lunes, 22 de diciembre de 2008

Cuatrotablas Talleres de verano Laxion 2009


NOTA DE PRENSA

CUATROTABLAS
Asociación para la Investigación Actoral

El Laboratorio LAXIÓN abre su Taller Vocacional de Preparación para Escuelas de Teatro 2009.

Temática:

Principios y Reglas Básicas de la Actuación a través del Entrenamiento y la Improvisación. Construcción de un Método Personal. Montaje de las dos primeras escenas de Hamlet, según la traducción de Astrana Marin.
ENERO - MARZO 2009

Dirección:Mario Delgado Vásquez

HORARIOS:

Martes y Jueves de 7pm a 9pm.

INICIO: 13 de enero

Costo Mensual: 200 soles.
Cupo limitado: 20 personas.
Al contado todo el Taller: 350 soles.
En dos cuotas: 400 soles.
Lugar: Bolognesi 397 (detrás de los Bomberos)

INICIO DE INSCRIPCIONES: 23 de diciembre

Número de cuenta a pagar: cta-cte M.N. soles No. 0005514134 - Banco Scotian Bank
Solicitar ficha de inscripción por mail.

Entrevistas Personales e Informes en Centro Piloto Av. Bajada de Agua Dulce 185, Letra C - Chorrillos, previa cita al teléfono: 97444804, desde el 23 de Diciembre del 2008 y a los correos cuatrotablas_chat@hotmail.com ó laxionlaboratorio@hotmail.com

Más información en:http://www.cuatrotablas.org

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Antonieta Pari

Cursó estudios en el Club de Teatro de Lima 1983 – 84, actriz formada y egresada de la 5º generación de la Escuela AIA Cuatrotablas desde 1989.

Con ellos participó en los Laboratorios Teatrales: ‘’Así que pasen cinco años’’de García Lorca y ‘’Sueño de una noche de verano’’ de William Shakespeare. Como actriz de Cuatrotablas bajo la dirección de Mario Delgado Vásquez ha trabajado en ‘’Fuenteovejuna’’, ‘’Oye, nuevamente hoy’’, ‘’El pueblo que no podía dormir’’, ‘’El bello indiferente’’, ‘’La nave de la memoria’’y ‘’En la espesura de la ciudad’’. Bajo la dirección de la directora finlandesa Pirkko Saisio, trabajo en la obra ‘’La noche de concreto’’.

Como actriz independiente realizó trabajos como: el personaje de Hipólita en el espectáculo ‘’Las Dardano’’, bajo la dirección de Bruno Ortiz.

Escenificó dos versiones diferentes de la Sra. Ford. En la obra ‘’Las alegres comadres de Windsor’’, primero con la dirección de Ernesto Ráez y segundo montaje con la dirección de José Carlos Urteaga, donde también de encargó de la producción. Entre sus unipersonales llevados a escena destacan: ‘’El espejo no hace milagros’’, ‘’Tengo hambre’’, ‘’Entre el fuego y el agua’’.

lunes, 15 de diciembre de 2008

Ismaela, el sueño del Director

Antonieta Pari, actriz integrante de la Quinta Generación de Cuatrotablas fabrica un sueño devenido de un sueño mayor, el sueño del Director. Sueño que se plasmó en un espectáculo de Cuatrotablas, llamado ‘’El pueblo que no podía dormir’’, y que se estrenó antes del ocaso de Sendero, cuando veíamos al país al borde de una nueva derrota; Antonieta participó de ese proceso final. ‘’Ahora, extremoso y revelador título que provoca una reflexión mayor del país, se transforma en una puesta donde la actriz encarna a una niña muda’’ que ha aprendido a hablar, y que saliendo del viejo ropero familiar, muchos años después, juega la misma historia pero ya crecida. Juega a los adultos, con ‘’sus muñecos’’, como sólo una niña puede jugar, con la verdad.

Y la verdad de Ismaela ‘’nos reconstruye una historia, llena de fantasmas y personajes donde la pertenencia a una patria inexistente sigue siendo la angustia de los peruanos’’. Ismaela, con su inocencia perdida pretende despertarnos del insomnio. Ismaela, es Antonieta Pari, una actriz que lucho 18 años por su profesionalización, lo cual implicaba aprender un método riguroso, basado en el entrenamiento del actor, que aunque no iba a ser el aliento mágico que le ayudaría a crear, sí era la disciplina que iba a modelar talento.

Hay actores que nacen con talento, con don y que lo pierden por falta de disciplina.


Antonieta es de la escuela disciplinada que fabrica talento. He visto muchos actores con tenacidad increíble transformarse en grandes artesanos del oficio. Antonieta ha fabricado un sueño imposible, la historia de Ismaela, 16 años después, la historia de un pueblo que no hablaba, mudo, quieto, paralizado, y que cuando sacaba su voz, sólo profería un grito.

Hoy Ismaela interpreta a sus amos, se transforma en ellos, se transforma en su protector, Santos Abraham, el sirviente de la casa de Cruz, Adelma y Jacinto; pero sobre todo se mimetiza en el Patriarca y se rebela, pero quizás todavía no es el tiempo, le dice Santos Abraham y vuelve al ropero del cual escapó… pero ya es otra, no es más inocente.

Mario Delgado Vásquez

domingo, 14 de diciembre de 2008

Para Cuatrotablas a manera de carta...

Un premio supone un reconocimiento,venga de donde venga es un signo de existencia, un signo a manera simbolica de que la propuesta llego a su destinatario, Cuatrotablas es un pedazo de tierra peruana expatriada en su propio territorio, Cuatrotablas es un sueño terco e infinito que jamas se trasformo en pesadilla a pesar de que virtualmente vive y se desarrolla en esta inmensa y apoteósica puesta en escena llamada Perú, Cuatrotablas es un sueño acontecido en uno de los inconmensurables ensueños de Mario mi hermano, Cuatrotablas a pesar y por los muchos premios y su significancia no necesita de reconocimientos ni preseas, puesto que en si Cuatrotablas es desde sus orígenes un premio para el teatro no solo peruano ni de grupo, para el teatro simplemente, y esto dicho en medio de la algarabia por el premio último argentino a pesar de la pasioncilla y de la maledicencia de los muchos teatreros dizque teatristas.


En las montañas resonará hasta nunca el grito mudo de alegria de Mario .

El eco del salkantay nos trae ese maravilloso canto de Arguedas nunca muerto, nunca ido.

Cuatrotablas vive.

Mi abrazo para ti Mario.

Mario Pozzi Escot Parodi

viernes, 12 de diciembre de 2008

Cuatrotablas cierra año 2008 con Ismaela y los caminos del juego, el sábado 20 de diciembre

Después del exitoso XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho 2008, el grupo Cuatrotablas cierra su temporada 2008 a lo grande, con el unipersonal interpretado por la actriz Antonieta Pari llamado ‘’Ismaela y los caminos del juego’’, que es una adaptación de la obra de los ’90 de ‘’El pueblo que no podía dormir’’. La cita será el día sábado 20 a las 8 y 30 pm en el Centro Piloto de Cuatrotablas, entradas populares no faltar a esta gran cita.

Ismaela y los caminos del juego

Actriz: Antonieta Pari
Dirección: Mario Delgado Vásquez
Textos: De ‘’El pueblo que no podía dormir’’
Dramaturgia: Mario Delgado & Antonieta Pari
Diseño de luces: Beto Romero
Presentación: Sábado 20 de diciembre
Hora: 8 y 30 pm
Lugar: Centro Piloto Cuatrotablas, Jr. Balarezo 383 – Chorrillos
Entrada: General 10 soles, estudiantes 2 x 1
Reservas: Teléfono 2514860 y mails
cuatrotablas_chat@hotmail.com ó laxionlaboratorio@hotmail.com

miércoles, 3 de diciembre de 2008

Cuatrotablas se lleva el premio ''Teatro del Mundo'' en Argentina con la obra Arguedas, los ríos profundos


El Grupo Cuatrotablas acaba de ser premiado en la XI Edición del Premio ‘’Teatro del Mundo’’, como mejor espectáculo extranjero con la obra ‘’Arguedas, los ríos profundos’’, cuya temporada lo realizo hace meses atrás en Buenos Aires – Argentina, en el Teatro Cervantes y que cautivo al público durante toda la temporada. Felicitaciones al Director Mario Delgado y los actores Fernando Fernández, Juan Maldonado, Flor Castillo y José Miguel de Zela por dejar el nombre del teatro peruano en lo más alto.

