miércoles, 30 de mayo de 2007

Cuatrotablas presenta: Cesar Abraham considerando en frió




Considerando en frío, imparcialmente,que el hombre es triste, tose y, sin embargo….

El primer actor peruano Fernando Fernández con sus más de 36 años en la escena teatral nos presenta un unipersonal con textos del gran poeta Cesar Vallejo, en donde se evidencia de manera brillante y ostensible el método Cuatrotablas como hilo conductor, es decir, su estética propia y aquella visión donde el actor sigue siendo materia de lo mas profunda e inagotable investigación.

Fernando Fernández a representado al Perú en diferentes Festivales Internacionales de Teatro en Bolivia, Chile, Argentina, Colombia, USA, etc...con sus trabajos unipersonales y obras grupales, como el también tener en su cuenta el haber dictado talleres de actuación para actores profesionales, siendo una de las figuras claves de la escena teatral peruana.

Obra: Cesar Abraham considerando en frío
Actúan: Fernando Fernández
Dirige: Mario Delgado
Asesor, Dramaturgia: Fernando Olea
Texto: Cesar Vallejo
Presentaciones: 7, 8, 9 y 10 de junio – 8 pm

Lugar: Centro Piloto Cuatrotablas
Dirección: Gerónimo Balarezo 383 Chorrillos
Teléfono: 251 4860
Entrada: 20 soles, estudiantes y jubilados 10 soles.
Aforo: 25 personas

Mi espacio Sagrado


Todos tenemos algo sagrado en la vida, quizás muchas cosas, de repente solo una, pero al fin y acabo tenemos algo que es intocable y respetado que puede ser tu padre, o tu madre, tu religión, un objeto, un amigo querido, etc...; esto no es algo nuevo ya que muchos filósofos, psicólogos o historiadores han estudiado desde tiempos ancestrales a que conlleva a denominar a algo ‘’sagrado’’. Eliade decía que lo sagrado requiere de un ‘’espacio sagrado’’, que es cargado de una energía mágica, quizás cósmica de aquellas personas que están dentro de ella y ocupan el lugar que en ese momento para ellos se convierte en el ‘’eje del mundo’’.

Es por eso que puedo decir porque mi espacio de ensayo es ‘’sagrado’’, porque se vuelve en nuestro único espacio donde podemos todos (los actores) compartir los mismos objetivos, nuestras mismas vivencias, emociones, acciones, con un respeto al trabajo y con una energía que no pasa desapercibida por ninguno de los compañeros, todo esto lo convierte en un rito que es intocable y respetado.

Aquel que no respeta su espacio de trabajo, no respeta a su maestro, sus compañeros ni a si mismo, ya que el espacio pasa a ser solo un montón de cemento invaloro donde la energía encontrara ‘’ventanas’’ donde poder salir, perdiéndose el rito mágico de las acciones-emociones; llevándolo a un trabajo superficial y no verdadero.

miércoles, 23 de mayo de 2007

Mario Delgado director de Cuatrotablas nos habla mas de ''Ofelia no debe morir''


Ofelia no debe morir, la obra que se presento en el Centro Piloto de Cuatrotablas, no es un trabajo a corto plazo o de casualidad, si no el producto final de años de entrenamiento, disciplina y rigor. El director Mario Delgado nos explica lo duro que fue de trabajar con Jutta Linz desde Alemania hacia Perú, por medio de fax, teléfonos, mail, pero que sin embargo los resultados son alentadores ya que con su venida al Perú de Jutta se pudo perfeccionar todo un duro trabajo y poder al fin presentar la obra.

Mario nos dice ‘’Jutta hace con la técnica lo que quiera con su cuerpo, pero una cosa es la técnica y otra cosa es olvidarse de la técnica, el actor puede ser muy técnico, decirlo todo muy bien, pero no ser verdadero. Creo ese es el trabajo mas difícil como alemana, pero Jutta lo a logrado’’.

Cuatrotablas con ‘’Ofelia no debe morir’’ estará este viernes 25 y sábado 26 de mayo en Arequipa en el Cine Auditorio Municipal a las 7:30 pm.

martes, 22 de mayo de 2007

Una Ofelia de amor, coraje y esperanza crítica del Navaja


Ofelia no debe morir, es la obra que la actriz alemana Jutta Linz presento desde el 17 hasta el 20 de mayo en el Centro Piloto de Cuatrotablas, (posiblemente va ver más funciones), y que me condujo a un sin fin de emociones, como amor, entrega, fuerza, convicción, sonrisas, terror, incertidumbre, dolor, …y no acabaría nunca de contar. Citare cada uno de las cosas que sentí en la función:

-Amor, cuando encarna un personaje tan enigmático y dulce como lo es la Ofelia de Hamlet, sobre eso llegamos a ver el alma de la actriz que se desnuda frente a nuestros ojos y podemos ver su corazón.
-Entrega, cuando vemos su lucha por trasmitirnos el texto en castellano, pese a que este no es su idioma natal, Jutta lo dice como lo siente y esa ‘’desventaja’’ se convierte en virtud.
-Convicción, en sus acciones, sus cambios de ritmo, seguros, prácticos y perfectos.
-Sonrisas, que se convirtieron en un respiro para los espectadores cuando nos sentíamos masacrados con la verdad frente a nuestros ojos.
-Terror, cuando se viste de negro y trasmite su furia, es chocante.
-Incertidumbre, quizás lo mas importante para mi en lo personal, cuan difícil es para nosotros identificarnos y tocarnos cuando se habla de Ernesto de los ríos profundos; para mi es la parte mas terrible, dura y cruel de la obra, casi me roba una lagrima, contenida por los prejuicios.
-Dolor, cuando se cita cada poema de Vallejo y Arguedas y nos sentimos tristes y melancólicos.

