundos.

En esta ocasión el municipio de la ciudad, el gobierno regional y la universidad de Huamanga pondrán lo suyo. Escenarios, albergues, movilidad, serán facilitados por autoridades que hoy asumen que el arte es parte de su trabajo, como lo han entendido también empresarios y funcionarios públicos.

Ahora me pregunto: ¿Cuántos artistas alumbrará este Encuentro? ¿Sospechan los muchachos qué habrá de depararles el destino a partir de Huamanga? De lo que estoy convencido es que estas citas sin discursos “históricos”, tatachines ni ayayeros son las que dejan huella, las que de verdad hacen camino.

Lima, 1° de noviembre 2008

Ismaela y los caminos del juego con Antonieta Pari

Lima, (PRESSPERU).- Antonieta Pari, actriz, integrante de la Quinta Generación de Cuatrotablas, fabrica un sueño devenido de un sueño mayor, el del Director. Sueño que se plasmó en un espectáculo de Cuatrotablas llamado EL PUEBLO QUE NO PODÍA DORMIR y que se estrenó antes del ocaso de Sendero, cuando veíamos al país al borde de una nueva derrota. Antonieta participó de ese proceso final.

Ahora, este hermoso y revelador título que provoca una reflexión mayor del país, se transforma en una puesta donde la actriz encarna a una niña muda que ha aprendido a hablar, y que saliendo del viejo ropero familiar, muchos años después; juega la misma historia; pero ya crecida.

Juega a los adultos, con “sus muñecos”, como sólo una niña puede jugar, con la verdad. Y la verdad de Ismaela, nos reconstruye una historia, llena de fantasmas y personajes donde la pertenencia a una patria inexistente sigue siendo la angustia de los peruanos. Ismaela, con su inocencia perdida
Pretende despertarnos del insomnio.

Textos: De “El Pueblo que no podía Dormir”
Creación Colectiva de Cuatrotablas
Guión: Antonieta Pari / Mario Delgado
Dirigida por: Mario Delgado Vásquez
Producción General: Antonieta Pari
Producción Ejecutiva: Cuatrotablas

TEMPORADA 2008
TEATRO EL GALPON
Av. La Mar Nº 949 Pueblo Libre

Del: 17 de octubre al 16 de noviembre
Viernes y sábado a las 8 p.m. y domingo 7 p.m.

Precios populares: S/. 20.00 (Entrada general) S/.10.00 (estudiantes)
Venta de Entradas: Boletería del Teatro
Informes y reservas: Cuatrotablas.
Teléfono 2514860
Capacidad limitada

http://www.pressperu.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1297

Cuatrotablas da nueva vuelta de tuerca a tema de la violencia en década del 80'

Lima, oct. 06 (ANDINA).- A comienzos de la década de 1990, cuando aún la violencia política no amainaba, el grupo Cuatrotablas estrenó la obra El pueblo que no podía dormir. Esa recordada pieza –idea de Mario Delgado y texto de Alfonso Silva Santistevan– era una reflexión sobre la difícil situación del país a la cual se aludía desde el título.

Casi dos décadas más tarde, un nuevo montaje de Cuatrotablas regresa a ese texto para crear una obra nueva. El guión es obra de Antonieta Pari, miembro de la quinta generación del grupo teatral, y Mario Delgado. En él se le da una vuelta de tuerca a la historia en la que se abordaba el tema de la violencia de esos años.

Lo que en su momento interpretaron seis artistas, ahora se concentra en Antonieta Pari, convirtiendo esta obra coral en un unipersonal.
Según adelantan, la protagonista es una niña muda que ha aprendido a hablar. Ella, Ismaela, sale ya crecida de un viejo ropero familiar para jugar de nuevo la misma historia de El pueblo que no podía dormir.

En la trama van surgiendo fantasmas y personajes donde la pertenencia a una patria inexistente sigue siendo motivo de angustia. En palabras del director, “Ismaela (la protagonista), con su inocencia perdida, pretende despertarnos del insomnio”.
La obra tiene un significado especial. El mes pasado se pudo ver en la sala Espacio Libre de Barranco un adelanto de la pieza. Esta función previa se hizo como parte de los festejos por los 37 años del grupo Cuatrotablas. Ellos son, junto con los Yuyachkani, la agrupación más longeva del medio.

Cifra & datos
37 años tiene de existencia el grupo de teatro Cuatrotablas.

La agrupación Cuatrotablas ha estado de gira recientemente en Argentina.

La obra Ismaela y los caminos del juego está inspirada en la conocida pieza de Cuatrotablas El Pueblo que no podía dormir.

http://www.andina.com.pe/Espanol/Noticia.aspx?id=lHgVbWyXVr8=

Cesar Abraham, considerando en frío en el Festival Internacional de Teatro Cena Contemporánea - Brasil

Cuatrotablas se encuentra en Brasil, exactamente en la I Bienal Internacional de Poesía de Brasilia - Brasil 2008, y este fin de semana presentara su más exitoso unipersonal bajo la actuación de Fernando Fernández denominado ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’, inspirado en los poemas del gran Cesar Vallejo, bajo la dirección de Mario Delgado en el Festival Internacional de Teatro Cena Contemporánea. Las funciones se llevaran los días 6 y 7 de septiembre en el Teatro Goldini, a las 19 horas, y las entradas estarán a R$ 8 e $ 16, bajo el auspicio de la Embajada de Perú y el poeta brasileño Antonio Miranda.

CESAR ABRAHAM , considerando en frío

Grupo Cuatrotablas (Peru)

Monólogo baseado na poesia de Cesar Vallejo.

Com Fernando Fernández
Direção Mario Delgado
Assessor de dramaturgia Fernando Olea
Cenário e figurino Fernando Fernández e Mario Delgado
Apoio Embaixada do Peru

Sinopse Poucos têm se atrevido a ir além dos escritos do poeta peruano Cesar Vallejo – morfinômano, socialista, pobre, autista, metafísico, doce, amargo, gênio, atormentado, sensual. O respeitado ator peruano Fernando Fernández faz uma releitura da poesia de Vallejo, na solidão absoluta dos últimos dias do poeta em seu quarto de hospital.

Cesar Vallejo, um dos grandes nomes da poesia latino-americana de todos os tempos, nasceu em Santiago de Chuco, no Perú, em 1892. Em 1920, é preso durante 112 dias. Em 1922 publica Trilce e no ano seguinte vai para Paris. Em 1929 segue para a então União Soviética e ao regressar é expulso por razões políticas, mudando-se para a Espanha. Em 1931 publica sua novela Tugsteno e se inscreve no Partido Comunista espanhol. Em 1932 regressa a Paris, onde vive na ilegalidade até morrer, em 1938.

Teatro Goldoni
Dias 6 e 7, às 19h
Ingressos a R$ 8 e $ 16

http://www.bienaldepoesia.unb.br/cena.html