Acá la lista de ganadores completo:

PREMIOS “Teatro del Mundo”

Octubre 2007 - Septiembre 2008

Cuatro espectáculos que produjo el Teatro Nacional Cervantes y tres que formaron parte de su programación internacional, han sido destacados en la XI edición del Premio “Teatro del Mundo”, que otorga la universidad de Buenos Aires. El acto de entrega se realizará el jueves 27 a las 16.00 horas en el Centro Cultural Ricardo Rojas. El Teatro Cervantes participa a los medios de estas importantes distinciones y felicita a quienes las han merecido:

Dirección

Juan Carlos Gené (Todo verde y un árbol lila)

Dramaturgia

Juan Carlos Gené (Todo verde y un árbol lila)

Actuación masculina

Diego Reinhold (La Trup Sin Fin)

Espectáculo extranjero

Arguedas, los ríos profundos (Cuatrotablas. Perú)
Hora X: infierno de Dante (Matteo Belli. Italia)
Los que ríen los últimos (La Zaranda. España)


Espectáculo infantil

La Trup Sin Fin (Dir. Hugo Midón)
Robin Hood (Dir. Héctor Presa)


Creación/Interpretación musical o banda sonora

Carlos Gianni (La Trup Sin Fin)

Vestuario

Julio Suárez (Cremona)
Mónica Toschi (La Trup Sin Fin)


Iluminación

Leandra Rodríguez (La Trup Sin Fin)

Escenografía/Diseño espacial

Carlos Di Pasquo (Todo verde y un árbol lila)
Alberto Negrín (Cremona)


El jurado estuvo integrado por Melina Alfaro, Araceli Arreche, Cecilia Balassa, Marcela Bidegain, Julián Bokser, Diego Braude, Pamela Brownell, Jorge Caputo, Isabel Crubellier, Patricia Devesa, Lydia Di Lello, Silvina Díaz, Jorge Dubatti, Victoria Eandi, Gabriel Chapo Fernández, Marita Foix, Carlos Fos, María Fukelman, Marina García Barros, Gabriela García Morales, Pamela Ginszparg, Silvia Gordillo, Eduardo Graham, Silvana Hernández, Clara Ibarzabal, Sebastián Kalhat, Natacha Koss, Juana Lagunas Pilar, Alejandra Lamata, Patricia Lanatta, Belén Landini, Araceli Laurence, José Maldonado, Pablo Mascareño, Linda Maximo, Ezequiel Obregón, Grisby Ogás Puga, Cristina Quiroga, Lucas Rimoldi, Agostina Salvaggio, Silvia Sánchez Urite, Grissy Santomauro, Martha Silva, Nora Lía Sormani, Marta Taborda, Melania Torres Williams, Jimena Trombetta, Irene Villagra y Martín Wolf.

“El encuentro de Ayacucho de 1978 fue como un Woodstock”


Acaba de realizarse el XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho 2008, organizado por Cuatrotablas, que atrajo una selección de lo mejor del teatro del mundo. Una de las invitadas fue la actriz argentina Graciela Ferrari, quien ha asistido a estos encuentros desde 1978.

"Empecé en el teatro después de terminar de estudiar Educación, a los 24 años, en Córdoba. Había que cumplir el mandato familiar de tener un título universitario serio y, luego, dedicarse al teatro. De todas maneras, de chica, siempre me gustó disfrazarme para engañar a las personas, jugar a ser otro. Y creo que ese gusto está en todos, ¿no?", cuenta. Conversamos en la casa de La Tarumba.

Actuar se reveló como su vocación.

En ese primer año de la escuela nos encontramos con María Escudero, una gran maestra y un personaje del teatro latinoamericano. Era el 68, año de grandes revueltas, de muchos deseos de cambio social y cultural en Europa. Al año siguiente fue el 'Cordobazo’. María Escudero nos puso patas para arriba cualquier concepto teatral precedente. Al año siguiente quisimos seguir estudiando con ella, pero las autoridades no nos dejaron; entonces, tomamos la escuela –cosas propias de esa época–, vestimos las estatuas que estaban desnudas… en fin. Después de eso salimos y fundamos Libre Teatro Libre (LTL).

¿LTL hacía militancia política?

Estábamos en la izquierda, naturalmente. Y, básicamente, investigábamos lenguajes teatrales, como la creación colectiva. Metafóricamente, asesinamos al director, al autor, al escenógrafo... El concepto era el del actor autónomo: estar todos capacitados por igual para todo.

¿Esas maneras de hacer teatro están presentes hoy en el Perú?

Claro. María Escudero pasó por aquí con un curso. Fue uno de los inicios de Cuatrotablas. Era un planteamiento teatral y, en ese momento, político. Hay maneras de crear que, en cierto momento, suponen una revolución, pero luego son asimiladas y quedan como historia; entonces, cualquiera puede retomarlas. Lo que no tienen ahora es esta asociación con la izquierda.

Su trabajo teatral le costó el exilio de Argentina, ¿no es así?

Sí. Habíamos hecho unas obras muy políticas: una sobre la educación y otra sobre los obreros de caña de azúcar en Tucumán. Nos fuimos de gira a Venezuela por tres meses, con algo de inocencia, pensando en volver.

¿Y qué pasó?

Varios volvimos recién tras diez años. Otros regresaron antes y tuvieron que irse de nuevo. El golpe de Estado puso todo muy difícil. No teníamos el estatus de exiliados, pero no podíamos volver sin poner en peligro nuestras vidas. Nuestras familias nos lo advirtieron. Hacíamos teatro documental, y la documentación era nuestra propia vida como actores imposibilitados de volver a nuestro país. Fue otra vida.

¿Se ha despolitizado el teatro?

El teatro puede ser político haciendo creación colectiva o teatro de autor. Nosotros ya dejamos la denuncia directa. Pero puede hacerse de otras formas.

¿Cómo era el ambiente en el primer Encuentro Internacional de Ayacucho?

Ese primer encuentro de Ayacucho fue muy bello. Fue en el 78. Fue un pequeño Woodstock; éramos un grupo chico. Y Ayacucho era una pequeña ciudad andina. Ahora es diferente: hay muchos automóviles, gente, comercio... Y el encuentro fue, además, afuera de la ciudad. Íbamos muy tempranito, en la mañana, con ese aire como de cristal. Vinieron de muchos países: Chile, Colombia, Francia, Venezuela. Todo organizado por Mario Delgado. Fue el comienzo de algo que no se sabía qué iba a ser. Y era fundamental Odin Teatre.

¿Ha estado en todos los encuentros?

Estuve en el del 88, que no pudo ser en Ayacucho por la guerra interna, y fue en Huampaní. El del 98 fue nuevamente en Ayacucho. Y estuve en el de este año. Sí, he estado en todos. Estamos cumpliendo 30 años. Llegué de jovencita.

Y ahora, a su vez, hay nuevos jóvenes. ¿Cómo los ve?

Me parece que hay un enorme ejemplo de estos mayores, como el Odin. Pero creo que la inteligencia está en tomar las herramientas que han dado los mayores y elaborar lo propio. Y el resultado no debe necesariamente parecerse a nada más que a quien lo hace.

En Lima, el teatro, digamos, tradicional está muy activo.

Creo que hay un estrato del teatro que está creciendo, al margen del teatro comercial. Y en esto hay gente de todo el Perú: de Cusco, Trujillo y otros sitios. Es gente muy activa. Yo creo que esa extensión hacia el interior del país es importante, que no todo pase en la capital. Y cabe esperar que de ahí salga la renovación del teatro.

Autor: José Gabriel Chueca

martes, 25 de noviembre de 2008

Se realiza 11 Encuentro Internacional de Teatro en Ayacucho


Las delegaciones que participaran de Undécimo Encuentro Internacional de Teatro fueron recibidas, en Ayacucho, con una ceremonia especial. Elencos de diversas partes del mundo fueron acogidos con gran expectativa. El Encuentro Internacional de Teatro se llevará a cabo del 23 al 29 de noviembre en el Centro Cultural San Cristóbal de Huamanga (ex casona Velarde Alvarez) y el Teatro Municipal que se fue reinaugurado coincidiendo con este importante evento cultural.

El Encuentro Ayacucho busca impulsar y confrontar la experiencia pedagógica de los Teatros de Grupo del mundo, abriendo la discusión, la investigación y la enseñanza de un laboratorio permanente y consecuente. Más de 200 sesiones pluriculturales, lo convierten en un importante cónclave teatral.


domingo, 23 de noviembre de 2008

Odin Teatret de Dinamarca homenajeado en Encuentro Internacional de Teatro


Ayacucho (Perú), 23 nov (EFE).- El Odin Teatret de Dinamarca, un grupo liderado por el dramaturgo Eugenio Barba, será homenajeado durante el XI Encuentro internacional de teatro de grupo que se celebra desde hoy en la ciudad andina peruana de Ayacucho.

El encuentro permitirá ver durante una semana a más de veinte grupos nacionales e internacionales de teatro.
El homenaje especial al Odin Teatret se hace en conmemoración a los treinta años de trabajo compartido del grupo danés con grupos latinoamericanos.

Barba brindó hoy el discurso inaugural en la sede del Centro Cultural de la provincia de Huamanga, acompañado y precedido por su homólogo peruano Mario Delgado, director de la Asociación para la Investigación Actoral Cuatrotablas, organizadora del certamen.

"Hace diez años pensábamos cambiar el mundo con el teatro, ahora hacemos teatro para que el mundo no nos cambie", manifestó Barba.

Delgado declaró, por su parte, que "pese a la dificultad histórica, Ayacucho mantiene lo necesario para el desarrollo de este tipo de encuentros artísticos".

Encuentro Ayacucho ofrecerá a sus más de 200 participantes banquetes de reflexión, espacios para el intercambio de experiencias en horas prolongadas, teatro de padres, paradas teatrales en la calle, talleres de creación y dirección y otros espectáculos diarios.

Se ha incluido en esta oportunidad el desarrollo de "qunakuys", intercambios artísticos con la población ayacuchana que se celebrarán en colegios e instituciones, y en los que participarán los fundadores de Encuentro Ayacucho y sus respectivos herederos.

Las actividades terminarán con un pequeño viaje común a la Pampa de la Quinua, lugar histórico donde se desarrolló la última batalla por la independencia latinoamericana, en 1824.

Este encuentro teatral entre grupos latinoamericanos y europeos se propició hace treinta años en que se celebró por primera vez, y gracias a una "invitación ocurrente para actuar en una casa española", recordó a Efe Eugenio Barba.