Ofelia no debe morir nos enseña algo mas fundamental a cada ser humano; a no rendirnos, seguir para adelante, la vida sigue, no estemos muertos en vida, levantémonos con mas fuerza en cada caída como Jutta Linz.

miércoles, 16 de mayo de 2007

''Ofelia no debe morir'' critica de Luís Paredes


Parte de un terceto de obras unipersonales...OFELIA NO DEBE MORIR de Yuta Linz, se viene presentando en la casa Cuatrotablas de Chorrillos bajo la dirección de Mario Delgado.
Hay muchas formas de valorar una obra de arte. En mi caso y frente a OFELIA NO DEBE MORIR resalto el amor con que ha sido hecho. El espectáculo en resumen resulta ser un acto de amor. Frente a ello es poco lo que podamos reflexionar del espectáculo, pero mucho lo que hemos sentido durante la observación del mismo. Este acto de amor va encontrando sus personajes y sus textos para expresarse en una puesta en escena.

Yuta Linz nos convence con sus acciones rituales y su forma de decir el texto y sobre todo su lucha con el texto en español; que vemos que es una verdadera lucha...pero esta lucha también es un signo de lo que es el teatro, su teatro, su acto de amor. Una entrega total a la expresividad de su espectáculo. Una entrega que atraviesa códigos, formas codificadas, ritmos, música: música corporal y música sonora.
Los temas están allí en la epidermis de las palabras, los textos de Shakespeare, Vallejo, ella misma...Todo esto que busca como hilo conductor el amor, pero en cuyo derrotero hallamos también a la muerte, como otro sentido relevante que Yuta se encarga de dar forma, pero siempre con la impronta del amor.El amor como esa entrega incondicional que algunos seres llegan a comprender y emprender y que muchas veces sus hilos nos conducen a la muerte o juegan con la muerte. El caso de Ofelia, personaje de Hamlet es más que elocuente y su impronta también se fabula en el trabajo escénico de Yuta.Una impronta fuerte, perdurable, como son todas las mujeres de las obras de Shakespeare...Fuertes, perdurables, con una ternura que raya en la locura como la propia Ofelia, portadora de un amor no correspondido que la condujo a la muerte. La muerte y el amor son dos ejes que se manifiestan de modo contundente en OFELIA NO DEBE MORIR...dos ejes que la actriz no descuida, muy de la mano de su director...con formas contradictorias y expresivas como el manejo del claun...un claun que no busca la risa abierta sino la sonrisa sutil y que nos ayuda a comprender los abismos de Yuta como actriz, toda la riqueza de sus movimientos que tienen el propósito de prodigar un amor anónimo pero contundente.

OFELIA NO DEBE MORIR....es un espectáculo que enlaza dos culturas teatrales que se dan la mano. Estéticamente buscan decir más de lo que formalmente se proponen. Vallejo engarza muy bien allí porque Vallejo es el poeta del amor-niño que se convierte en amor-mundo (exactamente como en Arguedas...que también es convocado textualmente por Yuta). Lo que pasa es que este amor transitado de Vallejo es un amor que se manifiesta con dolor y sufrimiento....pero con mucha esperanza como todo amor.

Yuta logra atravesar la barrera del idioma y se expresa en castellano con todo lo que ello connota. Si lo habría hecho en alemán llegaría con la misma contundencia. Tuve la oportunidad de ver el mismo espectáculo en Cajamarca con otros grados de frialdad y a través de un vidrio que me impedía oir las palabras de Yuta y lo comprendí en su integridad. Esta necesidad de colectivizar el amor, de construir puentes del corazón, antes que destruirlos o desanimar la construcción.
Estos lazos de amor han sido construidos. Todos los que estuvimos en esa primera función en Chorrillos lo sentimos así y además los sentimos tan fuertes, tan ciclópeos que nos atreveríamos a cruzar por ellos, como creo que desea Yuta.

Luís Paredes
Asociación Peruana de Crítica e Investigación Teatral

martes, 15 de mayo de 2007

''Ofelia no debe morir'' 25 y 26 de mayo en Arequipa


El Grupo Teatro Laboratorio Audaces y Anaqueronte Teatro, presentara este viernes 25 y sábado 26 de mayo a Cuatrotablas y su nueva obra ‘’Ofelia no de debe morir’’, con la actriz alemana Jutta Linz, dirigido por el laureado director Mario Delgado y bajo la producción de Javier Valencia.

