La Asociación para la Investigación Actoral (A.I.A) CUATROTABLAS, es una institución cultural, dedicada a realizar y promover investigaciones en las áreas del teatro de grupo, la formación del actor y el teatro experimental. Está respaldada por el trabajo del Grupo de Teatro CUATROTABLAS, desde el 16 de Septiembre de 1971 y dirigido por su fundador Mario Delgado Vásquez.
Reconocimiento oficial N° 294 por el Instituto Nacional de Cultura e inscrita en el Registro de Personas Jurídicas de Lima, ficha 38249, asiento 1 - Registro de Asociaciones.
Ha sido galardonada con el Premio "Ollantay" otorgado por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) con sede en Caracas (1980), con el "Premio Nacional de Teatro" del Instituto Nacional de Cultura del Perú (1986), y el Trofeo Ciudad de Lima (2001), por el Municipio de Lima.
Podemos ver una entrevista a nuestro director Mario Delgado el día lunes 24 de marzo del 2008, en la AAA Asociación de Artistas Aficionados, en donde se colocó la placa de bronce recordatoria ‘’A los gestores del Teatro Peruano’’, en el jr. Ica 323, Lima. Mención aparte que una de las recordadas en la placa de bronce fue nuestra desaparecida actriz Maritza Gutti. Gracias a Mary Soto, Bruno Ortiz y Carlos Riboty que colaboraron económicamente para que este recordatorio se realice.
El pasado domingo 23 de marzo se llevo la celebración por el Día Mundial del Teatro, en Independencia, con un pasacalle donde el grupo Cuatrotablas estuvo presente con su director Mario Delgado y sus actores Fernando Fernández, Patricia Serra, Lorenzo Ricco y Miguel Gutti. También estuvieron presentes el grupo Voces y Expresiones, Yawar, Silvana Gariboldi y Jordana Eddi de la Compañía Devenir de la Plata Argentina, grupos de Huacho entre otros, que dieron vida a esta parada teatral. Luego se rindió homenaje por parte del MOTIN PERU, a Hernando Cortez, Ernesto Ráez y Carlos Gassols, que recibieron premios y placas recordatorias por su gran aporte al teatro peruano.
Aída Mendoza y Fernando Fernández leyeron los mensajes, en donde tambien estaban presentes Bruno Ortiz, Tomás Temoche, Mary Soto, Luis Kanashiro, Daysi Sánchez y Jerry Galarreta. A continuación se dio la entrega de libro por Brugas Producciones, y se dio el gran almuerzo a todos los participantes, gracias al Sindicato de Actores.
La Asociación para la Investigación Actoral AIA CUATROTABLAS a través de las últimas cuatro décadas ha venido impulsando y confrontando la experiencia pedagógica de los Teatros de Grupo del mundo, abriendo la discusión, la investigación y la enseñanza de un laboratorio permanente y consecuente, anuncia su “XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO DE GRUPO ENCUENTRO AYACUCHO 2008” Consolidación y consecuencias de los 30 años de Encuentros de Ayacucho en el desarrollo del Teatro de Grupo en la América Latina y del Mundo, evento que se realizará en la ciudad de Ayacucho-Perú del 23 al 30 de Noviembre del presente año.
Cada 10 años, los más trascendentales Teatros de Grupo del Orbe se congregan en el ENCUENTRO AYACUCHO, promoviendo más de 200 acciones pluriculturales, constituyéndose en el primer conclave guía del mundo hacia una exhaustiva praxis teatral, viabilizando los múltiples intereses de sus asociados y animando la construcción de “Edificios Teatrales” como espacios de comunicación creciente y la interacción entre personas miembros de agrupaciones teatrales con similares compromisos.