Dicha casa española es la actual sede del Centro Cultural de España y el centro de todas las reuniones durante la semana de actividades. EFE.

sábado, 22 de noviembre de 2008

Encuentro teatral en Ayacucho


Después de 30 años, Eugenio Barba y su compañía Odin Teatret regresan a Ayacucho. La primera vez que estuvieron allí fue en 1978, cuando participaron, invitados por Mario Delgado (Cuatrotablas), en el Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho. Veinte años después, en 1998, alquilaron con su propio dinero dos avionetas para ir a ese mágico –y teatral– lugar. Entonces, sospechosos por 'gringos’, tuvieron que demostrar su condición de actores actuando para las tropas que vigilaban el aeropuerto.

Hoy, felizmente, las cosas son distintas. Participan en la versión once del Encuentro Ayacucho... y no llegan solos. Los acompañan grupos de México, Colombia, Argentina, Ecuador, España, Cuba, Alemania, Venezuela, Italia, Canadá, Chile, Estados Unidos y Perú. El evento se inicia hoy y va hasta el sábado 29. Será una semana llena de teatro y buena vecindad, conferencias y clases maestras, memoria e intercambio cultural, porque el teatro, cuando es bueno, es arte total. Informes: 251-4860 y 9972-30648.

martes, 18 de noviembre de 2008

Cuatrotablas y el Gran Qunakuy, 4 décadas de gratos encuentros con lo mejor del teatro del mundo

A pocos días de iniciarse el “XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Encuentro Ayacucho 2008”, muchos ayacuchanos recordamos aún lo que fue el primer encuentro en 1978 organizado por la Asociación para la Investigación Actoral CUATROTABLAS.

El primer encuentro Ayacucho 1978, propició que todos los grupos participantes se alimentaran de la esencia del mundo, interrelacionando los tejidos culturales de Europa, América, África y Asia; tuvo tal significación que hoy es parte de una colosal memoria colectiva. Asimismo, los Encuentros de 1987 y de 1988 testimoniaron que el teatro como cualquier disciplina se transforma, crece, cambia, crea interacciones, estimula un mestizaje, lo que los teatreros llaman “interrelación dialéctica de todas las tendencias”.

Este gran proyecto fue iniciado por el Grupo Cuatrotablas en 1978, y muchos que amamos este arte tuvimos la oportunidad de participar activamente en él.

Desde su inicio el grupo, siempre liderado por su director y fundador Mario Delgado Vásquez, ha podido intercambiar a nivel técnico y humano, con diversos maestros y grupos nacionales y extranjeros dedicados al trabajo del actor como una pedagogía grupal.
Su renombre mundial lo ha alcanzado a través de sus múltiples giras por América y Europa y por su más grande creación: los Encuentros de Ayacucho, evento internacional de teatro de grupo, que se realiza cada diez años en el Perú en co-producción con el Estado y que ha colocado al teatro peruano en la mirada expectante del teatro del mundo.

En una última entrevista que hiciéramos a Mario Delgado nos supo manifestar: “El gran laboratorio experimental de nuestros encuentros teatrales que se inician en los años ´70 se adelantó a la era de la globalización.

El ENCUENTRO AYACUCHO ’98, Memoria, Herencia y Futuro (con 668 teatristas venidos de todo el mundo) catapultó ante el cosmos la hermosa ciudad de Ayacucho que atascada en la garganta de los Andes se levantó abruptamente como la capital del arte y la cultura en el Perú, en medio de sus contradicciones y su férrea defensa de la justicia. El ENCUENTRO AYACUCHO 2008 será un Gran Qunakuy (trueque o intercambio) sabiduría que garantizará la continuidad de la vida y el futuro.

En “el rincón de los muertos” ahora vuelven a sonar y tronar sobre la Pampa de Guerra, de la Quinua, donde se exterminaron los tres siglos del poderío de la conquista de América; los Waccra - Pukos entonados por los Cuatrotablas junto al teatro del mundo, rompiendo el silencio y forjando el nuevo Pachacuti teatral Red Internacional de Intercambios, Desayunos académicos (Ponencias), El Teatro de los Padres, Encuentros (de redes y organizaciones), Fiesta Teatral, Funciones Teatrales, Gran Qunakuy “Arguedizándo el Mundo con los Ríos Profundos” (Mega espectáculo maratón teatral), Homenajes, Laboratorios Laxión (Intercambio de experiencias), Mesas de Discusión, Pasacalles, Presencias Escénicas, Presentación de libros, videos y otros, Qunakuys (intercambios), Reuniones Informales, Sesiones plenarias, Talleres, Toma de Espacios; y Turismo Teatral”.

Añade además que este Encuentro vendrá a ser una consolidación y consecuencia de los 30 años de Encuentros de Ayacucho en el desarrollo del Teatro de Grupo en la América Latina y del Mundo, evento que se realizará en nuestro histórico pueblo del 23 al 30 de noviembre del presente año.

Diez años de espera, desde 1998, que estamos seguros será recompensado con la presencia de lo mejor del teatro mundial.

sábado, 15 de noviembre de 2008

Odin Teatret en Lima

Eugenio Barba (Italia, 1936) es un reformador del teatro contemporáneo. Emigró a Noruega y a los 24 años se licenció en historia de las religiones en la Universidad de Oslo.

DETALLE

Durante los últimos cuarenta cinco años Eugenio Barba ha dirigido 66 producciones con el Odin Teatret y el conjunto intercultural Theatrum Mundi Ensemble, algunas de las cuales han requerido hasta dos años de preparación y trabajo


Eugenio Barba, en 1961, decidió estudiar dirección teatral en Varsovia, Polonia, y trabajó como ayudante de dirección con Jerzy Grotowski, quien se encontraba dirigiendo el Teatro de las 13 Filas en Opole. Así empezó una historia artística personal hoy muy difundida. Eugenio Barba llegará al Perú y estará en Ayacucho con ocasión del “XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho 2008”, que se realizará entre el 23 al 29 de noviembre.

Como se sabe, Barba es inventor al lado de Nicole Savarese y Ferdiando Taviane del concepto de antropología teatral.

En Lima, el Odin Teatret bajo su dirección cumplirá un programa con el Grupo Yuyachkani, de la siguiente manera: hoy, hará demostraciones de trabajo: Rastros en la nieve, Roberta Carrera. Blanco como jazmín, Iben Nagel Rasmussen: Hora: 7:00 p.m. a 10:00 p.m. Martes 18: Los senderos del pensamiento, Torgeir Wethal. El eco del silencio, Julia Varley: Hora: 7:00 p.m. a 10:00 p.m. Presentará el espectáculo: Dentro del esqueleto de la ballena, variaciones sobre el texto: Ante la Ley de Franz Kafka. (19/20/21. 8:00 p. m.).

Talleres teóricos prácticos con Eugenio Barba y actores del Odin: Jueves 20, de 9:00 a.m. a 2:00 p. m: Cómo pensar a través de acciones físicas y vocales. Viernes 21, de 9:00 a.m. a 2:00 p.m.: Dramaturgia del espectáculo-antropología teatral. Inscripción para los talleres: odinteatretenlima@yahoo.es / Mayor información: Casa Yuyachkani / Teléfono 2634484 / yuyachkani@yuyachkani.org

De igual modo, el celebrado Odin Teatret visitará la Casa de Cuatrotablas también hoy y luego se realizarán talleres, demostraciones y funciones en las instalaciones del Grupo de Teatro Yuyachkani, todo ello dentro del marco de las actividades del “XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho 2008”.

Para mayor información sobre el encuentro, Cuatrotablas invita a las actividades de difusión que se desarrollarán en Lima durante el mes de noviembre, previas al esperado “Encuentro Ayacucho 2008”.

La responsable de las respectivas coordinaciones es Nadia Morillo Cano y pueden contactarse con ella al e-mail: prensa@cuatrotablas.org o a los teléfonos 2514860 - 997230648. Encuentro Ayacucho 2008. Jr. Gerónimo Balarezo 383 (ex Bolognesi) Chorrillos-Lima-Perú. Telf. 00 511 2514860. www.cuatrotablas.org / ayacucho2008@cuatrotablas.org

http://www.diariolaprimeraperu.com/online/cultura/odin-teatret-en-lima_27505.html

sábado, 1 de noviembre de 2008

Encuentro Internacional de Teatro Ayacucho 2008

Melina, nació al cine en un teatro

Escribe Ismael León Arias


El año 1987 nuestra hija Melina tenía nueve años, cursaba cuarto de primaria y actuaba en el grupo teatral que dirigía Novo Miyagui en la escuela San Felipe. Un día de noviembre el profesor llegó con un notición. Mario Delgado, director de Cuatrotablas, los invitaba a participar en el Encuentro Internacional Qosqo 87, que en quince días sería montado en Urubamba. Debían perfeccionar “Uchuraccay”, pieza que venían exhibiendo en circuito escolar y que expondrían durante el taller de Eugenio Barba, director del célebre Odin Teatret, de Dinamarca.

Chicos y chicas quedaron electrizados. De Barba y su elenco sabían poco, pero la historia de los periodistas de“Uchuraccay” la llevaban bajo la piel gracias a la severa pero dúctil conducción de su profesor.

Llegado el primer día, sentados alrededor de los cuatro costados del coliseo del hotel de Turistas, doscientos directores, actores, periodistas y vecinos asistimos al drama que cuatro años atrás había quebrado el alma de los peruanos. El elenco del San Felipe destelló. Al concluir, emocionado, Barba irrumpió en escena, besó y abrazó a cada uno de los enmascarados actores-danzantes.