Una obra de lujo en donde la actriz alemana nos entregara a una nueva Ofelia, con una fuerza, dulzura y dinámica única, bajo los textos de William Shakespeare, Cesar Vallejo y José Maria Arguedas, Jutta Linz nos mostrara su alma encarnando a la mítica Ofelia.

Obra: Ofelia no debe morir
Actúan: Jutta Linz
Dirige: Mario Delgado
Producción: Javier Valencia

Funciones: viernes 25 y sábado 26 de mayo del 2007

Lugar: Cine Auditorio Municipal a las 7:30 pm

Auspician: Universidad Alas Peruanas, Municipalidad Provincial de Arequipa, INC de Arequipa, Hotel Crismar, Restaurante & Café Wayrana, El Viñedo Arequipeño Grill, Perú TV, Noticias el Búho, Al día Arequipa, Scaparate Comunicación Global y Circus tu Guía de la diversión.

''Ofelia no de debe morir'' este jueves 17 estreno en Cuatrotablas


''Ya va venir el dia''...OFELIA, no debe morir”. La frase nos pide quizá, alguna luz. ¿Se trata de una advertencia o de un aviso? O yendo más allá ¿estamos frente a la necesidad de ir en contra de un destino inexorable? ¿Y las otras Ofelias? O más aún, las demás mujeres? ¿Y los hombres?. Y es que, nadie debe morir, al menos en vida, porque entonces estamos frente a una tortura con los ojos muy abiertos.

Una actriz toma las palabras mágicas de William Shakespeare, José María Arguedas y Cesar Vallejo y los suyos propios y se cura en el dulce sanatorio de la verdad: Un escenario, asistimos a un rito sagrado. A una cura a través de una iniciación. Pocas veces una actriz usa su corazón sin mente para contarnos su propia vida. Jutta Linz lo hace. Canta, danza, llora y ríe en un espacio. Se atreve a vivir en el teatro y profana sus secretos y ese accidente natural llamado muerte, invitándonos a ponernos en el cuerpo con la esperanza de que ya va a venir el día.

Fernando Olea Vargas (Abril 2007)

“Ofelia no debe morir”

Actúa: Jutta Linz
Dirección: Mario Delgado
Asesor, Dramaturgia: Fernando Olea
Asesoria Laboratorio: Eduardo Llanos
Asesoria de Dicción: Helena Huambos
Fotografía: Joachim Giesel
Textos de William Shakespeare, José María Arguedas, César Vallejo y de la propia actriz.
Pre estreno: 10 de Mayo – 8pm.
Presentaciones 17, 18, 19 y 20 de Mayo – 8pm.

Funciones en el Centro Piloto de Cuatrotablas: Gerónimo Balarezo 383 Chorrillos
Telf: 251 4860. Entrada S/.20 soles. Estudiantes y Jubilados S/.10.00
Aforo : 25 personas.

lunes, 14 de mayo de 2007

Cuatrotablas ‘’En La Espesura de la Ciudad'' noche en el FITECA



Yo podemos ver ‘’En La Espesura de la Ciudad’’ obra que cautivo y deleito en el FITECA (Fiesta Internacional de Teatro Calles Abiertas), el 7 de mayo del 2007, ahora disponible en video, y para poder seguir mas de cerca a todos los actores.



‘’EN LA ESPESURA DE LA CIUDAD " una de las obras más puras y virtuosas del “joven autor alemán de los años veinte” Bartol Bretch. En once "rounds" se cuenta la historia de la lucha entre "George Garga", un idealista, salvaje y sentimental dependiente de una librería de alquiler, versus el próspero comerciante en maderas, el malayo "Wang Yen", llamado "Shlink". Este evento es presentado por la Compañía del Misericordioso Señor Redentor, Sociedad de Responsabilidad Limitada y conducido por dos famosas estrellas de la televisión. Asistiremos a la decadencia social, moral, espiritual y económica de una familia frente al capitalismo salvaje, donde todos tienen un precio.
PRODUCIDA POR: CUATROTABLAS Y EL GOETHE INSTITUT LIMA

DIRIGIDA POR: Mario Delgado VásquezCon las actuaciones de: Helena Huambos, Fernando Fernández, José Carlos Urteaga, Antonieta Parí, Flor Castillo, Miriam Fonseca, Antonio Quevedo, Juan Maldonado.






domingo, 13 de mayo de 2007

Simplemente Jutta Linz


En 1989 yo quería viajar a Nueva Zelandia, al fin del mundo, para hacer un iniciación en mi vida, confrontarme con mis problemas, la realidad. Tomé la decisión en Nueva Zelandia de estudiar mimo contemporáneo. Y regresé a Hannover, donde inicié lecciones con Jean Soubeyran, un mimo famoso, pero también con una formación actoral, y profesor de la universidad de Hannover para música y teatro. Por los estudios de la máscara me sentía protegida.
A lado de trabajar bocetos pequeños de la Commedia Dell´Arte, hemos trabajado cuentos para niños, especialmente de Hans Christian Andersen “El Ruiseñor”, El Patito Feo y la Reina de las Nieves y de los hermanos Grimm el famoso Caperucita Roja en una versión contemporánea, dando “cosquillas” al lobo al final, hasta que vomita a la abuela fuera y la abuela esta viva de nuevo ... Tenía funciones en muchas partes en el norte de Alemania, y siempre con crítica muy buena.

