domingo, 29 de abril de 2007

Cuatrotablas ‘’Un Otro Mundo’’ SIPT’86


‘’Un Otro Mundo’’ fue un Seminario Internacional de Pedagogía Teatral - SIPT ’86 organizado por Cuatrotablas haya por el año 1986; en donde reunió actores de Perú, Alemania y México trabajando el tema de la creación y construcción de personajes, este taller estuvo dirigido por Mario Delgado y contuvo la colaboración y participación de los pedagogos Richard Amstrong ( Roy Hant Theater ), Pepe Robledo de Argentina, Pipo Delbono de Italia, Grupo Raíces y Magia del Perú, Edgar Guillen, Roma Salinas, y en la Coordinación General de Jaime Lema.

El video estuvo bajo la producción del cineasta Mario Pozzi - Escot y en la Asesoria de Laboratorio por Mathy Ureta de Kaplansky.


Que es el Impulso?


Si sabemos que en la física el impulso es la fuerza que se aplica a cierta parte del cuerpo o una materia para que esta se desplace a una magnitud vectorial; como lo aplicamos al trabajo actoral??. Siguiendo con esa misma ley podría decirse que para lograr el impulso en el trabajo físico( en la acción) se tendría que concentrar la energía en un punto fijo de nuestro cuerpo donde saldrá el movimiento, ahí estaría el impulso, deduciríamos que el impulso es el punto de inicio de cualquier tipo de acción por mas pequeña o minúscula que sea.

Una vez aclarado que es el impulso
en el trabajo actoral, la otra pregunta que se me viene a la cabeza seria, y como conseguir el impulso? como lo obtengo?....respondería de la siguiente manera: luego del estado de relajación y concentración, deduzco que el tercer paso a seguir es buscar el impulso para poder crear acciones, secuencias, etc, etc.Entonces definamos, el impulso es el punto de inicio en donde concentramos la energía para realizar cualquier tipo de acción, podemos obtenerlo tras un estado de concentración absoluto, algún tipo de estimulo o quizás tan solo con el entrenamiento común y corriente; con la finalidad de crear acciones o mini secuencias, el impulso lo podemos ver hasta cuando movemos un dedo o cerramos un ojo, interesante no?

Reconocimiento al Maestro ignorado


Se pelean los académicos en establecer los linderos de algunas categorías conceptuales, y se abstraen en sus disquisiciones alambicadas, y se frustran cuando no hayan consensos liderados por sus egos microscópicos, y se enamoran de sus entelequias que morirán en libros que ya nacen amarillentos y que producen estornudos, porque el cuerpo es sabio y rechaza lo rechazable, porque esa alergia es natural irremisiblemente. La misma suerte corren los críticos, los lingüistas, los especialistas, los expertos, los peritos. Sin embargo sirven, son útiles, pero solo en casos de emergencia, cuando sirven únicamente para esclarecer algún entuerto de cualquier índole, pero es cuando ejercen pedagogía pura, es decir traduciendo su lenguaje encriptado, que sirve para algo, pero para dar enseñanza, esa que explica y da luces.

Entonces surge lo que es un maestro. Es el que cambia vidas. Y algunos taxidermistas los quieren disecar. A los maestros hay que faltarle el respeto con mucho respecto, porque se equivocan y de ahí los discípulos aguzados acaso aprendan más. Los maestros no enseñan, hacen, y su pureza produce obras, desde la palabra, desde las acciones, desde su vida a la que no le piden permiso para transitar. Por eso, con juventud acumulada como diría una anciana actriz mexicana que fumaba puro, Mario Delgado es un maestro. A sus 60 años ya llegó a esa condición, más allá de los pergaminos que la burocracia otorga cuando se dan cuenta que su agenda está vacía. Sus discípulos lo saben, él no, el es un ignorante en esas lides. Y esto, no es un panegírico, es la verdad, simplemente. Por último Mario Delgado es un maestro, porque se ilumina con el sol de sus noches y con la luna de sus días que todavía le quedan, hasta que diga stop.

Fernando Olea

La Concentración en el Actor


La concentración se dice que ‘’es el eterno secreto de todo logro humano’’, es el estado principal para ejercer un trabajo a disponibilidad y control absoluto de tu cuerpo; sin embargo porque a muchos nos cuesta lograrlo?

Se dice que mucho tiene que ver la falta de interés o a veces una mala alimentación, hasta se dice que el dormir poco también puede ser un factor determinante para lograr la concentración. Yo en mi caso me inclinaría por la primera, ya que para mi es un factor fundamental la falta de interés, ya que eso ocasiona dejadez y poco esfuerzo hacia cualquier tipo de trabajo o acción que empezamos a realizar.

La concentración es el segundo paso luego de la relajación para el actor, un cuerpo no relajado dificulta o traería una concentración endeble, es por eso que deberíamos empezar con un estado de relajación optima, dejar imágenes, emociones y evitar ‘’soñar despiertos’’ , para así entrar de lleno a un trabajo en un estado mental y físico al 100%.