Todos agradecieron a Miyagui. Recuerdo a Camila Otero, Lea Sulmont, Paty Ames, Tania Miranda, Verónica Ugarte, Mabe Marticorena, Daniela Maguiña, Rebeca Raez, Lucía Lora, Mauricio Saravia, Manuel Rullón, Manolo Trigoso y Luis Felipe Cueto, el talentoso fotógrafo a quien un día el mar recogió muy temprano de este mundo.

Las exhibiciones continuaron. Esa tarde, después del almuerzo y por encargo de Barba, todos hicimos un paseo por los cerros aledaños, con la consigna de volver con una piedra. “No importa de qué clase, una piedra pequeña”, insistió el maestro.

Al regreso cuchicheó con algunos durante la cena y propuso regresar al coliseo. Antes se dio tiempo para secretear con Miyagui. Luego hizo una síntesis de su idea teatral. El hombre necesita recordar, dijo, representar penas y alegrías, confrontarse con su mundo. Y el niño, como el animal, es el actor por excelencia. Para actuar no necesita atuendo; ni siquiera escenario. Pero sí le resulta fundamental aprender quién es, conocer a quiénes lo rodean para orientar su vida, cumplir sus sueños.

La prueba

Acto seguido Barba invitó al primer convocado a mostrarse, acompañado únicamente por su piedra de la montaña. En dos minutos un argentino edificó un rascacielos; luego un inglés armó una revolución con una honda; le siguió una colombiana que levantó una escalera al cielo. Siguieron dos o tres actores que nos regalaron con una suerte de postales de arte instantáneo. Finalmente el maestro invitó a Melina.

Sentada en el centro de la cancha la niña improvisó un apedreamiento; en un abrir y cerrar de ojos acarició sus heridas con la misma roca. Su cuerpo se tensaba y relajaba; se crispaba, luego flotaba. Dolor y resarcimiento. Nos confirmó que el cuerpo actúa. La concurrencia la ovacionó.

Austero hasta la tacañería, Novo Miyagui apenas aprobó con un movimiento de cabeza y una leve sonrisa. Desde entonces Mercedes y yo creemos que ese día se enrumbó el destino de nuestra hija, que la semana pasada se graduó con honores como directora de cine en la universidad de Columbia, en Nueva York.

Otra vez Ayacucho

Este mes Barba y el Odin vuelven al Perú, a un festival internacional que organizan Cuatrotablas y Yuyachkani en Ayacucho. Asistirán más de 600 artistas de todo el mundo; y con ellos exhibirán su arte muchos jóvenes peruanos. Habrá algo así como 20 talleres y tendremos ocasión de aprender y actualizarnos asistiendo a disertaciones y debates. Volveremos a escuchar a Delgado, Rubio y otros maestros muy reconocidos en Huamanga, ciudad que visitan en los malos y en los buenos tiempos, que también de eso se trata.

Por supuesto habrá pasacalles, qunakuys artísticos (intercambios), muestras de experiencias y nuevas técnicas, representaciones de estreno y los fundadores del Encuentro Ayacucho 78 revivirán a José María Arguedas, presentando, cada uno, un capítulo de Los Ríos Profundos.

En esta ocasión el municipio de la ciudad, el gobierno regional y la universidad de Huamanga pondrán lo suyo. Escenarios, albergues, movilidad, serán facilitados por autoridades que hoy asumen que el arte es parte de su trabajo, como lo han entendido también empresarios y funcionarios públicos.

Ahora me pregunto: ¿Cuántos artistas alumbrará este Encuentro? ¿Sospechan los muchachos qué habrá de depararles el destino a partir de Huamanga? De lo que estoy convencido es que estas citas sin discursos “históricos”, tatachines ni ayayeros son las que dejan huella, las que de verdad hacen camino.

Lima, 1° de noviembre 2008

domingo, 12 de octubre de 2008

Ismaela y los caminos del juego con Antonieta Pari

Lima, (PRESSPERU).- Antonieta Pari, actriz, integrante de la Quinta Generación de Cuatrotablas, fabrica un sueño devenido de un sueño mayor, el del Director. Sueño que se plasmó en un espectáculo de Cuatrotablas llamado EL PUEBLO QUE NO PODÍA DORMIR y que se estrenó antes del ocaso de Sendero, cuando veíamos al país al borde de una nueva derrota. Antonieta participó de ese proceso final.

Ahora, este hermoso y revelador título que provoca una reflexión mayor del país, se transforma en una puesta donde la actriz encarna a una niña muda que ha aprendido a hablar, y que saliendo del viejo ropero familiar, muchos años después; juega la misma historia; pero ya crecida.

Juega a los adultos, con “sus muñecos”, como sólo una niña puede jugar, con la verdad. Y la verdad de Ismaela, nos reconstruye una historia, llena de fantasmas y personajes donde la pertenencia a una patria inexistente sigue siendo la angustia de los peruanos. Ismaela, con su inocencia perdida
Pretende despertarnos del insomnio.

Textos: De “El Pueblo que no podía Dormir”
Creación Colectiva de Cuatrotablas
Guión: Antonieta Pari / Mario Delgado
Dirigida por: Mario Delgado Vásquez
Producción General: Antonieta Pari
Producción Ejecutiva: Cuatrotablas

TEMPORADA 2008
TEATRO EL GALPON
Av. La Mar Nº 949 Pueblo Libre

Del: 17 de octubre al 16 de noviembre
Viernes y sábado a las 8 p.m. y domingo 7 p.m.

Precios populares: S/. 20.00 (Entrada general) S/.10.00 (estudiantes)
Venta de Entradas: Boletería del Teatro
Informes y reservas: Cuatrotablas.
Teléfono 2514860
Capacidad limitada


lunes, 6 de octubre de 2008

Cuatrotablas da nueva vuelta de tuerca a tema de la violencia en década del 80'

Lima, oct. 06 (ANDINA).- A comienzos de la década de 1990, cuando aún la violencia política no amainaba, el grupo Cuatrotablas estrenó la obra El pueblo que no podía dormir. Esa recordada pieza –idea de Mario Delgado y texto de Alfonso Silva Santistevan– era una reflexión sobre la difícil situación del país a la cual se aludía desde el título.

Casi dos décadas más tarde, un nuevo montaje de Cuatrotablas regresa a ese texto para crear una obra nueva. El guión es obra de Antonieta Pari, miembro de la quinta generación del grupo teatral, y Mario Delgado. En él se le da una vuelta de tuerca a la historia en la que se abordaba el tema de la violencia de esos años.

Lo que en su momento interpretaron seis artistas, ahora se concentra en Antonieta Pari, convirtiendo esta obra coral en un unipersonal.
Según adelantan, la protagonista es una niña muda que ha aprendido a hablar. Ella, Ismaela, sale ya crecida de un viejo ropero familiar para jugar de nuevo la misma historia de El pueblo que no podía dormir.

En la trama van surgiendo fantasmas y personajes donde la pertenencia a una patria inexistente sigue siendo motivo de angustia. En palabras del director, “Ismaela (la protagonista), con su inocencia perdida, pretende despertarnos del insomnio”.
La obra tiene un significado especial. El mes pasado se pudo ver en la sala Espacio Libre de Barranco un adelanto de la pieza. Esta función previa se hizo como parte de los festejos por los 37 años del grupo Cuatrotablas. Ellos son, junto con los Yuyachkani, la agrupación más longeva del medio.

Cifra & datos
37 años tiene de existencia el grupo de teatro Cuatrotablas.

La agrupación Cuatrotablas ha estado de gira recientemente en Argentina.

La obra Ismaela y los caminos del juego está inspirada en la conocida pieza de Cuatrotablas El Pueblo que no podía dormir.


viernes, 5 de septiembre de 2008

Cesar Abraham, considerando en frío en el Festival Internacional de Teatro Cena Contemporánea - Brasil


Cuatrotablas se encuentra en Brasil, exactamente en la I Bienal Internacional de Poesía de Brasilia - Brasil 2008, y este fin de semana presentara su más exitoso unipersonal bajo la actuación de Fernando Fernández denominado ‘’Cesar Abraham, considerando en frío’’, inspirado en los poemas del gran Cesar Vallejo, bajo la dirección de Mario Delgado en el Festival Internacional de Teatro Cena Contemporánea. Las funciones se llevaran los días 6 y 7 de septiembre en el Teatro Goldini, a las 19 horas, y las entradas estarán a R$ 8 e $ 16, bajo el auspicio de la Embajada de Perú y el poeta brasileño Antonio Miranda.

CESAR ABRAHAM , considerando en frío

Grupo Cuatrotablas (Peru)

Monólogo baseado na poesia de Cesar Vallejo.
Com Fernando Fernández
Direção Mario Delgado
Assessor de dramaturgia Fernando Olea
Cenário e figurino Fernando Fernández e Mario Delgado
Apoio Embaixada do Peru

Sinopse Poucos têm se atrevido a ir além dos escritos do poeta peruano Cesar Vallejo – morfinômano, socialista, pobre, autista, metafísico, doce, amargo, gênio, atormentado, sensual. O respeitado ator peruano Fernando Fernández faz uma releitura da poesia de Vallejo, na solidão absoluta dos últimos dias do poeta em seu quarto de hospital.

Cesar Vallejo, um dos grandes nomes da poesia latino-americana de todos os tempos, nasceu em Santiago de Chuco, no Perú, em 1892. Em 1920, é preso durante 112 dias. Em 1922 publica Trilce e no ano seguinte vai para Paris. Em 1929 segue para a então União Soviética e ao regressar é expulso por razões políticas, mudando-se para a Espanha. Em 1931 publica sua novela Tugsteno e se inscreve no Partido Comunista espanhol. Em 1932 regressa a Paris, onde vive na ilegalidade até morrer, em 1938.