Tuve el deseo de hacer teatro para adultos. Este fue justo el momento que Jean Soubeyran encontró la muerte y yo encontré a mi maestro, Mario Delgado en Perú. Este tiempo de transito me pareció mucho más complicado que anticipado y muchos años casi no tenía funciones, solamente dos veces cada año en parques especiales con una muestra de payaso diferente, Arlechina. Este fue el primer boceto con Mario Delgado en 1998 y el origen o “la madre” de todos los papeles/roles siguientes, con un amor profundo para Pacha Mama ya en el 98, “La Niña Payaso Blanco”, y más tarde “Cándida, la mujer que quería ser payaso”, inspirado en el libro de Voltaire, “Cándido o el optimismo”. Por Mario Delgado encontré una visión totalmente opuesta a todo lo que había jamás escuchado del teatro: que el teatro sirve para curar mis heridas familiares y nacionales. Eso me tocó tanto, que tomé la decisión, de llegar a ser una actriz profesional y luchar para ser aceptada en Cuatrotablas como actriz, como el honor más grande de mi vida y confrontarme con mi destino, por la confianza que me dio la enseñanza de Mario Delgado en un aprendizaje mutuo.

En 2003 tuve la oportunidad de estudiar por cinco meses con Cuatrotablas, después de la publicación del libro de Caminos a la Luz en octubre del 2002, con dirección de Mario Delgado, actuación de Jutta Linz y fotografía de Joachim Giesel.

Este viaje a Cuatrotablas en 2003 cambió mi vida radicalmente. Empeze a estudiar Hamlet, al lado de Ofelia y nació el performance : “Ofelia, no debe morir” con una participación en el Festival Internacional de Teatro Tacna en 2003, actuaciones en Casa Cuatrotablas para algunas semanas y una actuación también del performance “Ofelia no debe morir” en la comunidad Asháninka de Cushiviani, cerca de Satipo, por una invitación del jefe y su esposa. Encontré en el trabajo de Hamlet y de Ofelia la posibilidad, para que poco a poco el actor autista (Ofelia) pueda morir, para que pueda nacer el actor profesional por la enseñanza de la acción de Hamlet. Como si, en la caja secreta, Hamlet puede enseñar a Ofelia la columna vertebral, eje de la lucha. Y por Ofelia (Hamlet) pude entender, que toda lucha tiene razón y no es inútil y nunca perder fe y esperanza en la realización de sus objetivos. En el entendimiento de la obra de Shakespeare, Hamlet y Ofelia llegan a ser un par eterno, que deben luchar contra la soberbia de la sociedad por su entendimiento del amor incondicional para siempre. No podemos soportar los campos de concentración y exterminio, las heridas nacionales y familiares dentro de nosotros mismos. Debemos “curarnos”, con el teatro como la última reserva ecológica del hombre.
Tú sufres de una glándula endocrínica, se ve!

Al empezar a estudiar los poemas humanos de César Vallejo, estos igualmente cambiaron la perspectiva, de mis laboratorios con los textos de “Los Ríos Profundos ”de José María Arguedas. Al final de todos estos estudios, por más de tres años; Mario Delgado me invita a hacer juntos la dirección final de la obra unipersonal “OFELIA, NO DEBE MORIR”, después de cumplir sus 60 años; desde el 19.3.2007.

El espectáculo contiene textos de Shakespeare, Vallejo, Arguedas y textos auténticos/ autobiográficos, que revelan el destino de mi vida

Y que me dan la oportunidad, a regresar a la orilla correcta, hacer una iniciación.

¡Gracias al Perú y a Mario Delgado!

SER O NO SER

¡La humildad por la acción me enseña!

Jutta Linz

Cuatrotablas Terceto


Cuatrotablas, el grupo teatral peruano con 35 años de recorrido nacional y mundial, nos sorprende con un espectáculo innovador, trasgresor y original llamado TERCETO. Tres montajes diferentes: OFELIA (Ofelia no debe morir), con la actuación de la alemana Jutta Linz y textos de Shakespeare, Arguedas y Vallejo. NINA (Una actriz que aprende), con Miriam Fonseca en escena en una adaptación libérrima de La Gaviota de Chejov, y CÉSAR ABRAHAM (Considerando en frío) con la performance del primer actor nacional Fernando Fernández bajo las indescriptibles palabras de nuestro universal poeta César Vallejo. Tres trabajos dirigidos por el maestro Mario Delgado, desde su Centro Piloto de Chorrillos.

“Terceto”, es la unión de tres individualidades que se presentan por separado, y en donde se evidencia de manera brillante y ostensible el método Cuatrotablas como hilo conductor, es decir, su estética propia y aquella visión donde el actor sigue siendo materia de la más profunda e inagotable investigación.