''En La Espesura de la Ciudad'' critica de el ''Navaja''


La Espesura de la Ciudad de Bartol Brecht fue la ultima obra hasta ahora presentado por el grupo Cuatrotablas, donde el Director Mario Delgado nos muestra un Brecht mas sensible hasta los huesos, donde la degradación del ser humano llega a extremos inhumanos, que nos hace ver a los actores caídos al capitalismo absoluto y mostrarnos sus lados mas oscuros de cada uno; una obra en donde los jóvenes protagonistas fueron absorbidos por la experiencia de Fernando Fernández o Elena Huambos, que se pasearon por las tablas dando cátedra de actuación, una obra muy ágil y genial pero a veces caída en altibajos por el dúo dinámico (Garga & Shlink), que nos hizo pensar que pudo haber sido perfecta; y nos hizo extrañar el ‘’estilo’’ clásico de Mario Delgado que nos dejaba petrificados en los asientos durante toda la obra.

Comenzando con la ‘’Navaja’’ desmenucemos actor por actor, y empieza la cuenta:

Antonio Quevedo(Garga): Protagonista 1 de la obra, le quedo demasiado grande el puesto diría yo, pese a que en la ultima función del 25 en la Biblioteca hizo su mejor puesta, no basto para redondear esta temporada bien. Muy poco comunicativo, muy frió, muy insensible, prácticamente no le creo nada lo que decía, gritaba para que cambiaran de round; quizás la ultima función donde hizo el desnudo fue su gran tarde, porque no lo hizo desde el comienzo??

Juan Maldonado( Shlink ): El co-protagonista de la obra, su crecimiento fue como el vino, mientras mas corrían las funciones mas me gustaba verlo, su gran defecto era de que no le entendía lo que decía, su acento vocal parecía que cantaba a la hora de hablar, la parte del suicidio en la ultima función fue memorable.

Miriam Fonseca( Mary y extra ) : La joven actriz demostró que esta para mucho mas, con una actuación notable, nos mostró la degradación humana al extremo absoluto.

Fernando Fernández ( Papa Garga y Argentino) :Me atrevo a decir el mejor de la obra, el mas aplaudido, la experiencia puesta en escena, dio cátedra de actuación, dejo chiquitos a los protagonistas, y queríamos verlo solo a el en escena. Una muestra digna de lo que cuando un actor trabaja ofreciendo su cuerpo públicamente podemos ver la verdadera esencia del actor.

Helena Huambos( Mama Garga y el Gusano): 50 años de vida artística de una actriz de talla como Elena, que con tan solo algunas pinceladas demostró la calidad de actriz que es, sencilla, practica, conmovedora hasta las lagrimas, creíble, sin duda otra pieza clave en la obra.

Flor del Castillo( Esposa Garga): Otra actriz de experiencia que paso desapercibida por poses plásticas que no llenaron, extrañamos su imponencia en las obras, que pasó Flor??

Jose Carlos Arteaga( Presentador) : Un regreso a lo grande, la esencia lo tiene, la habilidad lo tiene, un cerebro que nos mantuvo con los hilos bien fijos, fue el gran salvador para los protagonistas.

Antonieta Pari( Presentadora y Misionero): No luce pero es practica, y a veces eso es suficiente en lugar de caer en las malas improvisaciones o plasticidades..

Artista, Hombre Divino???


En este país de la mediocridad, donde la palabra ''artista'' equivale a prostituta; donde ya no importa el don, talento, ni siquiera el mas mínimo entrenamiento, la rapidez del producto, vender hasta lo mas malo, en un mundo donde ahora todo tiene precio, ser artista creo es un titulo demasiado divino que se tiene que proteger con uñas y dientes. Ver la pantalla de TV lleno de mercenarios el servicio de los dueños de canales, idiotizando y burlándose de las mentes humanas llenándolos de NADA, da a comprender de que al poder le importa un mango su gente, mientras mas estupido sea, mas fácil será de manipularlo.

En este país donde los talleres para formar ''nuevas estrellas'' abundan como ratas, donde en 4 meses seudos jóvenes creen ya que son maestros y ensucian las tablas con pies sin huesos de formación, rigor y disciplina; en donde solo embisten como jabalíes, incapaces por supuesto de dar propuestas ya que su aliento solo huele a ''cachina''.

En este país donde el teatro a sido descuartizado, saliendo nuevas ''corrientes'' que solo sirven para alimentarse los bolsillos a costa de la ingenuidad de la gente, que le pintan el oro y el moro detrás de el.

Lejos quedan las expresiones griegas donde el artista significaba hombre divino, pero quizás dentro de este fango aun veo que queda una luz, que esta muy lejos de iluminar una oscuridad, pero que se viene acercando poquito a poquito, quizás ya estemos empezando un cambio, pero creo faltaran aún muchas escobas para barrer tanta basura...

Mario Delgado y sus 60 años en el Teatro Peruano!!!



Un día como hoy 18 de marzo de 1947 nació en Callao-Perú, Mario Alejandro Delgado Vásquez, que fuera el fundador y Director eterno de una de los grupos de teatro mas prestigiosos de Perú y Latinoamérica como lo es ''Cuatrotablas''. Formador de 7 generaciones actores y siguiendo formando nuevos artistas; le dedicamos desde esta pagina un gran feliz cumpleaños!!!!