Teatro Goldoni
Dias 6 e 7, às 19h
Ingressos a R$ 8 e $ 16

domingo, 17 de agosto de 2008

Ese ritual de volver al Callao


CONFIESO QUE HE VIAJADO: MARIO DELGADO VASQUEZ

La colorida fisonomía de esta histórica ciudad peruana recostada sobre el Pacífico, en el relato de un hombre de teatro. El puerto, las calles y sus personajes. Las leyendas de piratas y los sabores. FORTALEZA DEL REAL FELIPE. EN LA CIUDAD DEL CALLAO, UBICADA A 14 KILOMETROS DEL CENTRO DE LIMA.

Mario Delgado Vásquez, nacido en Perú, es director de teatro. Presentó en el Cervantes "Los ríos profundos", de José M. Arguedas.

En cinco horas se vuela de Buenos Aires a Lima, antigua sede del virreinato, afamada "ciudad de los reyes" y única capital americana sobre una bahía al Pacífico. A 14 kilómetros del centro está el Callao, caleta de pescadores preincaicos que, con sus muelles y renovados locales para beberse un pisco, tiene recorridos entre su gente oriunda, los chalacos. Ellos contribuyen a darle vida a las barriadas populares del Torreón de San Felipe, bastión militar que los españoles erigieron durante la conquista con ambientes de gran estilo palaciego. Pocos saben que después de décadas de nuestra independencia de 1821, España intentó recuperar con un prolongado asedio marítimo, sus posesiones en América, hasta que se libró el 2 de mayo otra gran batalla donde participaron chilenos, ecuatorianos y argentinos. Ahí murió un tío nieto de mi abuela.

El Callao se vuelve una inexcusable visita porque guarda, para muchos de nosotros, esos diversos sentimientos, y añade el orgullo de haberse separado de la capital y ser nuestra única provincia constitucional. Hace años, ofrecieron tierras a inmigrantes italianos, alemanes, turcos, judíos y negros lo que acabó produciendo un ambiente con una mezcla fenomenal de culturas de diversas partes del mundo. En mi familia originaria había andaluces viñateros de Montilla, quienes vinieron a explotar oro y plata del cerro de Pasco, y se volvieron enriquecidos: nos quedamos los pobres. Además, se cuenta que entre muchos aventureros que desembarcaron, fue el pirata Drake quien asaltó el Torreón con su bandera negra de las tibias cruzadas y, después del saqueo, eludió la persecución navegando hacia Inglaterra, por el cabo ártico de Buena Esperanza, hazaña con la que completó la vuelta al mundo. La reina lo hizo noble, ya que semejante travesía era apenas la segunda vez que se efectuaba.

De mi padre marino mercante, me viene la afición de recorrer estos barrios del puerto, detenerme a conversar en el mercado y disfrutar al paso, de una variedad de platillos, como los anticuchos (corazón de res ensartados y a las brasas). Ahí se prepara un reconocido cebiche a base de pescados frescos, cocidos exclusivamente con el jugo de un limón especial y dejado en sazón, al menos una noche. Tiene su momento culminante cuando en el fondo del plato sopero sólo resta un líquido blancuzco ultrapicante, que pocos comensales se animan a beber y que llamamos "leche de tigre".

Recorriendo estos coloridos ambientes populares, con artesanías en cerámica y multitud de tejidos a mano, es imposible no toparse con los chinos. Se especializan en camote frito con carne de chancho asada y suculentos chicharrones. En las cantinas conocidas como chifas, se saborea una comida del mismo nombre y auténticamente peruana, ya que es una original preparación que sólo cocinan nuestros chinos aclimatados. Lo importante es el preparado con condimentos locales, que logran un sabor único.

A los 15 años zarpé con mi padre y pude admirar desde la distancia nuestra costa. Por las noches él me enseñó a contemplar la inmensidad del cielo estrellado, donde uno se vuelve aún más pequeñito bajo semejante misterio, oyendo el acompasado rumor de las oscuras olas que rodean la nave, al extremo de sentirse perdido en el espacio.

Diario el Clarín

domingo, 10 de agosto de 2008

Grupo teatral Cuatrotablas merece artículo en diario argentino


Nota Informativa 650 – 08La Embajada del Perú en Argentina informó de la publicación, en la sección de espectáculos del diario “Clarín” de Buenos Aires, de una reseña titulada “Los matices de una tragedia”, referida a la puesta en escena de la obra “Arguedas, los ríos profundos”, en el teatro Cervantes de dicha ciudad.El artículo, firmado por Juan José Santillán y que puede consultarse en http://www.clarin.com/diario/2008/07/espectaculos/c-00701.htm, señala que la puesta en escena es una “creación colectiva que construye una mirada histórico/poética sobre la identidad del Perú (...) Y desde ese mestizaje, surge un lenguaje teatral que explora los matices de una tragedia cultural y social”.

Lima, 08 de agosto de 2008

Actividades del Sector Relaciones Exteriores(08/08/2008)

viernes, 8 de agosto de 2008

Los matices de una tragedia


El grupo Cuatrotablas, dirigido por Mario Delgado Vázquez, y una mirada histórica y poética sobre la identidad del Perú.

Por: Juan José Santillán
Fuente: ESPECIAL PARA CLARIN

Con Arguedas, los ríos profundos el grupo peruano Cuatrotablas, dirigido por Mario Delgado Vázquez, inicia una trilogía basada en la vida y obra del escritor José María Arguedas. En ese marco, la novela Los ríos profundos es la principal fuente de esta creación colectiva que construye una mirada histórica/poética sobre la identidad del Perú. Una investigación de tensiones entre lo andino y lo europeo; el castellano y el quechua. Y desde ese mestizaje, surge un lenguaje teatral que explora los matices de una tragedia cultural y social.

En Arguedas... los cuatro intérpretes -Fernando Fernández, Flor Castillo Alama, José Carlos Arteaga y Juan Maldonado- elaboran el entramado de una danza de canciones quechuas y tópicos andinos. Polifonía de voces que abordan el recorrido de un personaje: Ernesto. Y éste, a su vez, irradia otros, incluso, al propio Arguedas ya que el texto devela aspectos biográficos del autor peruano.

Si Los ríos... es una novela de formación, con un personaje adolescente deslumbrado por la geografía peruana hasta su adultez; la puesta de Cuatrotablas gravita sobre el movimiento y el constante traslado de los personajes. Un virtuosismo que algunos actores del elenco, principalmente Flor Castillo Alama y Fernando Fernández, desarrollan con mayor precisión.

De ese modo, con una escenografía de mínimos elementos, los actores desdoblan constantemente la temporalidad y las acciones que desarrollan en escena. Estos virajes son bruscos y no permiten una elaboración lineal de la anécdota. Esta propuesta no se inscribe en una didáctica de las fisuras tercermundistas, o en un pintoresquismo indigenista; el grupo indaga, más bien, la esencia de voces y rituales de un tiempo perdido.

El espectáculo trabaja, con una asesoría dramatúrgica de Fernando Olea Vargas, los tres primeros capítulos de la novela: "El Viejo", "El Viaje" y "La Despedida". Pero también incorpora el discurso No soy un aculturado, que Arguedas escribió por el premio Inca Garcilaso de la Vega en 1968. Sin embargo, el escritor se suicidó un año después de su consagración. De allí, que el viaje de Ernesto decante una tragedia latente aún en los momentos de mayor despliegue y belleza que alcanza el espectáculo.

Diario el Clarín

martes, 5 de agosto de 2008

Festival ''Perú en Buenos Aires'' se celebró con gran éxito en Argentina

(Nota de Prensa 250-08)
Lima, 5 de agosto de 2008

Con un homenaje al cajón peruano en el barrio de Recoleta se puso fin al festival “Perú en Buenos Aires”, llevado a cabo durante todo el mes de julio en la capital Argentina, organizado por la Embajada del Perú y el concurso de diferentes asociaciones representativas de la comunidad peruana y el Gobierno bonaerense.

Durante el evento se pudo apreciar exposiciones de pintura como las de Fernando Bedoya y del arequipeño Juan Carlos Zevallos; así como importantes muestras fotográficas como “La Papa: Tesoro del Perú” por el Año Internacional de la Papa; y, “Biodiversidad, Amazonía Peruana”, ambas desarrolladas en el Centro Cultural Borges.

Otra de las actividades que concitó gran interés fue la presentación del grupo de teatro “Cuatrotablas”, cuya versión “Los Ríos Profundos” de José María Argüedas convocó a un nutrido público en el prestigioso Teatro Cervantes, mereciendo elogiosos comentarios de la crítica especializada.

En el campo de la música, se realizó un homenaje a Chabuca Granda, al recordarse 25 años de su fallecimiento, bajo la dirección musical de Lucho Gonzales. Además, hubo recitales de las cantantes peruanas Martina Portocarrero, Sandra Peralta, Luz María Carriquirí y Miryam Quiñones.


Boletin de New York

viernes, 1 de agosto de 2008

“Lo permanente es el cambio”


TEATRO › MARIO DELGADO VAZQUEZ, DIRECTOR DEL GRUPO PERUANO CUATROTABLAS. Mario Delgado Vázquez se centró en la novela Los ríos profundos.