OFELIA
Ofelia no debe morir
Actúa Jutta Linz
Textos de William Shakespeare, José María Arguedas, César Vallejo y de la propia actriz.
Pre estreno: 10 de Mayo – 8pm.
Presentaciones 17, 18, 19 y 20 de Mayo – 8pm.

CÉSAR ABRAHAM
Considerando en frío
Actúa Fernando Fernández
Textos de César Vallejo
Pre estreno: 31 de Mayo – 8pm.
Presentaciones 7, 8, 9 y 10 de Junio – 8pm.

NINA
Una actriz que aprende
Actúa Miriam Fonseca
Textos de Antón Chejov.
Pre estreno: 14 de Junio – 8pm.
Presentaciones 21, 22, 23 y 24 de Junio – 8pm.

Funciones en el Centro Piloto de Cuatrotablas: Gerónimo Balarezo 383 Chorrillos
Telf: 251 4860. Entrada S/.20 soles. Estudiantes y Jubilados S/.10.00
Aforo : 25 personas.

viernes, 11 de mayo de 2007

Brecht ha sido tomado de rehén por Cuatrotablas crítica de Luís Paredes APCIT




Brecht ha sido tomado de rehén por Cuatrotablas. Avisen a todos los compañeros. Ese Brecht que quiso decir tanto a la juventud del mundo ha sido tomado de rehén por un grupo de teatro que acaba de cumplir 35 años. Antes, cuando Brecht gozaba de plena vigencia, lo visitó y agitó sus banderas. Ahora lo toma preso y lo secuestra. Brecht tiene que decir algo "sí o sí" o se muere. Está en manos de unos actores que son sus propios secuaces. Lo esgrimen de la forma más antojadiza, más fatal, lo acuchillan para que hable y Brecht soporta estoicamente la tortura. Los actores se ponen micros inalámbricos, se desnudan, susurran, hablan a media voz, entrecortan sus textos...Pero Brecht está ahí soportando estoicamente, de pie ante la multitud como un gigante.

Hace un rato era Arguedas en Cajamarca.

Ahora es Brecht, solo, en el FITECA.

Tanto Arguedas como Brecht viven en las voces de estos actores...En las voces entrecortadas por la emoción.

Viven a pesar de ser niños.
Niños que juegan al teatro.
Niños con 35 años de experiencia.

Por momentos se juntan para conversar (Brecht y Arguedas); uno rehén y otro ideólogo. Se juntan y lo hacen todo posible:

La Revolución
La Amistad
El Amor
La Belleza

Helena Huambos usa su voz para atemorizar a Brecht, y el gigante no se inmuta. Son sus palabras un remanso de sentido en otro contexto Brecht la mira con indulgencia. "Ya llegará el día Helena, ponte la voz". Le dice como le diría Vallejo.

Y Helena se pone la voz al hombro y va por el camino del teatro, seduce a la gente, la gente la mira y no saben que es Helena Huambos, que está ante la multitud de incógnita. Que canta con su voz y los acaricia y no tiene sentido esperar la respuesta del público. Esa multitud está en otra.

Pero Helena insiste, se sube a un andamio. Tose. Se santigua.
El teatro ha muerto, señores, Viva ! el teatro.
El grado cero del brechtianismo se ha producido, Viva Brecht!!
Helena Huambos ha hablado. Brecht ha cerrado los ojos.
Ha dejado de existir.
Para ella, para su voz, se ha ausentado un instante.
Viene al FITECA a confundirse entre la multitud.
Este Brecht mutilado.