El impacto Pedagógico Teatral del Primer ENCUENTRO AYACUCHO 1978, propició que todos los grupos participantes se alimentaran de la esencia del Mundo, interrelacionando los tejidos culturales de Europa, América, África y Asia; tuvo tal significación que hoy es parte de una colosal memoria colectiva. Asimismo, los Encuentros de 1987 y de 1988 testimoniaron que el teatro como cualquier disciplina se transforma, crece, cambia, crea interacciones, estimula un mestizaje, lo que llamamos “interrelación dialéctica de todas las tendencias”. El gran laboratorio experimental de nuestros encuentros teatrales que se inician en los años ´70 se adelantó a la era de la globalización. El ENCUENTRO AYACUCHO ’98, Memoria, Herencia y Futuro (con 668 teatristas venidos de todo el mundo) catapultó ante el cosmos la hermosa ciudad de Ayacucho que atascada en la garganta de los Andes se levantó abruptamente como la capital del arte y la cultura en el Perú, en medio de sus contradicciones y su férrea defensa de la justicia. El ENCUENTRO AYACUCHO 2008 será un Gran Qunakuy (trueque o intercambio) sabiduría que garantizará la continuidad de la vida y el futuro. En “el rincón de los muertos” ahora vuelven a sonar y tronar sobre la Pampa de Guerra, de la Quinua, donde se exterminaron los tres siglos del poderío de la conquista de América; los Waccra - Punkos entonados por los Cuatrotablas junto al teatro del mundo, rompiendo el silencio y forjando el nuevo Pachacuti teatral.
23 Líneas de Acción compondrán el ENCUENTRO AYACUCHO 2008: Ayacucho Abierto (off Ayacucho), Ayacucho en Escena, Banquetes (Consecuencias Teatrales de los Fundadores), Creación de la Escuela Internacional de Teatro de Grupo, Creación de la Red Internacional de Intercambios, Desayunos académicos (Ponencias), El Teatro de los Padres, Encuentros (de redes y organizaciones), Fiesta Teatral, Funciones Teatrales, Gran Qunakuy “Arguedizándo el Mundo con los Ríos Profundos” (Mega espectáculo maratón teatral), Homenajes, Laboratorios Laxión (Intercambio de experiencias), Mesas de Discusión, Pasacalles, Presencias Escénicas, Presentación de libros, videos y otros, Qunakuys (intercambios), Reuniones Informales, Sesiones plenarias, Talleres, Toma de Espacios; y Turismo Teatral.
La Directiva acogerá con satisfacción las propuestas e inscripciones a partir del 1ero de Mayo de 2008.
Cordialmente,
Mario Delgado Vásquez Presidente AIA CUATROTABLAS Director General ENCUENTRO AYACUCHO
Bruno Ortiz León Director Asociado ENCUENTRO AYACUCHO Coordinador General
Dirección Corporativa de la AIA Cuatrotablas:
José Carlos Urteaga Castro - Pozo: Escuela Internacional de Teatro de Grupo José Miguel De Zela Morales: Teatro de los Padres Flor Castillo Alama: Laboratorio Teatral Fernando Fernández: Laboratorio Teatral José Infante Ushiñagua: Difusión y Promoción General Fernando Olea Vargas: Imagen Institucional
Un día como hoy 18 de marzo, nuestro director Mario Alejandro Delgado Vásquez cumple 61 años. Nacido en el año 1947 en la provincia constitucional del Callao, inicio su carrera en el Instituto Nacional Superior de Arte Dramático, luego en el Teatro Juglar de Córdova y con el Libre Teatro Libre de Córdova.
El 16 de Septiembre de 1971 funda Cuatrotablas, en donde no han parado 36 años constantes de éxitos y reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. Formador de 7 generaciones de actores convierten a Mario Delgado como uno de los principales directores de teatro en el Perú. Por eso desde acá todos le deseamos un feliz cumpleaños numero 61 y que vengan más!!!
Bajo el techo de cañas del teatro, cuando la noche de Barranco comienza a ser más noche, seis actores peruanos juegan a no dormir y a fundarnos la Patria. Sólo hay 60 butacas, todas llenas. Otro éxito del grupo Cuatrotablas. Pero ojo, un éxito que nos compromete, que nos desenmascara, que nos revuelca y que, por esa magia vieja que ostenta el teatro, nos revela todos los ángulos de nuestro rostro.