Algo mas de Mario Delgado:

1966 - Ingreso al INSAD (Instituto Superior de Arte Dramático) de Lima, Perú. Dirección y Actuación, METODO Brechtiano, con Atahualpa del Cioppo de Uruguay, en el INSAD de Lima y en la Universidad de Ingeniería.
1967 - Actuación, con Ada Bullón en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (Perú).
1968 - Actuación, con Carlos Gimenez, (Córdoba, Argentina) Teatro El Juglar.
1969 - Teatro Pobre, conferencia, con Jerzy Grotoswki (Manizales, Colombia). Actuación y Asistencia de dirección, con Carlos Gimenez (Córdoba, Argentina).
1970 - Asistencia de Dirección, con Carlos Gimenez (Ateneo de Caracas, Venezuela).
1971 - Método de Creación Colectiva, con María Escudero de Libre Teatro Libre, Argentina (Lima).
1972 - Visión del Teatro Brechtiano, con Atahualpa del Cioppo, (Quito, Ecuador). Creación colectiva, con Enrique Buenaventura (Quito, Ecuador). Pedagogía Teatral, con Augusto Boal (Quito, Ecuador).
1974 - Dramaturgia, con Alonso Alegría, (Lima) en el Teatro Nacional Popular.
1980 - International School Antropology Theatre de Eugenio Barba (Bonn).
1994 - Fundación de la Academia del Arte del Espectáculo de la AIA Cuatrotablas, convirtiéndose ésta en su nuevo centro de estudios e investigación.
1996 - Vista y Aprendizaje del KATHAKALI TROUP de la India, bajo la dirección del maestro Namboudiri.
1997.- Vista y Aprendizaje del Maestro Fumiyoshi Asai de la Escuela KANZE del Teatro NOH de Japón
1999 - Pedagogo invitado DEL I Ciclo y el V Ciclo de Actuación de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD) Lima.
2000 - Director y Pedagogo invitado del V Ciclo de Actuación de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica (ETUC) Lima. Pedagogo invitado del IX y X ciclo de actuación de la ENSAD.

Ponencia de Mario Delgado ''El Teatro Como La Última Reserva Ecologica Del Hombre'' en el III Congreso de Las Artes


El viernes 16 se expuso la Ponencia de Mario Delgado, Director de Cuatrotablas ''El Teatro Como La Última Reserva Ecológica Del Hombre'', en el III Congreso de las Artes que se cierra hoy domingo 18, y que duro 3 días desde 16 a 18 de marzo. Esta iniciativa está siendo organizada por el Centro de Estudiantes de Bellas Artes , el Centro de Estudiantes de la Facultad de Arte de la PUCP ,Estudiantes de la Universidad la Cantuta y de la UNMSM , así como artistas y agrupaciones Independientes.

El Tercer Congreso de las Artes busca articular las agrupaciones independientes de las distintas disciplinas artísticas, con el objetivo de realizar un espacio de discusión donde podamos llegar a diversas propuestas que contribuyan a la transformación de las artes y forjar una nueva institucionalidad, sentándose en los temas propuestos. Los interesados en participar pueden hacerlo de tres maneras: siendo ponente(para ello la ponencia debe situarse en el marco de los cinco ejes temáticos que se pueden observar en el blog del congreso) formando parte de la organización del evento, o siendo colaboradores (ya sea dirigiendo o siendo parte de una de las mesas de trabajo).Las mesas de trabajo son espacios donde se llevaran a cabo el dialogo por parte de los participantes, discutiendo y analizando las ponencias que le antecedan.

Tercer Congreso de las Artes.
16 -18 de marzo del 2007.
Auditorio de la ENSABAPJR.
Ancash 681Cercado de Lima

Lista de Ponencias:

I. NUESTRA LITERATURA ¿SÍMIL O DEFORMACIÓN DEL PAÍS? – APUNTES PARA UNASOCIOLOGÍA DE LA LITERATURA NACIONAL CONTEMPORÁNEA
Javier Garvich

II. GUERRILLA CULTURAL- HACIA UNA NUEVA INSTITUCIONALIDAD ARTÍSTICA
Jorge Miyagui

III. POLÍTICA CULTURAL Y FORMACIÓN ARTÍSTICA
Ernesto Raez Mendiola

IV. ENCERRONA DE LAS AFUERAS HEGEMONÍA EN LAS INSTITUCIONES DE ARTES PLÁSTICASEN LIMA
Guillermo Valdizán Guerrero

V. CONTROVERSIARTE
Herbert Rodríguez

VI. EL TEATRO COMO LA ÚLTIMA RESERVA ECOLÓGICA DEL HOMBRE
Mario Alejandro Delgado Vásquez


VII. ¿ES POSIBLE UN NUEVO TEATRO POLÍTICO EN EL PERÚ?
Miguel Ángel Blásica Soto

VIII. INSTITUCIONALIDAD E INDIVIDUALIDAD EN EL ARTE
ARDA- Asociación de Artes

IX. DE LAS POLÍTICAS DE ESTADO A LAS POLÍTICAS DEL CUERPO
Paulina Pinto Paganini
David Flores

X. CULTURA Y SOCIEDAD MARGINAL
Manolo Ramírez

XI. PONENCIA PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “FELIPE DE LOS POBRES: VIDA Y OBRA ENTIEMPOS DE LUCHAS Y CAMBIOS SOCIALES”.
Ernesto Toledo Brückmann

XII. EL TLC Y LA CULTURA
Carlos Tomás Temoche Varias

XIII. TRANSG- ARTE SUBVERSIVO LA MORAL DEL LOCO
Christian Franco

XIV. CARTA DE LOS PRESOS POLÍTICOS INTEGRANTES DEL GRUPO TUNGSTENO Y LAASOCIACIÓN CESAR VALLEJO
Qespiq Chachi Espino Bravo