Y, sin embargo, quiere sobrevivir, en la voz cantada de Flor Castillo; en la piel, hecha piel de gallina de Miriam Fonseca; en su total inocencia. Quiere vivir y se aferra a la juventud de Marie Garga, su personaje, lo escruta, lo interroga, lo acaricia. Ella (Miriam Fonseca) quiere responder y no quiere.
Salta feliz, cuando tiene que llorar.
Baja la voz, cuando tiene que acentuar.
Se turba, cuando tiene que esperar.
Miente, cuando tiene que decir la verdad.
Sube, cuando tiene que bajar.
Cree, cuando tiene que pensar.
Pero ama, cuando tiene que odiar.
Tal es Brecht.
Que la mira con desconfianza.
La ama en el fondo, pero la odia.
Cuanto pudiera ganar desnudándose en escena, encontrando su momento; como lo encontró George Garga (Antonio Quevedo) simple, medido, pero contundente.
A él también lo miraba Brecht con verguenza ajena.
La espesura de las ciudades, la jungla de las ciudades.
Todo lo oscuro de la ciudad que hay que enfrentar para tener "suerte" en la "urbe capitalista".
Sale a flote, a duras penas.
Juan Maldonado sigue "llorando" el texto.
El es un actor brechtiano a su modo.
Increpa con la mirada, sabe que Brecht es más que la simple voz, mucho más. Su Arguedas está más introyectado que su Brecht. No ha tenido tiempo suficiente, luz suficiente.
Su "oriental" se le escapa de las manos.
No ha vivido nunca cerca de "el chino de la esquina".
Flor, canta y es dialéctica a su manera.
Fernando (Fernández) habla y es dialéctico a su manera. Fernando se adelanta al montaje de Mario (Delgado); quiere ser didáctico, se cuadricula, sufre marxistamente...
Se queda en la excepción y la regla.
No llega a la ternura del Alma Buena de Sechuan.
Pero habla con claridad.
Brecht sonríe con él.
Unos perros entran y hacen una coreografía en el espacio.
José Carlos Urteaga (narrador) ladra con dulzura para que se vayan. Ya pasaron los días de las performances de Cuatrotablas a la salida del Teatro Municipal, cuando cada actor tenía que sacar a relucir su miseria teórica y práctica, ante un público que se preguntaba ¿Y estos?
Como se preguntan cuando ven un espectáculo de Christian Franco y a Christian Franco nadie lo conoce ¿Y estos?
José Carlos Señalaba el horizonte.
Besaba a la multitud con besos volados.
Antes como ahora.
Hoy está puesto al servicio de un Brecht que está de rehén.
¿Será por ello que se le ve feliz en escena?
Brecht lo mira y tiembla.
Y, sin embargo, José Carlos Urteaga Castropozoes un gran actor.
Se multiplica.
Miente.
Inventa.
Rellena el espacio.
Lo ocupa.
Canta a su manera.
Se pone un reloj en la memoria.
Siente el tiempo y el sonido.
Observa.
Por eso Brecht le tiene miedo.
Por momentos es el actor que puede tomar el sentido exacto de lo brechtiano.
Marie Garga, espera.
Se turba.
Quiere inventar un brechtianismo que no existe (porque en el fondo no lo conoce y lo peor de todo no lo quiere conocer)
Brecht la mira con indulgencia...con amor.
Esta niña puede ser la Helene Weigal del presente milenio.
Suda.
Miriam explica sus razones de prostituta.
Se distancia.
Nadie le cree.
Miriam insiste.
Camina sobre las piedras.
Quiere mojar su pie en el agua.
Espera a horcajadas en el costado de la escena.
Se concentra.
Encuentra un signo, un símbololo hace suyo.
Por momentos Brecht la quiere acariciar.
La quiere convertir en su perrita.
Miriam no se deja.
Actúa a su modo.
Brecht la ve como la mujer del capitalismo que más sufre, pero la que más se aleona.
Brecht mira a la madre (Helena Huambos).
Ella se comporta como un ser de otro planeta.
No siente.
Recibe la plata del hijo y se la guarda con sumo cuidado.
Lo quiere y no lo quiere.
Se quiere a sí misma
(Como Madre Coraje)
Antes que haga eclosión la familia se consigue un trabajoa su edad.

Los personajes principales se enfrentan en un ring de box.

El público no entiende.
Brecht ha dividido las escenas en rounds de box
para que sea más claro el conflicto social.
Así lo entiende Mario.
La vida es una lucha permanente
Donde no siempre gana el más sabio ni el más capaz

Marie Garga finalmente se va con su padre a seguir siendo prostituta
Nada a cambiado...
perdón
¿Nada a cambiado?

Luís Paredes APCIT

miércoles, 9 de mayo de 2007

Arguedas, el suicidio de un país



Ya en apretado resumen Tomás Temoche se ha referido al éxito de la Vigésima segunda versión de la Muestra Nacional de Teatro peruano: casi ya no me queda nada que decir, si no fuera por las incontables experiencias que en corto tiempo nos ha hecho vivir ALGOVIPASAR en esta singular muestra que nos ha hecho reflexionar acerca de tantos temas. No tengo la capacidad de ir en orden por haber dejado mis escritos en casa y solamente recurrir a la memoria ahora que me acabo de reincorporar a mi trabajo.

Lo primero y más importante es ir de adelante para atrás y decir que la próxima Muestra se realizará en Villa El Salvador y será organizada por el ya importante grupo ARENAS Y ESTERAS que actualmente se encuentra en Europa.El Motín en apretado Congreso eligió nueva Mesa Directiva....Se trada de un conjunto de cuatro directores colegiados: Mario Delgado (Cuatrotablas), Eduardo Valentín (Barricada), Roger Sáenz (Algovipasar) y Tomás Temoche (Yawar).

De los montajes: Me quedé muy impresionado por el trabajo de Barricada con la Revolución de los pingüinos una puesta en escena de la rebelión reciente decientos de escolares en Chile.

El montaje privilegia el movimiento corporal y las imágenes coreográficas para crear una atmósfera de insurrección que nos remite a la constante utopía de la revolución, donde un grupo de estudiantes -en este caso dos niñas- son reprimidas por los carabineros y pintan una serie de imágenes sublimes sobre la tierna participación política de los niños, que también se sublevan por una educación que ya no los expresa y se intuye desfasada.