El grupo limeño realiza por estos días una breve temporada en el Teatro Cervantes con la pieza Arguedas, los ríos profundos, exploración del universo literario de un autor al que consideran más influyente que el Inca Garcilaso.
Por Cecilia Hopkins

“Para nosotros lo único permanente es el cambio”, define Mario Delgado Vázquez, director del grupo peruano Cuatrotablas, en su primera visita a Buenos Aires. Formado en 1971, el conjunto limeño está haciendo una breve temporada en el Teatro Cervantes con su montaje Arguedas, los ríos profundos. Los actores son cuatro (Fernando Fernández, Flor Castillo Alama, José Miguel de Zela y Juan Maldonado), pero podrían haber sido tres o uno solo; la metodología de trabajo del grupo consiste en que cada intérprete conozca el rol de los demás tanto como el suyo propio, de modo que, llegado el caso, la obra podría transformarse en un unipersonal. También cambian para Cuatrotablas las condiciones espaciales de la representación: desde su estreno, en 2006, el grupo ha realizado este montaje tanto para 3000 personas, a cielo abierto, como para 14 espectadores, en su propia sala. “Tenemos unas cuatro versiones, éste es un espectáculo plástico que va mutando todo el tiempo”, afirma el director en diálogo con PáginaI12.

Asistido en su labor dramatúrgica por el especialista Fernando Olea, el director se centró en los primeros tres capítulos de Los ríos profundos, la segunda novela que José María Arguedas escribió en 1958, con la idea de concretar con el resto de la obra una trilogía que se llamará “El suicidio de un país”. Durante la obra, con el libreto en la mano y a un costado del escenario, Delgado Vázquez dice el texto junto a los actores, a veces musitándolo y otras, como si tuviese la intención de formar un canon: “Asumo el rol del autor, de Arguedas, pero también el mío, como creador del espectáculo”, aclara. La idea de estar junto a los actores aun cuando no establece conexión con ellos tiene que ver, según explica el director, con el hecho de mediar en la transmisión de las imágenes del escritor a los intérpretes. El espectáculo fue concebido, según Olea, a modo de “concierto de jazz y calidoscopio, porque reúne la novela, algunos fragmentos de las cartas, los diarios y uno de los discursos de Arguedas (‘no soy un aculturado’) pronunciado cuando recibió el Premio Inca Garcilaso”.

Cuatrotablas ya formó a siete generaciones de actores peruanos. Desde sus comienzos fue contestatario pero independiente a ultranza: “Ibamos con todos los que nos llevaban hacia un público popular, fuesen maoístas, trotskistas o comunistas”, enumera el director. “Pero también íbamos con los burgueses si nos llevaban a sus lugares: creíamos en el arte por el arte y eso nos ocasionó muchas críticas, de la derecha a la izquierda. Pero así nos reafirmábamos nosotros”, sostiene. Acostumbrados a generar su teatro desde la experimentación grupal, Cuatrotablas comenzó hace varios años a indagar sobre la obra de Arguedas, icono de la identidad peruana. Considerada “un poderoso drama ético y cultural”, Los ríos profundos es una ficción autobiográfica que narra la vida de Ernesto, un niño que, como el propio autor, se crió entre indios, mestizos y señores blancos, en “una sociedad bilingüe, dividida por ancestrales barreras étnicas y de clase”. En viaje junto a su padre, Ernesto mantiene un intenso vínculo con el paisaje que le revela su peregrinar por el Perú profundo.

–¿Quién es y qué representa Ernesto?

–El niño Ernesto (un alter ego del propio Arguedas) tiene una ternura infinita y una mirada un poco loca. Vive intensamente, imagina, siente a su país y se conmueve en profundidad. Nosotros, como grupo, nos sensibilizamos como él, nos ernestizamos.

–¿Cómo es el país oficial?

–Es el que se resiste a asumir al nuevo Perú. El que estaba representado por la costa que no quiere mirar la sierra. Eso ya se acabó. Aunque es cierto que a veces el viejo país está en la cabeza de la gente. Hoy Perú es un país nuevo que está en crecimiento: se está haciendo un esfuerzo enorme de conducción para no volver nunca más atrás.

–¿Tienen confianza en sus políticos?

–Creo que los políticos son el mal necesario. La idea de gobierno, por definición, parece que es siempre mala, a no ser que sea el gobierno del pueblo, de todos para todos. En términos de comportamiento o actitudes, Alan García ha tomado decisiones atroces. Pero en términos de economía y desarrollo está permitiendo que el Perú fluya. Lo importante es que los de abajo no perdamos la esperanza por ese país más grande de lo que puede representar un presidente.

–¿Qué representa Arguedas hoy?

–En términos de identidad, fue más que César Vallejo o el Inca Garcilaso. Se ha hablado mucho sobre sus dramas psíquicos o sexuales, de sus lesiones emocionales profundas. Arguedas fue criado por su madrastra, en la cocina, junto a los indios y hablando quechua. Luego descubre que su padre es blanco y de ojos azules y es por eso que entiende haber vivido dos mundos en una época en la que el blanco era un soberbio y el indio estaba totalmente abandonado. Hoy las cosas están cambiando, se van integrando ambas culturas. Hoy, si alguien insulta a los indios desde el Congreso se levanta todo el país, es un escándalo. Arguedas habla de la violencia, la ternura y la dulzura de este mundo vivido por él.

–¿Porqué llamarán a la trilogía “El suicidio de un país”?

–Cuando tomamos a Arguedas lo hicimos por el mismo hecho de que se suicidó. En Perú hemos perdido todas las guerras, tenemos el drama de Atahualpa y todos adentro tenemos al Inca, como padre ausente. Se ha dicho que somos huérfanos de Estado por la falta de protección que sufrimos a nivel cultural. El espectáculo hace referencia a un cierto espíritu tanático que tiene el Perú del que ya deberíamos liberarnos. Venimos de un paisaje muy oscuro. Pero al inmolarse, Arguedas se transforma en el símbolo máximo, porque con él muere el viejo país.

Diario PáginaI12 de Argentina

Visión poética y mágica del mundo andino

Una gran propuesta del grupo peruano Cuatrotablas. Una puesta con virtuosos actores.

Arguedas, los ríos profundos.

Intérpretes: Grupo Cuatrotablas de Perú (José Carlos Arteaga, Juan Maldonado, Fernando Fernández, Flor Castillo Alama). Asesoría de dramaturgia: Fernando Olea Vargas. Asesoría musical: María Rosa Salas. Asesoría técnica: José Miguel de Zela. Diseño de iluminación: Beto Romero. Adaptación y producción: Beatriz Iacoviello. Dirección general: Mario Delgado Vásquez. En el Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815). Jueves, viernes y sábados, a las 19, y domingos, a las 18.30. Duración: 60 minutos.
Nuestra opinión: muy buena

El punto de partida del espectáculo del grupo peruano Cuatrotablas es la novela de José María Arguedas Los ríos profundos ; pero, fundamentalmente, el germen de esta nueva producción de una de las compañías más destacadas de América latina está en la concepción de una creación que, al cabo de tres décadas, repara en la tradición andina, la lee desde un tiempo contemporáneo conflictivo, caótico, y lo devuelve desde la escena con una limpieza singular, conmoviendo el espíritu y proponiendo una seria reflexión acerca de la actual condición humana.

Arguedas, los ríos profundos sintetiza de manera trascendente la narración original. El pequeño Ernesto inicia un viaje singular describiendo en su camino una relación fuerte con el paisaje, con personajes que devienen figuras emblemáticas a la hora de hacerle comprender la realidad. El niño sigue el camino que lo lleva a la adultez y también a la oscuridad. Eso lo va haciendo reconocer el mundo original y confrontarlo con este otro, el que se ha transformado, deformado, que lo insita a insistir en su necesidad de reparar en el río, donde la pureza parecería contenerse y nunca contaminarse.

Siguiendo la estructura de estampas que caracteriza a la novela, el espectáculo va provocando al espectador en sus sentimientos más íntimos. La escena es despojada, sólo los intérpretes y algunos objetos van construyendo un mundo onírico, siempre potente, que hará descubrir una y otra vez ciertos condimentos antropológicos desarrollados en su justa medida. En un extremo del escenario el actor observa las pequeñas figuras de unas catedrales y sus palabras resuenan con fuerza y la imagen se agiganta; una mano extiende una piedra y con las palabras de otro intérprete se devela algo profundo; la voz de la imponente actriz Flor Castillo Alama vibra desde las entrañas y cierto dolor conmueve al espectador.

Cuando el viaje del pequeño Ernesto se detiene, algo de la magia que ha dominado la escena quedará instalado en la platea. Pero, para descubrirla, cada uno tuvo que haberse dejado llevar. La historia es pequeña, los intérpretes unos excelentes guías. El máximo valor está en esa gran intención de descubrir y valorar el cosmos, con mucha profundidad y sensibilidad.

Carlos Pacheco
Diario La Nación de Argentina

sábado, 26 de julio de 2008

Elenco peruano presenta "Arguedas, los ríos profundos"

Buenos Aires, 24 de julio (Télam).- El elenco de la obra "Arguedas, los ríos profundos", a cargo del prestigioso grupo peruano Cuatrotablas, fue presentado a la prensa este mediodía en el Teatro Nacional Cervantes, donde se producirá el estreno mañana viernes 25 a las 19.

La obra se verá en la sala Luisa Vehil del complejo (Libertad 815) y en ella actúan Fernando Fernández, Flor Castillo, José Carlos Urteaga y Juan Maldonado, dirigidos por Mario Alejandro Delgado Vásquez con asistencia de Fernando Olea Vargas.


El estreno es el primer episodio de una trilogía, "Arguedas, el suicidio de un país, en la que Cuatrotablas revaloriza lo individual y grupal como una metáfora de la sociedad anhelada, en tanto "la narrativa arguediana fluye, incesante por ese cauce natural, sin rabia pero con luz", dijeron los intérpretes.