XV. LA ALDEA LOCAL VS. LA ALDEA GLOBAL
Mihaela Radulescu

XVI. ARTE DESDE ABAJO BREVE ESBOZO DE LA CULTURA DE RESISTENCIA EN AREQUIPA
Venus Teran Lovon

XVII. ARTE Y POLÍTICA
Olfer Leonardo Fernandez

XVIII. CARTOGRAFIA DE ORGANIZACIÓN
FITECA- Foro De la Cultura Solidaria

XIX. LA PRODUCCIÓN DEL ARTE PERUANO, SU CONSUMO Y PRESENCIA EN LOS MEDIOS
Myriam Reategui

XX. EL FETICHE DE LA REALIDAD
Ricardo Jiménez Palacios

XXI. "ARTE” U “COMUNICACIÓN” U “VIVIR”.
Christians Luna

XXII. LO ELECTRONICO COMO ESTRATEGIA DE CAMBIO SOCIAL
José Carlos Tapia Delgado

XXIII. LA GLOBALIZACIÓN: UN USUFRUCTO NEOLIBERAL EN LAS MANIFESTACIONESTEATRALES DEL PERÚ
Meyleen Robles Montes

XXIV. TEATRO Y DESARROLLO HUMANO
Miguel Almeyda

XXV. LA MÚSICA CHICHA COMO MEDIO DE ADAPTACIÓN EN LA JUVENTUD LIMEÑA
Damiler Díaz Terán

XXVI. EL MERCADO DEL ARTE EN EL PERÚCOMO DESARROLLARSE CON LIBERTAD CONDICIONAL
Josefina Jiménez Palacios

XXVII. Espacios de contra información como Instrumento de ResistenciaCultural y Social
Karen Bernedo

XXVIII. La intervención en el Espacio Público como herramienta política ypsico -social en el arte latinoamericano.
David Flores –Eduardo Quiroz

Biblioteca Nacional se lucira con Obra de Cuatrotablas ''En La Espesura De La Ciudad''


Después de su exitoso paso por el Goethe Institut, ''La Espesura de la Ciudad'', se mudara este 24 y 25 en la Biblioteca Nacional que cuenta con nueva sede en San Borja; por lo que la entrada será totalmente libre; no perdamos la oportunidad de ver este gran espectáculo!!!

Esta vez con el espectáculo "EN LA ESPESURA DE LA CIUDAD " una de las obras más puras y virtuosas del “joven autor alemán de los años veinte”. En once "rounds" se cuenta la historia de la lucha entre "George Garga", un idealista, salvaje y sentimental dependiente de una librería de alquiler, versus el próspero comerciante en maderas, el malayo "Wang Yen", llamado "Shlink". Este evento es presen Bertolt Brecht.tado por la Compañía del Misericordioso Señor Redentor, Sociedad de Responsabilidad Limitada y conducida por dos famosas estrellas de la televisión. Asistiremos a la decadencia social, moral, espiritual y económica de una familia frente al capitalismo salvaje, donde todos tienen un precio.

PRODUCIDA POR: CUATROTABLAS Y EL GOETHE INSTITUT LIMA

DIRIGIDA POR: Mario Delgado Vásquez

Con las actuaciones de: Helena Huambos, Fernando Fernández, José Carlos Urteaga, Antonieta Parí, Flor Castillo, Miriam Fonseca, Antonio Quevedo, Juan Maldonado.

LUGAR: BIBLIOTECA NACIONAL DEL PERÚ
(Nueva sede San Borja) Av. de la Poesía 160, San Borja

Sábado 24 de marzo 7pm
Domingo 25 de marzo 5pm

''Sacrosanto Pasolini'' de Cuatrotablas en Criticas de Armando Arteaga



La puesta en escena de esta nueva pieza teatral de Cuatrotablas asumida con el nombre de “Sacrosanto Pasolini”, en la dirección, dramaturgia y actuación de Carlos Riboty, y supervisada por Mario Delgado, ha sido un feliz reencuentro con el poeta de “Las cenizas de Gramsci”. Pasolini: poeta, novelista, ensayista, periodista y cineasta (una de las más grandes figuras del neo-realismo italiano), asesinado en una escandalosa escaramuza tercermundista como la propia obra de Riboty lo reconoce.

La “mise in scene” de Riboty toma en mano todas las herramientas del teatro vanguardista de Grotowski y Barba, que Cuatrotablas durante más de tres décadas ha venido haciendo gala. Ese aporte es uno de sus grandes meritos, haber podido traducir toda la paráfrasis literaria y fílmica de Pasolini ubicándolo con cierta naturalidad teatral en nuestro contexto local -latinoamericano y peruano-.Para este objetivo Riboty ha dividido la obra en cinco secuencias muy dinámicas todas ellas. Apoyadas por el recurso de las canciones populares de Domenico Modugno, propiciando la significación directa de estos “hits” discográficos en el “texto” elaborado por Riboty, que logra acertadamente una osmosis poética entre un vals peruano y “L´immensitá”, por ejemplo. Pero va más allá, buscando también la comprensión para el publico más joven y desinformado de las primicias del Festival de la Canción de San Remo, con la “nueva” canción de Fito Páez, o el poema “el río” de Javier Heraud, que es un acto premonitorio sobre el sentido trágico de la muerte. Anunciación de cierto malestar que abre la secuencia final de la obra: “La Bienvenida del Poeta al Cementerio de la Buena Muerte”. Escena final donde destaca la asistencia lumínica de Hugo “El Pulpo” Zavala

La obra tiene un desarrollo permanente de exaltación por el aporte de Pasolini, aunque no lo sigue en la secuencia vivencial de algunas de sus obras supremas como “Teorema” o “Muchachos de la calle”, donde resalta las intenciones existenciales de su poesía urbana. Aunque si hay una aproximación a los textos de “La pasión según San Mateo” en “Jesusito Pasolini”.