La propia educación es puesta en cuestión por el grupo Barricada al poner en escena un personaje que simboliza el poder como referente de todo aquello que pueden hacer las niñas en su tierno recoger experiencias cognoscitivas...La actuación de Dina Buitrión siempre fresca y evocadora, no exenta de fuerza y determinación pinta a una estudiante que se revela y sufre las consecuencias de su acción...la acompaña otra niña que no se queda atrás en la demostración de la facilidad que tiene para expresarse con las evoluciones de su cuerpo y el sutil temperamento que se manifiesta en su voz...ambas componen un mundo imaginativo de luchas que no cesan...La atmósfera es complementada con canciones chilenas de la época de la Unidad Popular en chile que fuera abortada por Pinochet....La música va tejiendo una serie de correspondencias con la acción de manera entrelazada. Mario Delgado opinó en el sentido de la óptima manipulación del elemento sonoro que en parte -según él- decayó- nopermitiendo lograr el paroxismo del compromiso de sus protagonistas con su propia historia. Yo en cambio vi que sí efectivamente le faltó al sonido ser más sensible de los distintos niveles de evocación corporal que estaban entretejiendo las actrices para hacer experimentar en el respetable una emoción superlativa.

En el fondo se trataba del acto sublime de revelarse de dos personajes que simbolizaban lo más puro del estudiantado, lo más tierno y proyectable...y la música no estaba haciendo sino el efecto de enmarcarlo, envolverlo para que fuera más eficaz su ceñido mensaje....Al comienzo las niñas piden perdón por expresarse de esta manera....lo hacen desde una carpeta...y nos muestra esta primera escena la cuota de sinceridad que va también en el asunto...Les incomoda los prejuicios que puedan ocasionar, pero no se inhiben de hacerlo...les parece que luchar es lo más importante y esta idea queda precisamente como una idea fuerza al final de la propuesta donde a las dos se les ve muy juntas y muy convencidas elevando unas pancartas.

Otro montaje interesante fue, sin duda, Los Cactus sedientos de Luisa de Roberto Plaza de DECIERTOPICANTE de Tacna: Una propuesta que va por derrotero de la memoria....construyendo y reconstruyendo cuadros familiares en un espacio que multiplica sus significaciones dado el manejo acertado y evocante de los objetos.Los personajes muestran claramente sus distintos niveles: la heroína., el villano que en este caso es un militar y padre de la misma. el hijo que refiere la historia...Todo ello configura un cuadro de pasiones encontradas, de hechos que se tejen en su más absoluta reverberación de lo moral y lo amoral....y de todas las determinaciones que ello impele a los personajes a realizar....Los cactus son un símbolo que recorre la puesta y logran ser muy bien evocados por los personajes...que sobreviven pese a este fondo de engaño y dobles....La historia se realiza con símbolos importantes....y llega a expresar de alguna manera las contradicciones de la historia reciente del país, pero parabolizadas por una familia singular

Arguedas, el suicidio de un país

Cuatrotablas impresionó al público cajamarquino con esta evocación de Arguedas....El mundo telúrico de este autor se abrió paso a través de los actores y comunicó una serie de esperanzas andinas a la gente. Las canciones en la voz principalmente de Flor Castillo resumieron la fuerza y el empeño del autor de Todas las Sangres por encontrar en el corazón de lo andino la explicación y el cauce de soluciones que debemos comprender todos los peruanos para sanarnos de esta anomia que nos pierde como nación.Los otros integrantes respetaron el ritmo muy especial de la pieza y la evocación que había que hacer del niño Ernesto que vive deslumbrado por el Perú que ya en sus pocos años lo empieza a angustiar.

Algovipasar y sus Zapatos de Calle

Algovipasr tomó a Celeste Viale para volver al texto escrito y lo hizo muy bien secundado por excelentes actores. La metáfora de la invención de vidas se desenvuelve a la perfección con esta triada de exponentes dirigidos por Henry Manosalva....El personaje que más me atrajo la atención fue el de la casera...Un personaje intrigante, que se mete como de lugar en la vida del otro....que configura una creación interesante y con cargas permanentes de sentido escénico....La otra actriz no se queda atrás en sobredimensionar lo suyo, su exuberante disposición a lo sensual y erótico....aprovechado hecho para matizar varios perfiles femeninos. El difícil rol del protagonista lo supo solucionar aceptablemente el actor.La obra nos intriga y cuestiona, hecho que deja bien parado al grupo en esta representación de sus capacidades teatrales.

Cicatrices en la memoria

Huancavelica también impresiono en la presentación de su grupo CHAUPIMAYONos mostraron un trabajo donde la síntesis es lo valorable....imágenes bien urdidas donde la atmósfera jugaba tanto como el ritmo el valor expresivo que esperamos. Sus ritmos eran muy medidos y expresivos. Lo andino de la queja frente a la historia que les tocó vivir estuvo muy bien representado y no se excedieron en referencias sino por el contrario arriesgaron una propuesta de encontrar el sentido de una reconciliación que se intuye difícil pero no imposible.
Bueno hasta aquí lo más importante de la Muestra.