Porque allí, sobre las tablas barranquinas de la calle Junín. Allí donde las paredes se descascaran de talento y donde parecen refugiarse los últimos hálitos de la musa Melpómene, allí está retratada nuestra peruanidad en alma y cuerpo. ‘’El pueblo que no podía dormir’’, montaje dirigido por Mario Delgado, con textos de Alfonso Santistevan, es una metáfora de una nación inmortal como la nuestra, que aunque inmortal, no existe. Cada uno de los niños (Jacinto, Santos, Abraham, Ísmaela, Cruz y Adelma) juegan a vivir, y no se resignan al sueño, porque dormir es como morir un poco. Juegan a la ronda alrededor de un hombre, el Patriarca, quien siendo más viejo ‘’ Es el más pequeño’’, y aunque está con los ojos abiertos ‘’hace años que duerme’’.
¿Cuál es su ronda, en esa habitación que se oscurece y se aclara?, están jugando a ser pueblo, y cada uno es un fragmento antropomorfo de la patria que van a fundar. El insomnio los hace vivir y, en ese respirar, florecen las angustias y contrastes del Perú. Así Jacinto el Cojo (José Carlos Urteaga) es un mariscal heroico y, a la vez, cobarde, uno de esos héroes vanidosos que no le han ganado a nadie, con sus arma en ristre y su tozudez militar. Juega bien porque cabalga en un caballo de juguete y es el prototipo del poder. Las armas decidieron nuestra historia, por las armas fuimos conquistadores y conquistados, gozamos las expansiones incas y padecimos la infamia de la derrota. Jacinto el Cojo camina y manda, aunque sea en caballo de juguete.
En ese pueblo también está Ísmaela (la bella Ethel Mendoza). Ella no entiende nada, no sabe hablar. Como no lee, tal vez no sufre. Juega a la estúpida, reflejo de esa masa pusilánime que no ha nacido para mandar si no para obedecer. Es casta, inmaculada, probablemente ultrajable porque tampoco nació para atacar ni para defenderse. Es la inocencia del Perú, diamante en bruto, que cuando tenga voz resolverá los misterios y enterrará a todos.
Cruz (Pilar Núñez) refleja la maternidad en el grupo. Cruz sí habla, sí entiende, sí hace el amor en el armario, sí se viste de negro y sí se sienta sobre el pueblo insomne para cantar el pasillo ‘’ Flores negra’’. Cruz sí tiene voz y voto, personalidad, una suerte de perricholismo, astucia, drama. Su inmensidad contrasta con la pequeñez casi liliputiense de Adelma (Helena Huambos), la pequeña duende, la pintoresca chiquita de rojo, la pecadora diabólica que se jacta, que se burla, que se disloca en ese país ficticio donde ‘’no hay caminos que lleven y traigan a nadie’’. Adelma, en la escena del nacimiento de Jesús, quiso ser Virgen y terminó siendo vaca, y ese pueblo sigue insomne y sigue riendo, país de niños grandes donde ‘’sólo el tiempo ejerce su poder’’.
Santos Abraham (Francisco Mamani) es el rostro cholo del país y es, a la vez, Vallejo. Muere cuatro veces y asciende a la inmortalidad, pero él no quiere ser mortal. Alguna vez volverá a ser montaña, hoy es sólo escombro. Hay una parte dramática, silenciosa, mágica, cuando Santos Abraham se refugia en su barril (mismo Chavo del Ocho), coge una quena y rompe el silencio tocando el ‘’Carnaval de Tambobamba’’. Las notas de este tema rasgan el espacio y retratan la melancolía andina de una patria que si no entiende al Ande, no puede ser patria. Santos Abraham es Vallejo, el de Trilce, al que lo dejaron niño recluso en un cuarto y lo violaron con el esperma del miedo. El Vallejo nuestro pero, a la vez, el Cholo de nadie.
Finalmente, el Patriarca (Luis Felipe Ormeño). Sus barbas proféticas presiden ese Perú heterogéneo, pueblo en el que ‘’el insomnio es el estigma’’. El parece ser el Mesías pero no hace milagros y descubren que es falso. El no juega, como lo dijimos, porque hace años que duerme. No sabe quién es, sólo sabe lo difícil que es ser. En la procesión (Cristo y la espada fabricaron nuestra historia) él es el mártir metafórico del calvario y el profeta que preside nuestro cielo o nuestro infierno. No muere, porque como el pueblo, tampoco ha nacido. Tal vez está loco, pero el pueblo está maldito y la locura no importa.