La actuación de José Infante, Wady Fulton, Sonia Franco, Pilar Ochoa y Miriam Fonseca resulta amena y muy sincronizada. Levanta mucho la acción dramatica cuando inteviene Riboty en la actuación, con esa capa de recursos gutemberianos, adornada de las atorrantes noticias de los periódicos y revistas del “jet set” europeo que contrastan con las horripilantes del tercer mundo, y el enorme paraguas chino pintado de rojo que exalta la pasión desenfrenada de Pasolini, por la trascendencia espiritual del hombre frente a Dios, a pesar de su ortodoxia: marxista y cristiana. Pasolini siempre fue contradictorio. El “Sacrosanto Pasolini” de Riboty, no deja de ser también contradictorio como fue la vida de este poeta y cineasta, de una visión anarquista donde se exaltaba lo popular.

Un justo reconocimiento a la obra y trascendencia de Pasolini. Ha sido un merecido homenaje de Riboty a Pasolini: el más exaltado poeta de la “postmodernidad” de los 70.Para este Pasolini del horror y de la belleza fílmica compulsiva, por su individual propuesta contestataria, y por su dura experiencia, un militante: de la belleza y de la justicia humana.

Armando Arteaga

*Recordemos que ''Sacrosanto Pasolini'' fue junto con ''Arguedas el Suicidio de un país'', las 2 obras que se presentaron por la celebración de los 35 años de aniversario de la escuela de teatro Cuatrotablas.

Un Brecht más humano que político: En la espesura de la ciudad en Peru Critica


La Compañía del Misericordioso Señor Redentor, Sociedad de Responsabilidad Limitada, conducida por un par de decadentes conductores de “talkshow”, presenta un singular encuentro: la lucha entre un próspero comerciante de madera malayo de nombre Shlink y George Garga, un idealista dependiente de una librería de alquiler. ¿La razón de la contienda? Shlink reta a Garga para destruirlo moral y económicamente y éste se defiende, negándose a ser derrotado por un extranjero. Para estar en iguales condiciones el malayo cede su fortuna, mientras Mary, hermana de Garga, se enamora perdidamente del ahora empobrecido Shlink.

Ésta es la trama de una de las primeras obras escritas por el alemán Bertolt Brecht, escogida por el director de Cuatrotablas, Mario Delgado, por tratarse de un “Brecht más humano y no politizado” y que es presentada actualmente en el auditorio del Goethe Institut de Lima como estreno absoluto en nuestro país. “En la espesura de la ciudad” nos muestra a la corrupta ciudad de Chicago, en donde se desata una feroz batalla entre estos dos hombres, tan disímiles entre si. Desde la primera llamada el público es introducido por uno de los personajes de la obra a este escenario convertido en un ring de box, en el que al final de once asaltos, caerá el cuerpo sin vida de uno de los protagonistas.

La puesta en escena utiliza elementos mínimos (algunos cubos, un biombo), música en vivo y un escenario circular en donde los actores, con excepción de los protagonistas, interpretan con bastante solvencia diversos personajes del drama. El ritmo de la obra es ágil y mantiene al espectador atento. El mensaje es bastante claro: Brecht hace una crítica feroz al capitalismo, que puede convertir a los seres humanos en bestias salvajes y que obviamente tiene vigencia en la actualidad.

Tanto Antonio Quevedo (Garga) como Juan Maldonado (Shlink) cumplen adecuadamente en los papeles protagónicos, pero es el resto del elenco que llama más la atención: la energía de Flor Castillo, la picardía de Fernando Fernández, la vitalidad de José Carlos Urteaga, la precisión de Antonieta Parí, la juventud de Miriam Fonseca y la experiencia de la notable Helena Huambos se convierten en los grandes atractivos de esta puesta en escena, que promete nuevas respuestas y perspectivas a los espectadores que decidan realizar una segunda visita.

Sergio Velarde
APCIT

Se inicia en breve rodaje de cinta nacional “Rehenes”


(RPP Noticias) En una concurrida conferencia de prensa realizada en el Club Terrazas de Miraflores, el director Bruno Ortiz León anunció el inicio del rodaje de la película nacional “Rehenes”, basada en la toma y rescate de la Embajada del Japón ocurrida entre fines de 1996 y abril de 1997

Con la Producción e idea original de Gastón Herrera, guión de Jorge “Cucho” Sarmiento, el proyecto cuenta con la Dirección de fotografía de Nilo Pereira del Mar con todo el equipo técnico de Urpi Cine, la asesoría y respaldo institucional de la Asociación para la Investigación Actoral AIA Cuatrotablas quienes cuentan con 35 años de permanente trayectoria, la presentación de Brugas Producciones, la Producción Ejecutiva de Silvia Kantor y la Jefatura Técnica de Juan Carlos Ferrando Producciones.