Luis Paredes Asociación de Crítica e Investigación Teatral

lunes, 7 de mayo de 2007

Cuatrotablas ‘’En la Montaña un Árbol’’ QOSQO '87



‘’En la Montaña un Árbol’’ es el documental que resume lo que fue el encuentro teatral internacional que se llevo el año 1987 en Cuzco-Qosqo; que fue organizado por la AIA Cuatrotablas que dirige Mario Delgado y que contó con la asesoria de Mathy Ureta de Kaplansky y con los grupos de apoyo que fueron Yuyachkani, Raíces, Magia y La Tarumba.

Entre los grupos participantes que acudieron a este encuentro internacional fueron: Avevals(Argentina), Audaces(Lima-Perú), Cuatrotablas(Lima-Perú), Colegio San Felipe(Lima-Perú), Comunidad de Lima(Lima-Perú), Escena Libre(Lima-Perú), José Maria Arguedas(Apurimac-Perú), Kapuli(Cuzco-Perú), La Rueca(México), La Tarumba(Lima-Perú), La Otra Orilla(Alemania), Magia(Lima-Perú), Odin Teatret(Dinamarca), Raíces(Lima-Perú), Rayku(Tacna-Peru), Teatro Alianza(Argentina), Teatro Callejero(Chile), Teatro del Cuerpo(México), Teatro del Sol(Lima-Perú), Teatro Potlach(Italia), Teatro Taller de Colombia(Colombia), Teatro Tascabile(Italia), Unicamp(Brasil), Villa el Salvador(Lima-Perú), Yahuar Marka(Cuzco-Perú), Yuyachkani(Lima-Perú).

El documental estuvo bajo la producción y dirección del cineasta Mario Pozzi-Escot y Cuatrotablas; este encuentro marcaría el comienzo del encuentro Ayacucho ’88.


viernes, 4 de mayo de 2007

Cuatrotablas en el FITECA con ''En La Espesura de la Ciudad'' de Bertolt Brecht este 6 de mayo


Cuatrotablas se unirá a la Fiesta Internacional de Teatro Calles Abiertas (FITECA 2007) que se realiza desde el 1 hasta el 7 de mayo en la Balanza, a la altura del km 11 de la Av. Tupac Amaru en Comas. En esta oportunidad la sexta edición participaran artista de países como Chile, Ecuador, España, México, Argentina, Venezuela, Bolivia entre otros, con el objetivo de impulsar el crecimiento y desarrollo humano mediante el arte.

Cuatrotablas presentara ‘’ En La Espesura de la Ciudad’’ de Bartol Brecht producida por Cuatrotablas y el Goethe Institut Lima y dirigida por su eterno director Mario Delgado; con las actuaciones de Helena Huambos, Fernando Fernández, José Carlos Urteaga, Antonieta Parí, Flor Castillo, Miriam Fonseca, Antonio Quevedo y Juan Maldonado a las 7 pm este 6 de mayo en el Parque Tahuantinsuyo, cuadra 26 Av-Puno, La Balanza-Comas.

''Ofelia no debe morir'' hoy en pre-estreno en la XXII Muestra Nacional de Teatro Peruano Cajamarca 2007


La XXII Muestra Nacional de Teatro Peruano Cajamarca 2007 se viene llevando acabo, y numerosos grupos de teatro de todo el Perú en total 23 grupos separados por regiones, mas los 4 grupos invitados de honor, entre los que se encuentra Cuatrotablas que a presentado el pasado 30 de abril la obra ‘’Arguedas, el suicidio de un país’’ donde actuaron Flor del Castillo, Miriam Fonseca, Fernando Fernández y Juan Maldonado bajo la direccion de Mario Delgado, cierra hoy presentando en pre-estreno ‘’Ofelia no debe morir’’ con la actriz alemana cuatrotablina Jutta Linz solo para los grupos participantes en el en el Centro de Convenciones Ollanta.

Obra: Arguedas, el suicidio de un país.
Actuan: Flor del Castillo, Miriam Fonseca, Fernando Fernández y Juan Maldonado.
Dirige: Mario Delgado
Argumento:


Es una lectura coral, cantada y danzada de Los Ríos Profundos el mas bello libro escrito por José María Arguedas. Las cartas en las que explica la razón por las que tomó su vida y el discurso No soy un Aculturado, se entrecruzan dramáticamente. Ingresar al “mundo arguediano” era para nosotros ingresar al asombroso mundo de su literatura. Como el objetivo era hacer una creación colectiva sobre Arguedas y su obra en colaboración con nuestro asesor dramaturgo Alfonso Santisteban; llegamos a la conclusión de que Los Ríos Profundos era no sólo la novela más bella y perfecta de su producción literaria; sino la más teatral por su excelente narrativa plena de una acción inagotable y desbordante.

Duración: 1 hora 10 minutos.

Obra: Ofelia no debe morir.
Actuan: Jutta Linz.
Dirige: Mario Delgado.
Argumento:

Jutta Linz actriz alemana de Cuatrotablas nos presenta una nueva Ofelia, lejos de las tradicionales presentadas, como lo dice esta obra, esta Ofelia no debe morir!! estas preparado para observarlo..





Duracion: 50 minutos.