Y en ese pueblo estamos todos los peruanos, inevitablemente, pueblo insomne y mágico visto por los ventiañeros y lúcidos ojos del grupo Cuatrotablas, en éste su último montaje.
Llamamos punto fijo a la permanencia estática de alguna parte de nuestro cuerpo, mientras el resto camina libremente en un espacio. Mayormente cuando se habla del punto fijo, se relaciona siempre a los ‘’ojos’’, pero no necesariamente tiene que ser así, pues cualquier órgano de nuestro cuerpo puede hacerlo. El punto fijo refleja el trabajo conciente del actor, con la mirada en un centro, los ojos abierto a los estímulos, impulsos, no dejarnos consumir por las imágenes o perder el estado de conciencia bajando la mirada ‘’típica’’ al suelo, que refleja dudas y temores.
Los ojos no es para mantenerlos cerrados, tienen que estar abiertos, observando el espacio, el compañero, el objeto, etc; estar preparado para lo sorpresa; no perder el punto fijo te conectara con tu centro, y tu centro al equilibrio.
Presentación de ‘’Arguedas, el suicidio de un país’’ del día miércoles 25 de julio del 2007 en la Universidad Nacional del Callao (UNAC). Actuaron los actores Fernando Fernández, Juan Maldonado, Flor Castillo y Miriam Fonseca, con la dirección de Mario Delgado.
Arguedas, el suicidio de un país
Actuaron: Fernando Fernández, Juan Maldonado, Flor Castillo y Miriam Fonseca Dirección: Mario Delgado Vásquez Asesoría de Dramaturgia: Fernando Olea Vargas Presentación: Miércoles 25 de julio del 2007.
Reseña:
Ernesto de 13 años, llega al Cuzco con su padre para realizar un gran proyecto. La interrupción del mismo y la partida imprevista a Abancay llevan a padre e hijo por el Perú profundo, en un viaje maravilloso como sólo un niño puede narrarlo. La separación del padre e hijo interrumpe abruptamente esta aventura por nuestra identidad.
Después de la gran presentación que tuvo ayer Fernando Fernández en el ICPNA, hoy miércoles 5 de marzo cierra con una nueva función de ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’ en la Casa Cultura San Blas, Carmen Alto 111 - Cuzco, a las 7 p.m. de la noche. Acá la ficha técnica de la función de hoy:
Cesar Abraham, considerando en frío
Actor: Fernando Fernández Dirección: Mario Delgado Asesor de Dramaturgia: Fernando Olea Producción: Shirley Paucara Lugar: Casa Cultura San Blas, Carmen Alto 111 – Cuzco Hora: 7 p.m Entrada: General 10 soles, estudiantes 5 soles, grupos (5) 8 soles. Reservaciones: 225268 - 92833654
El actor de Cuatrotablas Fernando Fernández hoy presentara su exitoso unipersonal, inspirado en los textos de Cesar Vallejo, ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’ en el IPCNA del Cuzco, que se encuentra en Tullumayo 125, a las 7:30 de la noche, como adelanto de la gira de Cuatrotablas en Cuzco en agosto con ‘’Arguedas, el suicidio de un país’’. Debemos recordar que el destacado actor nacional y símbolo por mas de 2 generaciones en Cuatrotablas ha presentado su obra en ciudades como Lima, Arequipa y Tacna, y participando el año pasado en IV Festival Internacional de Teatro Unipersonal ‘’Ni tan solos’’.
Enero - Marzo 2009, dirección: Mario Delgado Vásquez, horarios: martes y jueves de 7 pm a 9 pm, costo mensual 200 soles, al contado todo el taller: 350 soles, en dos cuotas: 400 soles. Número de cuenta a pagar: cta-cte M.N. soles Nº 0005514134 - Banco Scotian Bank. Dirección: Bolognesi 383 - Barranco, celular: 97444804, Entrevistas personales en Centro Piloto Av. Bajada de Agua Dulce 185 - Letra C - Chorrillos, correos: cuatrotablas_chat@hotmail.com y laxionlaboratorio@hotmail.com.
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