Cabe mencionar que entre los principales actores han sido convocados: Havier Arboleda, Nidia Bermejo, Kareen Spano, Flor Castillo, Luis Ramírez, Paco Varela, Susan León, Analí Cabrera, Ernesto Raez, Helena Huambos, Martín Abrisqueta, Irene Eyzaguirre, Lieve Delanoy, Adela Jara, Jorge Dafieno y Susana Bozzo, entre 110 actores de gran trayectoria y otros 70 extras, que participaran en el rodaje de este largometraje.

La trama de la película se sitúa en los últimos días del verano del 97. Han pasado cien días de la toma de la embajada por parte de los subversivos del MRTA y la pesadilla no tiene cuando acabar. En esas circunstancias, Mario Romero, un joven y osado periodista, prepara una obra de teatro sobre los hechos que vienen ocurriendo, y pretende revelar algo que va a remover más el ambiente. Mario ha decidido hacer esto luego de haber intentado varias veces tener tribuna en distintos medios de comunicación sin éxito alguno, debido a que todos los medios están parametrados. Lo que Mario no imagina es que a partir de ese momento su vida se va a ver seriamente amenazada.

Hace tres meses, Mario trabajaba como reportero en un canal de televisión. En aquellos días se coló con su cámara al interior de la embajada y transmitió en vivo el mensaje de los subversivos a todo el mundo. Además grabó otro material donde los subversivos hacen una serie de denuncias en contra del gobierno pero esto fue censurado. Mario reclamó reiteradamente y entonces fue despedido del canal.

Ocurrirán una serie de sucesos, incluido el rescate de la embajada y hasta una teoría que el periodista incluye en su obra que tiene que ver con manejos gubernamentales paralelos a la situación de los rehenes. Días después sucede el estreno de la obra y de repente entra un escuadrón armado al teatro y captura a todos los presentes. Nadie sabe si se trata de subversivos, paramilitares, o si todo aquello es parte de la obra. Pero deja la interrogante que esto puede volver a ocurrir, y que de alguna manera, todos somos rehenes en nuestro país.

Mario Delgado presentara ''La Espesura de la Ciudad'' este 24 y 25 en la Biblioteca Nacional



La Espesura de la Ciudad obra de Mario Delgado director de ''Cuatrotablas'' será presentado este 24 y 25 en la Biblioteca Nacional del Perú, después de haber estado a finales de año del 2006 en la inauguración de la presentación de Libros & Artes dedicadas a Bertolt Brecht, que mejor homenaje para este 2007 con una obra de Brecht hecha por Cuatrotablas para finales de este mes de marzo. Recordemos que el último número de “Libros & Artes”, Revista de Cultura de la Biblioteca Nacional del Perú, dedicado al dramaturgo alemán Bertolt Brecht, recordando el 50º aniversario de su fallecimiento, fue presentado, en el marco de la XXVII Feria del Libro Ricardo Palma en Miraflores ante un numeroso público.

El evento contó con la participación de Mario Delgado, Director del grupo teatral “Cuatrotablas”, quien dio a conocer su vocación brechtiana y habló de su experiencia en montajes de obras de Brecht tanto en Perú como en Alemania. Dijo ser seguidor de su teoría y técnica teatral, la misma que ha plasmado en algunas obras del grupo, citando como ejemplo, la recordada “Oye”.

Delgado también rescató la actualidad de la obra de Brecht y citó textualmente parte de un poema de Brecht “Soy un dramaturgo. Muestro lo que he visto. En los mercados de la humanidad he visto como comercian con la especie humana. Eso lo muestro yo, el dramaturgo”.

Este número doble, de “Libros & Artes”, (16-17), contiene artículos del escritor y poeta Marco M
artos, estudioso de su obra; Walter Benjamín, quien fuera uno de los grandes amigos del dramaturgo alemán; además de una entrevista al actor y director teatral, Alberto Ísola, quien habla sobre lo que significó Brecht en el teatro peruano.

De otro lado, destaca el tema de la narrativa peruana con relatos de Edgardo Rivera Martínez y otro de Gregorio Martínez, una entrevista de Carlos Batalla al escritor peruano Daniel Alarcón y ensayos de Ricardo González Vigil, José de Piérola y Miguel Gutiérrez.

Asimismo hay artículos de Guillermo Niño de Guzmán sobre el cineasta John Houston, “Caudillismo y oligarquía" de Gonzalo Portocarrero y “Lo cholo en el Perú”, sobre el coloquio que todos los meses se realiza en el Teatro de la Biblioteca Nacional del Perú.

Carlos Tomás Temoche habla sobre ''La Espesura de la ciudad''


En Marzo de 1923 nace Hanne, hija de Brecht y de Marianne Zoff y en Mayo estrena "En la Jungla de las ciudades". En una entrevista hace años recientes Hanne dijo "El Teatro de mi padre sigue vigente" y esto lo demuestra Mario Delgado en "La espesura de las ciudades" que está presentándose en el Instituto Goethe.

Lo agradable y gratificante fue ver nuevamente a José Carlos Urteaga, "el ahogado más bello del mundo", con su vital presencia escénica nos obligaba a mirarlo. También a Helena Huambos y la fuerza telúricamente tierna de su voz; Flor Castillo con el salero, la zandunga y el gusto del algarrobo piurano. Doña Flor es como el vino, nos trepa y noquea.

El solvente elenco resuelve acertadamente este segundo intento de Brecht de romper con el romanticismo expresionista que había empezado con "Tambores en la noche".