"Arguedas..." es una lectura coral, cantada y danzada de la novela "Los ríos profundos", considerada el más bello libro escrito por el autor peruano, nacido en 1911 y muerto por su propia mano en 1969.

Cuatro actores representan un "coro arguediano", inspirado en el coro griego y a través de sus acciones interpretan a Ernesto, un niño de 13 años turbado por sus descubrimientos del mundo y la relación compleja con su padre.

Interpretan además a los Ernestos adultos, al Arguedas profesor universitario, al Arguedas de sus pesadillas e insomnios y a las mujeres presentes y matriarcales.

Cuatrotablas nació en 1971 a través de un grupo de jóvenes conmovidos por las transformaciones sociales de la década del 60, partícipes a su modo de la sensibilidad generacional y contestataria que sacudía al Perú.

El ánimo generacional pronto varió hacia la indagación de la realidad peruana, por la propuesta de su director y fundador Mario Alejandro Delgado Vásquez.

Con algunos actores de aquel tiempo se propuso impulsar un nuevo teatro, popular y comprometido. Dos montajes de entonces cumplen ese interés: "Oye" -que los instaló en la celebridad nacional e internaciones- y "El sol bajo las patas de los caballos".

Entre 1972 y 1975 el elenco viajó a Caracas, Quito, Berlín, París y La Habana y participó en la formación del nuevo teatro latinoamericano, acercándose a una metodología renovadora del trabajo teatral: la creación colectiva, que venía desarrollando el Libre Teatro Libre de Córdoba (Argentina).

Dijo Delgado Vásquez que había que "encontrarle a la narración arguediana una técnica física y vocal, que, a través de un coro a la manera del teatro originario propio de todas las culturas, encontrara una estética que pudiera expresar 'el asombro'".

"Un año tratamos de hallar la acción dramática en los tres primeros párrafos del primer capítulo, y en esa profunda y obstinada exigencia, la estética del coro arguediano. Ensayo y repetición", describió.

Y añadió que un año después los cuatro actores pudieron improvisar la lectura dramática de "Los ríos profundos", que a manera de un guión extraordinario, capítulo por capítulo y en una síntesis de los textos que contenían las acciones dramáticas, dieron a luz cuatro Ernestos de diversas edades.(Télam).- hp-da 24/07/2008 18:50

Telam
Agencia de noticias de la República Argentina
jueves 24 de julio, 6:50 PM

viernes, 25 de julio de 2008

El linaje de un oficio teatral

El grupo peruano, fundado en 1971, marcado por Grotowski y Barba, trabaja sobre un texto de Arguedas.

LA OBRA ES UN RELATO CORAL CON LA IMPRONTA DEL TEATRO ANDINO. EL GRUPO CUATROTABLAS ES UNO DE LOS MAS ANTIGUOS Y CON HISTORIA DEL TEATRO LATINAOMERICANO.

Cuatrotablas de Perú, fundado en 1971, es uno de los grupos de teatro de mayor trayectoria en latinoamérica. Con dirección de Miguel Delgado Vázques, presentará desde este fin de semana, en el Teatro Nacional Cervantes, su último trabajo Arguedas, los ríos profundos, una creación colectiva basada en la novela de José María Arguedas Los ríos profundos.

Cuatrotablas pertenece a una tradición teatral ligada a otros grupos como el colombiano La Candelaria, dirigido por San tiago García; el ecuatoriano Malayerba, del director argentino Arístides Vargas; Teatro de los Andes, de César Brie y Yuyachkani, de Miguel Rubio. Grupos que tienen un promedio de treinta años de experiencia. En el caso de Cuatrotablas, con una fuerte impronta en sus trabajos tras el contacto creativo con Jerzy Grotowski y Eugenio Barba.

Arguedas, los ríos profundos es un espectáculo coral, con fuertes reminiscencias del teatro andino. La obra sigue a Ernesto, personaje central de la novela, y desde su mirada de niño se interna en una serie de acciones que involucran al resto de los personajes para dar cuenta de distintos momentos y paisajes de la novela.

Además, Arguedas, los ríos profundos integra la trilogía Arguedas, el suicidio de un país, basada en la figura y obra del escritor peruano que se suicidó en 1969. "El laboratorio sobre Los ríos profundos- señalan sobre su extenso proceso de trabajo- nos llevó inevitablemente al tema del suicidio; y de ahí a los textos. Con Arguedas se suicida el viejo país".

Diario El Clarín

jueves, 24 de julio de 2008

Cuatrotablas con Arguedas este viernes 25 estreno en Salón Dorado del Teatro Cervantes - Argentina


SALA LUISA VEHIL (SALÓN DORADO)

Julio

Espectáculo internacional

El Grupo de Teatro Cuatrotablas, de Perú
Presenta

Arguedas, los ríos profundos

Creación colectiva sobre "Los ríos Profundos" de José María Arguedas

Desde su inicio al comenzar los años '70, el grupo Cuatrotablas siempre liderado por su director y fundador Mario Delgado Vásquez, ha creado más de 40 espectáculos y ha intercambiado a nivel técnico y humano con diversos maestros y grupos nacionales y extranjeros dedicados al trabajo del actor como una pedagogía grupal. Su renombre mundial lo ha alcanzado a través de sus múltiples giras por América y Europa.

"Esta obra es una lectura coral, cantada y danzada de "Los Rios Profundos", el más bello libro escrito por José María Arguedas… Como el objetivo era hacer una creación colectiva sobre Arguedas y su obra, llegamos a la conclusión de que ésta era no sólo la novela más bella y perfecta de su producción literaria, sino la más teatral por su excelente narrativa plena de una acción inagotable y desbordante..."
Cuatrotablas

Con Fernando Fernández, Flor Castillo Alama, José Carlos Arteaga y Juan Maldonado

Asesoría dramaturgia Fernando Olea
Asesoría musical María Rosa Salas
Asesoría técnica José Miguel de Zela
Diseño de luces Beto Romero

Dirección Mario Delgado Vásquez

Funciones: jueves, viernes y sábados a las 19.00 horas. Domingos 18.30 horas.
Fecha de estreno: viernes 25 de julio
TEATRO CERVANTES


Libertad 815 (mapa)Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4816-4224
Entrada: $ 20,00 - Domingo, Viernes y Sábado - 19:00 hs - Hasta el 10/08/2008
Entrada: $ 15,00 - Jueves - 19:00 hs - Hasta el 10/08/2008

domingo, 20 de julio de 2008

Los Ríos Profundos: Para entender a Cuatrotablas

Para aquellos que no tuvimos la oportunidad de conocer al mítico grupo Cuatrotablas en sus inicios, siempre bajo la dirección de Mario Delgado desde hace 30 años, resulta difícil entender a cabalidad el más reciente espectáculo del grupo: “Los ríos profundos”, basado en la obra de José María Arguedas, por toda la historia que lleva a cuestas y que queda estancada en el recuerdo de quienes presenciaron los hechos escénicos en su momento. La magia del video no es aún lo suficientemente fidedigna para transmitirnos la verdadera trascendencia del grupo en la historia del teatro peruano, como en este video de “Oye” (1979).

La labor de investigación y trabajo en equipo, le ha brindado a Cuatrotablas una notoriedad que traspasa fronteras. “Los ríos profundos” aborda la historia de Ernesto, un niño que debe vivir entre dos culturas (la andina y la occidental), pues su padre abogado se ve obligado a viajar con regularidad. Es en ese contacto con la cultura andina, que el niño aprende a querer ese mundo, especialmente sus usos y costumbres ancestrales, pero también debe enfrentar la maldad del ser humano personificada en diversos personajes. Delgado busca entonces, como principal objetivo en su montaje, “ernestizar” al Perú, es decir, buscar que la obra de José María Arguedas sea reconocida a nivel nacional.

La puesta teatral está basada en los tres primeros capítulos del libro de Arguedas y cuenta para su ejecución escénica con un coro arguediano de lujo: Fernando Fernández, Flor Castillo, José Carlos Urteaga y Juan Maldonado, quienes interpretan a los diversos personajes, empleando magistralmente la voz, la expresividad corporal, el manejo del espacio y de los elementos en el escenario, y alternan las variadas representaciones: el adulto, el adolescente, el niño y la mujer, en una hermosa mezcla de teatro-danza-música.

Argumentando que en este último montaje, Cuatrotablas no ha podido adaptar sus principios de actuación a la interpretación de un texto narrativo ya preestablecido, Santiago Soberón escribió en El Dominical: “Por el momento, Los ríos profundos demuestra que en todos estos años no ha habido (…) proceso de reinvención en el propio grupo.” Tal vez para quienes siguen el grupo desde su fundación esta premisa puede ser válida, pero para quienes recién podemos disfrutar de sus espectáculos en la actualidad, podemos afirmar que Cuatrotablas mantiene no sólo su vigencia, sino también la posibilidad de presentar montajes de gran calidad, con un sello propio que les conseguirá nuevos adeptos en estas nuevas generaciones.

Sergio Velarde
20 de julio del 2008

jueves, 10 de julio de 2008

Lamento Andino


Los Cuatrotablas señalan que se han sumergido cinco años en el universo arguediano para hacer esta obra, y eso se nota. Lo ideal para disfrutar de esta pieza colectiva es conocer al menos un poco del novelista y de sus libros, sin que esto quiera decir para nada que estamos frente a una recitación sin sentido teatral de los textos de Los Ríos Profundos.