A la manera del cine romántico se da el enfrentamiento de un pequeño empleado de una librería de Chicago : George Garga, construído por Antonio Quevedo - quien está creciendo como actor al elaborar un personaje con acertados matices-, contra Shlink un rico maltés, negociante de madera, interpretado por Juan Maldonado.

Brecht plantea un nuevo Teatro a partir del combate de box donde los contrincantes apelan al "vale todo", es una lucha sin cuartel, cualquier similitud con la realidad ¿ es pura coincidencia ?.El dramaturgo alemán sigue demostrando que la acción dramática avanza por contradicciones de necesidades sociales y no por voluntades libres. Lo dice Garga : "El combate espiritual, créame, no existe". Aquí los adversarios además de apelar a todas sus fuerzas involucran a sus familiares. Garga arrastra a su esposa y hermana que se prostituye a posteriori. Miríam Fonseca , asume el papel de la hermana, es un colirio para los ojos por su lozanía y frescura a flor de piel. La esposa es Flor Castillo.

Fernándo Fernández es el padre de Garga. Bueno, ya es tiempo - así como Helena Huambos fue premio Nacional de Teatro - igual debe pasar con Fernándo.

En este montaje aparece el cambio de piel que volverá posteriormente con "Galileo Galilei" del mismo autor. De como las clases dominantes transfieren a las dominadas sus gustos y comportamientos. Al final, los rivales cambian de ropa demostrando que cumplen roles sociales en este planeta. Final inesperado, Garga gana a lo Pirro, sólo porque es más jóven y lo dice "Pero todavía tengo mucho tiempo por delante" y nos damos cuenta que los encarnizados contrincantes se han utilizado mutuamente, algo así como nuestros partidos políticos que se encaman en secreto.

En esta lucha por la sobrevivencia, misma supervivencia darwiniana de las especies, los que pierden son los que están alrededor de los principales rivales. Claro, votamos en las elecciones por zutano o mengano y luego nos traicionan demostrando que el mundo es una porquería.

Los de arriba siempre seguirán allí, si nosotros se lo permitimos.

Muchos extrañamos el round final pues Brecht nos deja en pindinga, bueno creo yo, que este todavía no se da en la vida real y sería aristotélicamente catártico resolverlo. El combate lo daremos nosotros, en nuestras organizaciones, en nuestros gremios, allí estará el final de muchas obras brechteanas. La lucha por sólo el placer de luchar no existe.

En el montaje Delgado ha usado el espacio de manera inteligente y los cubos cumplen una función proteíca: a veces son mesas, escaleras, las piedras del río Etc. El biombo al volverse nos muestra la precaria casa de Garga. Lo más acertado fue la construcción del ring de box - con cinta engomada - para el supuesto combate final.

Mario logra la sensación de enclaustramiento en que nos encontramos ; somos algo así, como seres humanos dentro de una imaginaria nave, nos tocamos, enredamos; estamos a punto de reventar pero - unilateralmente - nos encontramos solos. En esta velocidad de los medios de comunicación, con este invento que pulso torpemente, el mundo es una aldea pero seguimos solos con nuestra soledad.

Fue un acierto el uso de los elementos para demostrar esta jungla en la que nos despedazamos por avanzar y tumbar al otro con reacciones e instintos primitivos. Acordémonos de las marchas patrocinadas desde el gobierno para promover la pena de muerte en el Perú.

Mario y los Cuatrotablas estarían listos para montar "Lux en tenebris" del sempiterno Brecht.

Carlos Tomás Temoche
V.A.C.YAWAR

Bertolt Brecht ''Inventario de Inventos''


Si hubiera podido Brecht, habría inventado la diversión, el jaleo, el quilombo, la farra, la francachela, la tertulia y toda esa marramuncia como dulce maldición bohemia, dentro de la atmósfera de un lupanar, un bar o una cantina llena de humo, con música y prostitutas, tanto de los bajos fondos, como de los altos fondos.
Así era Brecht, el salvaje.

Si hubiera podido Brecht, habría inventado la política, como si fuera un mueble, un decorado o alguna iluminación particular, pero ante la carestía jugó con los panfletos, las arengas, la visión social, el comunismo puro y sin soda, las ideologías de avanzada con el dedo siempre en la herida, denunciando.
Así era Brecht, el político.

Si hubiera podido Brecht, habría inventado a los actores y a las actrices como si fueran marionetas de corazón frío, y hasta algunas historias, pero no, saqueó el legado de Shakespeare y de Goethe, para ser el partero de una poética pura, seca y directa, que se quemaba cuando sus personajes hablaban y producían fuego creando un péndulo dramático entre la banalidad de la profundidad y la profundidad de lo banal.
Así era Brecht, el artista.

Si hubiera podido Brecht, hubiera inventado el cinismo, la contradicción y la paradoja, pero sucumbió al hedonismo doméstico de la astucia y amó sin género ni medida.
Así era Brecht, el hombre.

Así era Brecht, pero como no pudo inventar nada no tuvo más remedio, que inventarse así mismo, sin pedirle permiso a nadie.

Bertolt Brecht, nació y abrió los ojos como todos, pero cuando murió nos abrió más los ojos a todos, sobre todo, cada vez que en su nombre, se abre un telón.

Fernando Olea
Enero 2007

Mario Delgado, Director de Cuatrotablas'' El tema que enfocamos trata de un mundo deshumanizado’'


Mario Delgado, director del mítico grupo teatral Cuatrotablas, afirma que ha buscado al Brecht más humano, mas no al politizado. Ya se inició la puesta en escena En la espesura de la ciudad, del dramaturgo alemán Bertolt Brecht y dirigida por Mario Delgado, quien lidera la compañía teatral CuatroTablas. La función, en once “rounds”, relata la lucha entre George Garga, un idealista dependiente de una librería de alquiler, versus un próspero comerciante en maderas: una historia sobre la decadencia social, moral, espiritual y económica de una familia frente al capitalismo feroz. A continuación, una entrevista que el director le concedió a LA PRIMERA.Helen Chávez Zamora<http://www.laprimera.com.pe/%22mailto:hchavez@ednoperu.com/%22>

–¿Bajo qué criterios se eligió esta obra?
–Es la tercera vez que realizamos una presentación de este autor, ya que Brecht siempre tiene propuestas abiertas. Así, él convierte una historia falaz en extraordinaria, esto debido a su manera poética de afrontar una trama. Por ello, es imposible que CuatroTablas no se haya basado siempre en este dramaturgo, pero de una forma contradictoria hemos buscado al Brecht más humano, no politizado, pues él tenía una visión radical.

–Con respecto a ello, ¿qué propone la puesta en escena?
–Bertolt Brecht, en su tiempo, cuestionaba la actuación de su época, esto porque los actores no tenían las herramientas que ahora posee el teatro moderno. Por ese motivo encarcelaba a sus personajes con una serie de teorías que sólo él comprendía y hacer, así, un teatro más lúcido. En ese sentido, este autor ha sido un reto, ya que nos hemos atrevido a hacer algo que el dramaturgo no pudo: evitar el fascismo.

–¿No es pretencioso decir “alcanzar” o “superar” a Bertolt Brecht?
–No, porque él es un maestro, es un modelo en el que nos inspiramos. Además, el término “superar” significa continuar la obra, pues Brecht no pudo concretar todos sus sueños, al igual que Shakespeare, aunque esto suene utópico. Empero, ¿por qué no trabajar para serlo? Quizá nunca lo logremos, pero en el intento algo rescatable haremos. Además, vivimos en un contexto distinto.

–¿Qué temática se pretende trasmitir a través de la obra?
–El tema que enfocamos trata sobre un mundo de fieras, en donde el capitalismo salvaje deshumaniza a los seres humanos y éstos se vuelven fieras que luchan entre sí, lo cual actualmente no ha cambiado en la sociedad. La obra advierte al público del cinismo que existe en el mundo.

–En cuanto al proceso de adaptación, ¿éste ha sido riguroso?
–Se ha mantenido la esencia de la obra, sólo se han realizado recortes, y esto debido a las partes reiterativas. No hemos realizado un corte sólo por disminuir el tiempo, sino por dejar lo más importante para el público.

–Si llevaríamos las escenas de la obra al contexto actual de nuestra sociedad, ¿estas qué representarían?
–La lucha actual que vivimos, por ejemplo: elegimos a un presidente que todos sabemos que es malo, pero apelamos a la frase popular: “el menos malo”, lo cual es un completo cinismo, y ello me parece terrible.

–¿La compañía está concretando ya proyectos a futuro?
–Uno inmediato es retomar la trilogía de Los ríos profundos, del escritor peruano José María Arguedas, y de alguna manera Brecht nos está ayudando afrontar la segunda y tercera parte de esta obra, porque esta función ha sido netamente brechtiana.

Dato:
La función puede ser vista en el auditorio del Goethe Institut Lima (Nasca 722, Jesús María) hasta el 27 de febrero. Va de jueves a lunes a las 8:00 pm. Las entradas en Teleticket.

Entrevista a Diario Peruano la Primera.

Cuatrotablas ''En La Espesura de la Ciudad''



El grupo Cuatrotablas retorna a la cartelera teatral nuevamente con Bertolt Brecht.Esta vez con el espectáculo "EN LA ESPESURA DE LA CIUDAD" una de las obras más puras y virtuosas del “joven autor alemán de los años veinte”. En once "rounds" se cuenta la historia de la lucha entre "George Garga", un idealista, salvaje y sentimental dependiente de una librería de alquiler, versus el próspero comerciante en maderas, el malayo "Wang Yen", llamado "Shlink". Este evento es presentado por la Compañía del Misericordioso Señor Redentor, Sociedad de Responsabilidad Limitada y conducida por dos famosas estrellas de la televisión. Asistiremos a la decadencia social, moral, espiritual y económica de una familia frente al capitalismo salvaje, donde todos tienen un precio.

TITULO: "EN LA ESPESURA DE LA CIUDAD"
DE: Bertolt Brecht

PRODUCIDA POR: CUATROTABLAS Y EL GOETHE INSTITUT LIMA

DIRIGIDA POR: Mario Delgado Vásquez
Con las actuaciones de: Helena Huambos, Fernando Fernández, José Carlos Urteaga, Antonieta Parí, Flor Castillo, Miriam Fonseca, Antonio Quevedo, Juan Maldonado.

LUGAR: AUDITORIO DEL GOETHE INSTITUT LIMA
Nazca 722 JESUS MARIA
Del 1º de febrero al 27 de febrero
jueves, viernes, sábado y lunes 8 p.m.
Entrada General: S/.20.00 y S/.10.00 (estudiantes y
jubilados)Venta en TELETICKET de Wong y Metro
Informes al Telf.: 251 4860