En ese sentido, es un acierto colocar juntas las cuitas del pequeño Ernesto –alter ego del novelista- y su padre recorriendo los pueblos de la sierra al lado de un atormentado y ya mayor Arguedas. Desde las primeras escenas, en que se juguetea con una pistola a la altura de la sien, se establece un sugerente diálogo entre las ficciones del escritor y su propia vida y fin.

No es una pieza que siga un patrón convencional .Los cuatro actores interpretan alternativamente los personajes del clásico libro de Arguedas y pasajes de otros textos suyos, imprimiéndole a cada palabra movimiento. Es cierto como se promociona que el elenco funciona como una suerte de coro griego con sello andino, pero añadiéndole algo de danza moderna y canto. Es en suma una reelaboración desenfadada de un clásico de nuestra literatura, apuesta riesgosa de la que salen bien parados.

Ernesto Carlín
Diario el Peruano

lunes, 7 de julio de 2008

Diarios ardientes de teatro

BÚSQUEDAS. Cuatrotablas ha sido invitado por el Teatro Cervantes de Buenos Aires para un encuentro internacional. Presentará "Los ríos profundos", un montaje arguediano fruto de cinco años de trabajo. Mario Delgado, su director, abre su archivo y descubre lazos al pasado.

Por David Hidalgo Vega

Algunas palabras escritas pesan como cicatrices. Se ve a la hora de abrir los cajones, entre papeles amarillos que describen momentos creativos o cataclismos emocionales. "Nunca pensé que alguien iba a leer esto", dice Mario Delgado, director de Cuatrotablas, un laboratorio fundamental del teatro peruano. En el altillo más importante de su refugio, en Chorrillos, la frase tiene algo de confesión. Este es el corazón de su archivo, y entre las repisas de un aparador están los documentos de casi cuatro décadas de exploraciones interiores. Hay archivadores modernos que guardan hojas marchitas, cuadernos trajinados con pulso de caligrafista, sobres manila que fermentan recuerdos de 35 espectáculos en 37 años de pálpitos. "Es la memoria sin digitalizar, apuntes, notas de los procesos creativos", precisa Delgado. Basta unos cuantos para confirmar el riesgo de toda mirada al pasado: puede traer recuerdos lúcidos, pero también oscuridades.

Estocolmo. Cuatro grados bajo cero. Todo blanco. Aristocracia, democracia. Todo al desnudo, nada se oculta. Soledad. Viva el rey y su reina. Vivan las drogas y los borrachos. Viva el alcohol. Viva la soledad. Cuna de la aristocracia. Estocolmo, cuna de la cultura. Aquí hemos llegado, al último lugar por conocer en esta aventura. Suecia. Hace un año era un imposible. Hoy es una realidad concreta. Hermoso, todo muy hermoso. La vida es extraordinaria. Hemos comenzado a recibir flores. Es el año de las flores. De los colores. Año de los tulipanes.

El apunte es de 1977. Segunda gira por Europa. La revisión de esta mañana empuja a Delgado hacia un tiempo trascendental. "Ese año llegamos a nuestro punto de investigación más alto y fue tan incomprendido", recuerda el capitán de esta verdadera nave nodriza teatral. Era el tiempo de su triunfo exterior, cuando viajaron al encuentro del teatro de vanguardia europeo y fueron recibidos como príncipes incaicos. Delgado habla de esos días con una nostalgia enrarecida. No olvida que esa cúspide marca también sus conflictos más profundos. "Éramos los pioneros, nos metimos a la fiesta popular, tomamos de allí, e hicimos nuestra propia fiesta, intuitivamente", señala. Pero el país al que regresaron no los miraba igual.

El momento clave de esa fractura fue la obra "Encuentro", de ese mismo año. El grupo presentó un montaje en que los actores usaban ponchos y hablaban un dialecto basado en el quechua, pero inventado en su propio laboratorio. "A la distancia, pienso que era duro: ver en escena a unos indios que eran violentamente aculturados, a los que les arrancaban el poncho para ponerles camisa y pantalón", recuerda Delgado. El impacto en el público replicaba en el elenco. Puede leerse en la notas de las sesiones: los actores hablaron del estreno en Ayacucho como una experiencia frustrante, como una ilusión quebrada. La psicoanalista que apoyaba al grupo sugirió posibles autocríticas. El director apuntó la palabra 'narcisismo' para describir cierto rasgo en uno de los actores. Las sesiones de laboratorio podían ser muy duras.

El absurdo de este pobre mundo ha perdido su conciencia, no el equivalente a la locura. La pérdida total de la conciencia. Miles y miles de millones de hombres perdidos, sin identidad, naufragando en este tormentoso mar del ciudadano común. Manejados, conducidos, dirigidos por unos pocos, víctimas a su vez de este mundo monstruoso, con mecanismos monstruosos, que los han convertido en guardianes y reclusos. Sin embargo, la fe existe. La pureza, la vida, el afecto, la fe en un mundo nuevo. Alguien dijo: "Hay que liberar a los pobres de su miseria y a los ricos de su pecado".

El dilema de esos días parece renacer hoy, treinta y un años después, con la propuesta más reciente del grupo. El montaje de "Arguedas: Los ríos profundos" ha atravesado el mismo camino de tensiones de otras propuestas en la historia del grupo. La obra llevaba el título original de "Arguedas: el suicidio de un país". Era una metáfora sobre la muerte del país feudal que denunció el escritor, pero tuvo que ser cambiada ante algunas voces susceptibles. "Yo creo que Arguedas sigue marcado por el estigma del suicidio, de lo cholo y la cuestión subversiva de su ex mujer. Desgraciadamente es así", se queja Delgado. "Está bien para la vitrina y los homenajes, pero no para el millón de personas que podrían verlo en las zonas populares".

Entre los papeles del archivo aparece una carta que alivia el sabor amargo. Fue escrita hace décadas, por un espectador alemán entusiasmado con su propuesta:

El teatro como un refugio en este mundo destruido. El lugar donde se concentran los valores de la vida humana, de los pueblos incapaces de realizar sus deseos más concretos, profundos. Entonces el teatro, como la base del ser humano, ha vuelto a venir en los momentos en que la gente de hoy tiene que regresar y reconocer sus raíces. El actor, en ese sentido, es la garantía de que continúan las verdades culturales, del ser, del hombre, del actor como reflejo de estos. Qué tarea la de ustedes, qué felicidad.

Delgado asume que su itinerario creativo ha honrado esa impresión. La prueba son los recordados Encuentros de Ayacucho, hitos en la historia del teatro nacional. En esas cumbres para grupos de creación se han forjado varios de los más importantes proyectos de las últimas décadas. La primera cita, de 1978, apenas reunió cuatro propuestas. Diez años después, el segundo encuentro atrajo catorce elencos y alguien se felicitó por esa fertilidad. En 1989, para las tres décadas, una nueva asamblea reunió a más de 600 personas de lo que Delgado denomina "el país teatral" y del extranjero.

En noviembre próximo, cuarenta años después de la iniciativa original, la ciudad emblema del dolor será sede de una cuarta cruzada del grupo. La repercusión hacia afuera ha llevado a denominarla XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho 2008.

BREGA PERPETUA

Hay una línea central en la propuesta de Cuatrotablas y Delgado la define ahora, rodeado de sus papeles históricos. Es un discurso andino que no siempre ha sido bien recibido por la crítica. "En los años ochenta agarramos a Sófocles, Shakespeare y buscamos en la tradición andina a los seres míticos que podían equipararse con sus personajes clásicos. Los presentamos con actores vestidos con trajes de Taquile. Eso no lo soportó la crítica. Hubo voces violentas. Decían que con qué derecho nos vestíamos de indiecitos para recitar a Shakespeare e impresionar a los europeos".

El desafío de experimentar supone exponer hasta el alma propia. Pasó con "Equilibrio", una obra de los años setenta en que Cuatrotablas hacía catarsis tras la dura experiencia de confrontar el imaginario oficial. El ejercicio consistía en que cuatro actores se representaran a sí mismos, con sus heridas y conflictos. "En el estreno una directora muy importante dijo: '¿Y a quién carajo le interesa la vida de Cuatrotablas?'. Otra persona que estaba allí le respondió: 'Mira, si la vida de los seres humanos no interesa a los otros, ¿en qué país estamos?'. Fue muy fuerte".

Cuatro décadas después, el prestigio del grupo haría suponer que ciertas crisis están superadas. Pero ocurre que el tiempo es circular y en ninguna parte queda más claro que en el teatro. Delgado ha vuelto a vivir en un cuarto, pues vendió su departamento para sobrevivir los cinco años que le ha tomado el proyecto de "Los ríos profundos". Y tuvo que pedir el mismo sacrificio de hace mucho a sus actores. Ha sido como volver a 1977, su año crucial. "Volver a la metodología, al trabajo físico y el sentimiento", precisa. La crisis de esta etapa es sentir que deben volver a triunfar en el extranjero, esta vez en Buenos Aires, para convalidar sus triunfos ante los auspiciadores del Perú. La mística está descrita en un artículo inédito que figura en sus archivos:

Quiero creer que ser artista no es ser un loco, un paria. Un loco es un ser enfermo mental muy grave. Quiero creer que ser artista es ser un terapeuta de la más alta calidad que se reconoce primero a sí mismo como enfermo, enfermo ciudadano de una ciudad enferma, y que ha asumido el arte, el teatro, como un acto terapéutico social y nada más. Una tarea es como todas las otras. Y creo que es la tarea más urgente y necesaria, porque es la salud psíquica de la nación, tanto como la salud física y la educación son parte esencial de la construcción de la cultura en la humanidad.

Diario el Comercio 07-07-08 Contra Corriente